:::
文化创意产业
相关文章 16 篇
-
焦点专题（二） Focus
让有温度的交流 串起「艺术市集」的交易
「表演艺术市集」依字面解读，或可解释为在「市场」中进行表演艺术节目之交易，然而，实情却非如此，在活动期间，主要还是著重于联系网络之建立与人脉之累积，并为之后的合作或邀约打下基础。而表演艺术市集也是国家软实力的展现场域。虽然数位时代资讯容易取得，但人与人的面对面接触，其实才是最有温度的交流，见面三分情，邀约与合作往往由此开始。
-
伦敦
洛伊．韦伯国会发言 批评艺术预算删减
随著奥运开幕进入倒数计时，各式活动强强滚之际，音乐剧巨擘安德鲁．洛伊．韦伯爵士日前在英国上议院发表演说，批评当政的卡麦隆政府删减艺术补助的开支，将严重威胁英国在世界上艺术、文化产业的领先地位。
-
企画特辑 Special
艺在「树德」 启动创意之源
文化创意产业为台湾政策发展的重点项目之一，高雄拥有气候宜人、日照充足的优势，近年积极发展文创产业，不仅陆续兴建大型表演场馆，甚至为了服务影视产业的拍摄，率地方政府之先，成立了「拍片支援中心」，如此的条件吸引了国际知名电影特效公司RH进驻高雄，培训在地人才，让高雄迈向亚太电影之都。RH制作好莱坞电影超过一百卅部，《加菲猫》、《夜魔侠》、《绿巨人浩克》等，都是其著名作品，并以《我不笨，我有话要说》、《黄金罗盘》，分别于一九九五年和二○○八年获得奥斯卡最佳视觉特效创意奖。 为因应产业环境的需求，树德科技大学于二○○七年及二○一一年分别成立「表演艺术系」与「艺术管理与艺术经纪学士学位学程」。其中「表演艺术系」为国内首创整合影、歌、舞、剧，与模特儿专业的艺术科系，目的在培养跨领域时尚演艺表演专才。由于办学绩效卓著，深获国内学者专家肯定，于二○一○年荣获教育部技专院校评鉴一等殊荣。表演艺术系主要采取独立招生甄试，招收具有表演艺术创作、演出能力之演艺人才；课程规划著重深厚的人文艺术涵养与专精的跨领域专业实践能力，不仅师生表现获奖无数，影视制作如《痞子英雄》、《不能没有你》，流行娱乐如《Super Idol》等，皆可见到本系学生的踪迹。 表演艺术系每年的校外学年展演皆获得观众如雷的掌声，座无虚席。继二○一○年《ㄏㄨㄚˋ青春》、二○一一年《汤米》百老汇摇滚音乐剧之后，以九把刀著作《爱情两好三坏》为蓝本，改编剧本成为《我们那些K歌的爱情》，将于二○一二年三月二日至四日于高雄市文化中心至善厅连演四场。 在幕后技术与管理部分，「艺术管理与艺术经纪学士学位学程」的成立将部分解决产业的燃眉之急。据统计，高雄地区在二○一三年之后，对于艺术管理与经纪部分，有近千的人力需求，尚未包含演出场地管理（in house）、艺文节庆活动、商业活动、策展公司及唱片与影视制作公司所需人力，故本学程所培育的商业剧场、影视产业、流行音乐、时尚展示、秀场等制作、管理、策展与经纪人才将会是业界的最佳选择。 不论是「表演艺术系」或「艺术管理与艺术经纪学士学位学程」，国际化学习皆是这两系的课程规划重点：英国的伦敦与爱丁堡、法国的巴黎与亚维侬、德国的柏林、大陆的北京与河南嵩
-
城市艺波 Cities & Arts
柏林：德国文创产业网站上线 培植服务文化人
二○○七年秋天，德国政府正式颁布了「联邦政府文化创意产业策略」，由「经济科技部」与「文化媒体委员会」共同执行。四月初上线的「联邦政府文化创意产业策略」官方网站，让在德国从事文化产业的人士都能更容易找到资源，找到自身的专业领域该找那些特定的单位协助。更重要的是，这个计划希望能提供有效便捷的资讯，让更多年轻人走入文化创意产业。
