國家表演藝術中心國家兩廳院（後簡稱兩廳院），經常被劇場觀眾與劇場工作者們暱稱為「大廟」，最初為了紀念先總統蔣中正逝世而籌建，歷經1987年解嚴、2003年拆除圍籬，到2004年行政法人化等，隨著社會脈動不斷地進化。開館之初，館內曾有「身高未滿110公分孩童不得進入觀眾席」規定，前台服務人員需丈量孩童身高，時常引發民怨，2015年才改為以建議年齡取代限制；以及幾經表演團體多重反映，2019年才提供「謝幕時開放拍照」的選擇。本期〈劇場ㄟ冷知識〉透過曾任職及現役兩廳院員工分享，35年來節目規劃、劇場禮儀與規範，乃至與觀眾關係的種種改變。透過他們的視角，訴說劇場中唯一不變的就是改變。
音樂與文學是兩種不同的藝術類型，前者是音響的組織，後者則是文字的組合。然而此兩者卻有一種共通性，那就是聲音的展現。自古以來，音樂配合詩詞歌賦來延展其意義，而文學也透過吟誦的方式讓韻律在齒頰留香。天才譏諷的英國作家王爾德（Oscar wilde）畢生唯一一部長篇小說《格雷的畫像》The Picture of Dorian Gray文辭絢麗、意象新穎，是極少仍廣受歡迎的十九世紀唯美主義小說。法國作家勒胡（Gaston Leroux）以巴黎歌劇院為背景寫出《歌劇魅影》Le Fantme de l'Opra充滿想像，看似不合情理，卻又融入真實世界。成為諸多影視作品與音樂劇創作的題材。 上述兩者皆引用了不少音樂作品，後者更與歌舞劇密不可分。為此，NSO「焦點講座」第三場，由音樂學者焦元溥規劃，選出多首與兩部文學作品對應的音樂，並邀請女高音林慈音、NSO首席李宜錦與鋼琴家陳昭惠同台，讓蕭邦《G大調夜曲》、古諾歌劇《浮士德》的〈杜勒王之歌〉、〈珠寶之歌〉及華格納歌劇《羅恩格林》的〈艾兒莎之夢〉等，共同解開小說、甚至作家埋在懸疑文字中的密碼。
紐約經典芭蕾舞團由蘿莉塔山謬葛（Lolita San Miguel）於一九七八年一手創立，蘿莉塔爲芭蕾舞者，曾於大都會芭蕾舞團擔任首席獨舞者達十年之久，之後除於紐約及長島大學等任敎外，並開始著手進行成立屬於自己的芭蕾舞團，即現今的紐約經典芭蕾舞團。 該團此次來台將帶來觀衆熟悉且喜愛的全碼芭蕾舞劇 ──《歌劇魅影》The Phantom of the Opera，原作者爲賈斯頓勒胡（Gaston Leroux），由艾柏特曼德兹 （Alberto Mendez）編舞，音樂設計爲費南茲利斯特（Franz Liszt）、雷蒙托雷斯（Raymond Torres），藝 術指導則爲蘿莉塔山謬葛（Lolita San Miguel）。
冬天濕冷，劇場卻勁歌漫舞得火熱！百老匯《歌劇魅影》和《吉屋出租》大軍壓境，後者還挾莫文蔚及電影同步上映的聲勢，剛領到的紅包不失血也難。 如果不是看過三種不同語言版本的《歌劇魅影》，我可能不免還是會去湊個熱鬧，畢竟它的導演、舞台、音樂都是歌舞劇類型的顛峰之作。但比起跨國企業的名牌精品，我還是傾心國人的創意手工。這個月我最好奇的，除了上回已推薦過的《K24》台北巡演場之外，就是一幫新生代的創團作《思樂冰與紅白機》。這群人有台北藝大的學院訓練，也有小劇場的野戰經驗，他們用自己的觀點呈現台灣過去二十多年來的社會變遷（別以為LKK才有歷史觀！）出以快閃短劇的串連形式，似乎鮮刮有趣。想了解e世代對世界的看法與情感模式，應該不是讓我們這些過氣兒童代言，而是看看他們自己的劇場。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
