PAR 表演艺术杂志

艺术教育

近年，教育部推行九年一贯「艺术与人文」教育学程，相较于目前全国数万名的流浪教师，表演艺术类教师却是供不应求，为有意从事艺术教育的社会新鲜人提供一条就业管道。北艺大学辅中心调查发现，传统的美术老师、音乐老师已饱和，但戏剧、舞蹈老师却很欠缺。如果儿童剧团创作总监徐琬莹认为，学校应针对戏剧系与舞蹈系的学生开设相关课程，协助他们进入教育体系，让学业和就业接轨。

正统教育体系外，由于国民生活水准提高与少子化，家长对小孩的教育愈来愈重视，坊间儿童才艺班林立，但不同于以往，现今才艺班多朝向品牌化、系统化和连锁化方向发展，如山叶音乐教室、朱宗庆打击乐团附属教室、云门舞蹈班等，都是品牌「挂保证」的才艺班。然而，莱比锡艺术经纪执行长黄星莹观察，音乐班招生人数有下降趋势，而且音乐系学生兼一堂家教，薪水约在一千元到一千五百元之谱，若是要他们领固定二万到三万元的薪水，通常很难接受，也因此许多音乐系毕业的学生，多以家教、自己开班为主。

艺术行政

艺术行政可以说是跟艺术创作走得最近的工作，但从事艺术和从事艺术行政却大不相同。戏剧科班出身、目前任职于两厅院行销部的邹凤芝表示，艺术科班生从事艺术行政最基本也最困难的准备工作是心态的调适，「创作是个人的展现，通常以自我为中心，但艺术行政却必须为艺术家服务，需要懂得配合他人、沟通和合作，本科系学生有时会因艺术家性格使然，影响工作；有协调性和懂得自我调整的人，比较适合从事艺术行政。」

在表演艺术团体、画廊、博物馆、美术馆、艺术经纪公司、文化基金会，都有艺术行政职务需求。艺术行政涉及许多艺术外的专业知识如管理、行销等，每个制作从企画构思、控管预算、募款、监督进度、异业合作、宣传推广到最后作品完成，其间每个环节都需要严谨的规画和执行。除了行政工作，艺术活动更需要专业的美学判断，这也是艺术行政人员的主要挑战。总的来说，艺术行政是艺术家的代言人，结合感性的艺术敏锐度和理性的决策执行和判断，方能胜任愉快。

影视传播

表演艺术科系几乎被视为是影剧娱乐圈的跳板，不少学生在学时就立定志向当明星，积极参加试镜，争取萤幕演出机会，优秀的还没毕业就给经纪人签走了。台北艺术大学戏剧系虽然以培养舞台表演人才为主，但学校老师也会透过人脉，找影视导演到学校观赏学生的呈现，为将来铺路；而近年该校增设电影所，也开设电影表演课程，让学生更能掌握镜头语言。不过，演艺圈的工作时间、收入皆相当不稳定，有时轧戏常没日没夜地赶工，有时一连好几个月没戏拍，落差极大。

此外，进入影剧圈通常会面临现实和所学的落差，编剧纪蔚然说：「不要急著接近这个圈子，也不要想你的剧本能够改造这个圈子，因为你会先被这个圈子所改造。」对舞台剧而言，编剧必须被当作一种志业，而非职业，但面对电影和电视时，不妨把编剧当作职业，而不是志业。北艺大副教授马汀尼表示，走电视圈的，往往两年后表演就变得只会摆一种「款」，虽然赚钱是理所当然，但失去了原有的热情和理想，让身为老师的她难受和不舍。

公关活动

艺术和商业表演的差别，就在于满足自己或者替客户服务，然而不变的是「创意」。北艺大戏剧系毕业，大小点整合行销传播公司的负责人简志澄说：「替客户规划记者会、展场活动，其实是把表演的定义扩大，为自己和客户创造双赢。」科班出身的他，在校时即成立白雪综艺剧团，以反串秀形式，跑遍北、中、南各大商业场，累积了广告和公关业界的绵密人脉。目前简志澄除了接记者会、产品发表会、也主动为客户规划公关活动，他的最大资源就是旗下拥有一批北艺大、台艺大固定合作的表演者。

天马行空的创意对从事公关企画的艺术科系毕业生来说，是优点也是缺点；优点是可以打破固定模式，让活动更添声色，缺点则是不切实际，没有充分为产品代言，太以表演为本位。简志澄说，做这一行无可避免地要应付客户的各种要求，视客户的修改为理所当然，所以如何调适自己的心态，放下艺术家的身段，试著为客户想，用他们的语汇沟通建立一套对话机制，就显得格外重要。

美学经济

借由「美感」增加台湾产业竞争力是这一两年最热门的新趋势，「美学」不仅成了台湾的新显学，更是企业或个人的必修课。台湾本土科技产业明碁，为了提升员工的审美经验，不仅邀请美学讲师蒋勋到明碁行销与设计中心开课，更与两厅院举办城市艺文讲座，藉著音乐、建筑与表演艺术的结合，领略各大城市人文之美。除了明碁，还有更多企业陆续加入美学体验的行列，「美学讲师」这一行显然是前景看好但少人开拓的蛮荒地，表演艺术科班生势必当仁不让。

另一个强调美感体验的行业则是「身心灵治疗师」，主要是透过音乐、舞蹈和戏剧等艺术，解放感官和心灵，纾解现代人紧绷的情绪和压力，也是目前艺术科系毕业生的热门出路。不过，到目前为止，国内都没有相关的课程与证照制度，因此想从事相关行业的新鲜人，还是必须到国外进修，才能够如愿进入这一行。