-
总编辑的话 Editorial变动中的十年
「史上最糟的十年」、「地狱十年」、「消失的十年」这是美国《时代》周刊对二十一世纪第一个十年（二○○○年至二○○九年）的形容词。就国际局势而言，美国历经九一一恐怖袭击事件，随后发动两场的反恐战争，令美国政府疲于应付；全球金融海啸，具有一百五十年历史的美国第四大投资银行雷曼兄弟在二○○八年九月轰然倒下，打破了泡沫经济，引发信贷危机。中国迅速崛起，从一个第三世界国家，摇身一变成为这个世界上第二重要的国家，政经版图此消彼长、快速移动。就生态环境而言，大至温室效应、地球暖化，小至足以杀死人的病毒，过去十年地球上发生了多起严重的自然灾害，被夺去的性命不计其数，大自然正在对人类发出警讯。 二十一世纪的第一个十年，台湾也正处于快速变动的年代。十年间，我们历经了两次政党轮替，不仅在政治上标示著一个新时代的展开，也是台湾民主化历程的重要里程碑。在后资本主义时期，经济型态的转变，影响了台湾产业核心价值的思考，「文化经济学」成为一门显学，「文化创意产业」被列为国家重点发展的计划之一。网路世代兴起，大幅改变人们阅听和沟通模式，也直接冲击了媒体生态，平面媒体传递讯息的优势不再，首当其冲就是报业面临空前的生存危机。大环境的转变，对国内表演艺术造成了什么样的影响？我们在二○一○年的开头，为读者规划了台湾表演艺术十年回顾，透过八个角度，一探走入二十一世纪的表演艺术生态和现象轮廓。此外，十年来台湾又发生了多少值得记上一笔的精采作品？从戏剧、舞蹈、音乐、戏曲四个领域，编辑部也归纳出台湾表演艺术创作的大趋势，与读者一同分享、探讨。 迎接下一个十年，台湾表演艺术界的第一件盛事「二○一○年的两厅院国际艺术节」，即将在春节后隆重登场，其中最令人瞩目的，莫过于为艺术节揭开序幕，由国际视觉剧场导演罗伯．威尔森与优人神鼓合作的全新作品《郑和1433》。从前年台北艺术节的《加利哥的故事》，去年为魏海敏量身打造的《欧兰朵》，罗伯．威尔森这回直接取材中国历史题材，从郑和下西洋的史迹，述说一个海上英雄的内在心灵航程。罗伯．威尔森的西方剧场语言，独树一格的视听美学，如何与优人神鼓「道艺合一」的东方美学对话？在东方歌仔戏、击鼓、西方爵士乐的交融下，罗伯．威尔森又将在这趟航行中，带我们看见什么样的跨文化风景？ 此外「新舞蹈运动」代表人物之一，法国知名
-
特别企画 Feature 角度二:消费时代下的表演艺术
打造品牌到解读市场 艺术也能是好生意？
进入二十一世纪之后，「文化经济学」成为显学，商业与艺术在「文化产业」的论述里成了一件事，作为文化创意产业核心之一的表演艺术，虽然仍在时代变迁的趋势下，摸索自己的定位，但面对来势汹汹的消费市场，也不得不寻找顺势发展的力量。向来强调创作本位的表演艺术生态，开始思索观众的需求，反省作品价值和市场的关系。
-
特别企画 Feature 角度八:文化创意产业与空间再生
分进合击的文化力量 为艺术前景奠基
「文化创意产业」包含的范围极广，在这十年间，其中影响表演艺术生态最大的，莫过于政府各单位都努力推动的「闲置空间再利用」。回顾「文化产业」、「文化创意产业」的发展历程，可以看到另一个平行发展趋势，也正是这个概念。「文化产业」和「文化创意产业」的推动，扩大了闲置空间再利用的想像；被再利用的空间，往往必须承担经营压力，让「文化产业化、产业文化化」得到实践机会。从台中二十号仓库到华山1914的案例，都有这样的轨迹。