「我看了《歌劇魅影》！」九○年代初，出國看表演風氣初起之時，這句話就像去京城面聖一樣得意。十五年過去，《歌劇魅影》應該退燒了嗎？非也，而是問句改為「你看過幾次《歌劇魅影》？」可憐普世蒼生，不知向韋伯的「真正好公司」（Really Useful）納了多少貢！《歌劇魅影》終於造訪台灣，原不必我錦上添花。但是我仍盼望花了一個月便當錢買票的觀眾，能多掌握一點細節，讓銀子價值比高一點。 我因公之便，看過幾次《魅影》，也參觀過後台，和那些看過數十次的狂熱分子不能比，但也多少有些心得。譽之所至，謗亦隨之；反對魅影現象者大有人在，但儘管如此，觀眾還是對其瑰麗的音樂、華麗的舞台讚服不已。才華加上用心，嚴謹的製作搭配善於經營，真是撈錢有理，讓人沒脾氣。可是我認為光是這兩個要素不足以傾倒眾生。這部作品不但是韋伯個人的生命寫照，其下功夫之深、用情之真，也掏出人們深藏心中的一些潛在意識。是這些隱而不宣的音樂精靈，不知不覺扣住觀眾的心弦，使人束手就擒。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯 承蒙表演藝術雜誌和前輩邱瑗之邀，和她合撰一本魅影專刊，將於演出前發行，得以讓我把這些年來的「魅影聯想」和盤托出。希望它能幫觀眾好好「抓鬼」。推薦這部劇，也推薦這本書。
這時節演出活動頻繁，宣傳如何突圍讓劇組傷腦筋，但不管好壞，總是進場見真章。不過，最近幾檔戲如音樂劇《劇院魅影》、《芝加哥》，還有影劇大咖陳道明主演的《喜劇的憂傷》，分別傳出演出中斷電、製作單位內部理念差異導致取消演出，與主角生病延後演出演出連帶造成後續檔期無法安排的等等「意外」大家買票時充滿期待，但卻也像風險投資，可能希望落空，也是「看戲的憂傷」。
《歌劇魅影》真是夠擾嚷。有一日，清晨的兩廳院廣場進來了數輛巨型卡車，工人們小心翼翼地卸下金色的水晶吊燈，以及巨大工程裡每一件不能稱小的小零 件，水晶燈杵在艷陽下，讓電視媒體的攝影鏡頭在廣場上像蜜蜂般鑽進鑽出。那一個星期裡，劇院地面層的廊道間彷彿進來了一位霸道的客人，行李多如牛毛，巨如 高山，一天天在國家劇院內拼裝雕琢出另一個劇院。然後，有一天，廊道裡不再擁擠，我們聽到了悠揚的魅影。 《歌劇魅影》的製作，是一 個整體輸出，以及高度精確的整合，其實，就算把環繞音響加進去，根本沒有什麼高科技，幕後是所有流程細節整合的成果。整個製作的流程，把人為因素降到最 低，才能確保每一日都是同一個水平的演出品質。但表演這一行，活脫脫是人為因素的組成，用情感搏情感，偏偏裡面還要有高度的技術控制，做到能符合最大多數 人口味的穠纖合度。《歌劇魅影》對台灣表演藝術最大的衝擊便是複製化，在故事、音樂、演員、造型、節奏以及快速順暢的舞台變化之外，他們複製在掌握之下的 緊張情緒、扣人心弦、哀歎與讚美。 台灣表演藝術複製化的能力夠不夠？問這個問題的同時，在我心裡響起另一個問號：藝術如果複製化之後，那個 搏感情的純度還夠不夠？台灣表演藝術的複製化能力與環境也許還不夠純熟，但搏感情的純度不容置疑。一月六日我們聽到了伍國柱過世的消息，那位用作品搏生命 的青年編舞家，終於無法來得及回到殷殷等待他的舞台。我們在二月號裡重新回顧了這一年的表演藝術舞台，選出我們印象深刻的作品片段，它們說再見了，它們或 許無法複製，但因為獨一無二的純度，讓我們再回頭看一次。
