《歌剧魅影》真是够扰嚷。有一日，清晨的两厅院广场进来了数辆巨型卡车，工人们小心翼翼地卸下金色的水晶吊灯，以及巨大工程里每一件不能称小的小零 件，水晶灯杵在艳阳下，让电视媒体的摄影镜头在广场上像蜜蜂般钻进钻出。那一个星期里，剧院地面层的廊道间仿佛进来了一位霸道的客人，行李多如牛毛，巨如 高山，一天天在国家剧院内拼装雕琢出另一个剧院。然后，有一天，廊道里不再拥挤，我们听到了悠扬的魅影。
《歌剧魅影》的制作，是一 个整体输出，以及高度精确的整合，其实，就算把环绕音响加进去，根本没有什么高科技，幕后是所有流程细节整合的成果。整个制作的流程，把人为因素降到最 低，才能确保每一日都是同一个水平的演出品质。但表演这一行，活脱脱是人为因素的组成，用情感搏情感，偏偏里面还要有高度的技术控制，做到能符合最大多数 人口味的秾纤合度。《歌剧魅影》对台湾表演艺术最大的冲击便是复制化，在故事、音乐、演员、造型、节奏以及快速顺畅的舞台变化之外，他们复制在掌握之下的 紧张情绪、扣人心弦、哀叹与赞美。
台湾表演艺术复制化的能力够不够？问这个问题的同时，在我心里响起另一个问号：艺术如果复制化之后，那个 搏感情的纯度还够不够？台湾表演艺术的复制化能力与环境也许还不够纯熟，但搏感情的纯度不容置疑。一月六日我们听到了伍国柱过世的消息，那位用作品搏生命 的青年编舞家，终于无法来得及回到殷殷等待他的舞台。我们在二月号里重新回顾了这一年的表演艺术舞台，选出我们印象深刻的作品片段，它们说再见了，它们或 许无法复制，但因为独一无二的纯度，让我们再回头看一次。
