PAR 表演艺术杂志

一个是视觉艺术家，思绪清晰、言谈理性，但作品里却潜藏疯狂因子，喜欢运用舞蹈肢体、声响等剧场表现媒材，实验跨媒介创作；一个是编舞家，热爱冒险、探索未知，作品中大胆利用多媒体、空间装置等当代视觉元素。舞蹈空间新作，找来陈俊明和姚淑芬，两个不安分的骚动灵魂，激荡出一支聚焦「交界、循环」，拼贴未来无可名状的流动状态的舞作《明日世界之天堂海》。

总是在「交界」流动中的陈俊明

早期从事平面绘画创作的陈俊明，后来专注于多媒体及装置艺术，自纽约进修返台后，成立「水母漂集团」，全力专注于跨领域艺术创作，不断在作品中诠释「交界」（In -Between）的概念。他说，这个概念来自于自己在纽约求学时，对自己身分认同的模糊和尴尬，「台湾是个介于东方与西方的国度，一个混合文化后再重组的小岛；而自己，最初学习的是美工设计、雕塑、传统西画，之后转至探寻前卫当代的装置艺术；父母亲分属台湾人及外省人的背景身分；因为求学或工作的因素，总是让自己在任何交通工具内维持『流动』的状态。」

纽约求学时期，他自制了八个大跷跷板，返台时，跷跷板成为行李中的最大负荷。陈俊明将这八个跷跷板放置于台北东区、西门町、捷运站前等人潮来往处，随意地让往来的情侣、朋友、亲子坐著跷跷板玩耍，他拍摄下这些过程，记录下人们之间的互动，从中展延出In-Between（介）的意义。他强调：「交界的概念，进一步说，是一种暧昧、模糊和游移的感觉，从一端摆动到另一端，就像跷跷板游戏，没有永远的上或下，只有In-Between。」

《明日世界之天堂海》延续陈俊明对交界状态的探索，以「海洋」为肢体发展意象，呈现物质文明中，心灵的漂浮、迷惑与失落。他援引印度文学家泰戈尔诗作「人生如渡海，大家相遇在同一狭窄的舟中；死亡迎我们同登彼岸，然后又奔向各自的世界。」认为每个人内心各有一座天堂，它可能是一个心灵的告解、也可能是一个美好世界的想像，或者是一个无法面对的异世界。现代人的生活如同站在岛屿中面对大海，一波一波的浪潮打来，不曾停息地流动。

姚淑芬以子宫的无重力状态应生命流动

向来给予合作伙伴相当大的「发言权」的编舞姚淑芬，这次遇上陈俊明，更深刻感觉跨领域是相互刺激的动力。在这次舞作中，她将主导权交给陈俊明，舞蹈配合装置和多媒体，多了松动即兴和随机的可变因素，带给她和舞者前所未有的考验。

抽象的「交界」概念如何转换为舞蹈语汇？姚淑芬说，她以母体子宫中的初生潜泳、无重力状态，来回应生命的流动、扩张和聚合感；她让舞者从真实的经验出发，带著他们到淡水坐渡轮、到游泳池排练，从航行中的晕眩，到水里的漂浮感，唤起回归母体、海洋的原始渴望，以及面对死亡的未知恐惧。

这支舞作选择在「红楼剧场」呈现，对陈俊明来说，这个位于时髦前卫西门町的古迹空间，新旧对比，建筑物本身就蕴含极大的冲突性。在这个中国式八卦建筑中，表演区不设在舞台，反设定在观众席，十三个塑胶材质的透明旋转门装置，象征流动运行的载体，其间闪烁律动的多媒体投影，以光为元素串联整体意象，观众则从两面观看穿梭在透明旋转门间的舞者，表现《明日世界之天堂海》在空间之中探寻空间、在流动之中寻求流动的跨领域舞蹈风格。