免費入場辦法： ◎週五場次不需預約 ; 放映前半小時依序入場，額滿為止。 ◎週六、日場次需預約 ; 每週一開始預約當週六、日場次。預約時間 ： 週一至周五 （ 國定假日除外 ） 上午 9：00〜12：00。預約電話：（02） 3393-9798。至放映前十分鐘未出席之預約者，席位將提供現場未預約之觀眾使用。 ◎除註明【兒童節目】外，觀眾需年滿七歲。團體（限30-50人）請先電洽（02）3393-9798 另安排場次。影片放映二十分鐘後，請勿入場。 ◎影片放映地點：表演藝術圖書館視聽中心原址（位於國家戲劇院地面層） 影片欣賞 【音樂劇】 歌劇魅影 Phantom of the Opera 1/14、15 2：00〜4：00 1/13-15 5：30〜7：30 電影版的洛伊．韋伯音樂劇，敘述十九世紀巴黎歌劇院的鬼魅和女高音克莉絲汀的愛情故事。音樂部分添加了一段電影配樂和一首片尾曲，經過修飾的劇情，增添了原著小說不足的唯美與浪漫。Joel Schumacher導演、Gerard Butler與 Emmy Rossum主演。（英語發音、中文字幕） 拜訪森林 Into the Woods 1/21、22 2：00〜4：30 1/20〜22 5：00〜7：30 獲一九八八年東尼獎音樂劇類的最佳音樂、原著和女主角獎，根據 James Lapine 原著，內容串連格林童話〈傑克與魔豆〉、〈灰姑娘〉、〈長髮公主〉、〈小紅帽與大野狼〉，敘述被巫婆詛咒、求子心切的麵包師夫婦在森林裡和大家合力征服巨人的故事。Stephen Sondheim 作曲作詞，Bernatte Peters 主演。 （英語發音、中文字幕） <strong
小孩的屁股不說謊，當它與椅子黏得牢，表示戲好看，不然便有坐立不安的騷動。小四的兒子看《歌劇魅影》，前半場靜悄悄，後半場便有點跟椅子處不來。散場時問他好看嗎？前面很好聽，後面都在重複，有點煩。
今年的冬天，台灣北部格外的濕冷，尤其是基隆，不禁想到作曲家馬水龍先生的音樂，什麼時候，他的音樂，能夠再被巧妙地運用在其他領域的藝術裡？
去年秋天《歌劇魅影》啟售，六十三場次九萬多張票迅速銷售一空，許多民眾因為《歌劇魅影》第一次走進兩廳院，生命中留下美好的藝術回憶，是我們所獲得最珍貴的禮物。
打從法蘭西斯科‧羅西的《唐喬望尼》、《卡門》之後，已二十年沒有名導演想拍歌劇電影。舒馬克這回上陣，大抵拍出《蝙蝠俠》水平，但沒有超越《紅磨坊》或《芝加哥》的新意。錯不在導演，而是全片高漲的「韋伯意志」。
《歌劇魅影》，很有著《鐘樓怪人》的影子，勒胡自己也承認，他受《鐘樓怪人》啟迪甚深，這也意味，《歌劇魅影》是二十世紀現代主義開端之際，一陣子復古回返浪漫的風潮。這時的浪漫主義走過一百年的歲月，已從興盛到衰微，比之雨果時代的浪漫主義，多了許多近似頹廢的耽溺感傷，與脫離現實的奇情詭譎。
二○○六年以精湛的表演，在國家戲劇院舞台上叱咤風雲的「魅影」布萊德．利托（Brad Little），在世界各地的舞台上已經表演過超過二千場的《歌劇魅影》。在密集的排練及演出之外，他同時也是獵豹保護基金會（CCF）的一員，積極參與推廣保護瀕臨絕種的非洲獵豹，除此之外，他也抽空到美國各地的中小學演講，幫助患有閱讀障礙的兒童及青少年。利托本身是位閱讀障礙者，而一直到他演出《歌劇魅影》之後，他才決定從這個陰影裡走出來，並利用自身經驗來幫助其他人。 今年七月，利托即將再次來台為台灣的觀眾第二度演出《歌劇魅影》，很榮幸在他來台之前，能夠有這個機會訪問到目前在美國彩排音樂會的他，在利托與這裡的觀眾面對面近距離接觸之前，讓我們先與台灣的歌迷分享他的生活及表演經驗。
誰是百老匯之王，從台灣音樂劇CD、DVD銷售排行榜上看來，作曲家安德魯洛伊韋伯鐵定是台灣人心目中的天王。但這兩年，洛依‧韋伯的作品漸漸從百老匯下檔，新作未出，這位才氣洋溢但舉止行徑往往令導演、演員又跺腳又扼腕的霸氣天王還有機會風雲再起嗎？
《歌劇魅影》久演不衰，靠的是哪些看家本領？三年前沒看清楚、沒聽到位的觀眾，今年可要把握難得的機會，瞧個端詳。本刊特別幫你惡補一下，舉出十項「《歌劇魅影》之不可不知」，讓你進場前先掌握要點，不然魅影到你身邊時，你就來不及唷
爲了要替個人演出的角色「開創不一樣的局面」，也爲了進行歌仔戲的創新，名小生唐美雲自組了「唐美雲歌仔戲劇團」，將在三月中推出取材自西方經典《歌劇魅影》的創團作《梨園天神》，試圖同時吸引老戲迷與年輕觀衆的目光。
普林斯掌舵造就《歌劇魅影》旋風 洛伊韋伯在劇壇有今日的地位，其實最該感謝兩位導演――百老匯傳奇天王哈洛德普林斯和出身莎劇的崔佛南恩（Trevor Nunn）。 當《萬世巨星》在倫敦與百老匯首演時，幾乎無「舞台美學」可言，全劇被堆砌成今古交錯的大型演唱會， 到了約十年後，《艾薇塔》的唱片大賣，洛伊韋伯及搭檔提姆‧萊斯（Tim Rice）決定將之搬上舞台，邀請普林斯為其掌舵，這才終於將洛伊韋伯的作品從譁眾取寵的熱門歌友會提升成有風格、有品味的「百老匯等級」作品。 兩人在約八年後再度合作，《歌劇魅影》在普林斯的統御下，以出色的場面調度和環境劇場的氛圍，遮掩了戲劇文學上的不足之處，使之一躍成為全球最賣錢的音樂劇，連今年（2004）美國共和黨為拉攏選票，黨中央還下令到百老匯「包場」，要讓恪守清教徒傳統美德的保守派黨員與家人共享極盡聲色之娛的《歌劇魅影》。 可惜在九○年代尾，改編自兒童文學的《微風輕哨》Whistle Down the Wind在美試演，普林斯與洛伊韋伯因歧見而分手，陣前換將的《微風》一劇並不成功，反而是下檔後重新製作的英國巡迴版較予人溫暖清新的感覺。 崔佛‧南恩出手，推疊《貓》劇奇觀 除了普林斯，洛伊韋伯另一位長期合作的對象則是出身皇家莎劇團的崔佛‧南恩。 或許與南恩長年在莎劇團體中的訓練有關，很多時候由他執導的音樂劇會因過分膠著於戲文，或陶醉於由舞蹈、佈景等堆砌起的視覺奇觀，而喪失焦點。近年由他執導的經典名劇如《窈窕淑女》、《奧克拉荷馬之戀》、《南太平洋》等，都有類似問題。然而他延襲自普林斯「電影剪接」式的場面調度手法，卻深深擄獲人心，特別是大量使用旋轉舞台、升降平台的效果，很得一般觀眾喜愛。 南恩與洛伊韋伯近年的作品，往往淪為大而無當的繡花枕頭，然而他們在八○年代全盛時期的合作，倒頗具看頭，尤其是《貓》劇――在兩人原先的構想裡，《貓》劇就像一場巨型的馬戲秀、賀歲秀（pantomime），沒有劇情，沒有主題，就只有滿台亂跑的貓，南恩
這幾年來音樂劇行情陡升，西方百老匯大戲紛紛進軍華人世界，今年從開年的《歌劇魅影》就掀起一連串的音樂劇旋風。何以這些在百老匯演出超過十幾二十年的戲還能如此翻紅華人世界？其實巨變的是華人自己的生態，是自己吹起的一股東風，對西方音樂劇產生了需求。這股需求，短期內會表現在市場熱度上，但熱度過後的長期發展，則是值得我們關切的文化議題。
安德魯．韋伯很大膽，居然干冒大不諱，選擇IRA這個極度敏感又危險的題材，不怕為自己惹來政治紛擾，或甚至引發恐怖分子的報復。但更多人認為韋伯很聰明，將北愛獨立與足球運動這兩個最熱門的大話題，結合在一起，在此劇中不幫任何人講話，批判國教徒的攻擊，同時也反批IRA（天主教徒）的冷酷與報復。
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