-
焦点专题 Focus
史撷咏：电玩音乐会，是一个潜在爆发的事件！
多年来，音乐界除了传统并行之外，另方面一直在寻求新的出路，研究如何走出旧有的巢臼、增加市场，以什么不同的方式改变它？然而正在我们摸索的时候，却发现电玩交响音乐会的出现，竟一下子就将它拉到顶端，并且产生出票房、形成一种全球性的文化创意产业。史撷咏认为，电玩交响音乐会已经把音乐会变成像太阳马戏团那样，将特技、国术、杂耍融合成一种表演，它的成功足以让音乐人震撼！
-
城市艺波 Cities & Arts
香港：创意十月聚焦 「丝绸之路艺术节」有看头！
锐意发展文创产业的香港政府，在十月推出多项活动包括「创意十月」和「亚洲文化合作论坛2009」。其中「创意十月」将呈献超过二百项包括音乐、戏剧、舞蹈、展览、电影和专题艺术节的节目。而其中的「丝绸之路艺术节」甚有看头，包括音乐大师喜多郎、陕西省歌舞剧院、华裔编舞家沈伟等都将呈现精采作品。
-
专题
林磐耸：文化为核心，开展创意产业同心圆
文化人看重文化资源，经济部则重视产业价值。而林磐耸认为此三者应是「同心圆」概念，也就是「文化」位于同心圆的最内圈；「创意」位于第二圈；「产业」位于最外圈。从内圈到外圈，从核心产业到应用产业，「如果没有核心价值，会造成失焦。」三者关系，文化是创意与产业的发源核心。
-
艺坛动态
「兴青联」、「种植艺术」走上街头，向新政府提文化建言
【台湾】 「兴青联」、「种植艺术」走上街头，向新政府提文化建言 新政府在五二○走马上任，针对其承诺在一年内成立「文化观光部」，并完成「文化创意产业立法」，一群关心文化艺术的青年组成的「兴文化青年联盟」日前走上街头，以行动剧方式，表示对此政策思维的质疑。兴青联认为，「文化创意产业」是文化建设的选项，非全部，除了提升「观光产值」，文化建设应该具有更深广的内涵，除了兴土木盖硬体，「软体建设」更为基础。兴青联发表了「2008兴文化建言」对马政府提出九大诉求，包含：文化政策应超越政党意识形态，具备起码政治抵抗力，维护文化施政自主性、独立性和专业性，要求下情上达的决策模式，还有拓展台湾文化的市场版图，通盘检讨现行的文化法令政策及活络民间资源挹注文化等诉求。 此外，由艺术家汤皇珍发起的「种植艺术」行动联盟，也在文建会新任主委黄碧端上任的第一天，和一群艺术家从华山艺文中心游行到文建会表演行动剧，让艺术家扮演种子并在身上浇水，希望文建会思考「种植艺术」的初衷。汤皇珍强调，当文建会以经建思维处理文化，将导致「经建领导文建」、导致「文建只剩文创」、「文创只剩钞票」的恶性循环，致使没有「市场」的艺术创作枯萎，伤害艺术创作者。而大砲级的前卫艺术家与文化评论人王墨林也在网路发起「One People文化对决网路行动」，质疑黄碧端接任文建会主委及「文化观光部」是项错误的决策。 对此，黄碧端回应，对于文化界人士担心「观光是包装文化的外衣，可能耗光文化的资源。」她强调，观光与文化资源整并后，补助更大，也会带来更大的收益。她表示，「观光本来就无法取代文化的内涵，但是结合观光，艺文团体辛苦的作品可以被更多的人看到，这应该是他们所期望的。」（廖俊逞） 图说 R-01 「兴文化青年联盟」以行动剧方式表达对成立「文化观光部」与「文化创意产业立法」的疑虑。（许斌 摄） 永丰爱乐古典菁英奖展开征选 由永丰银行与爱乐电台共同举办的「永丰爱乐古典菁英奖」已经迈入
-
总编辑的话 Editorial
毕业季
上个月中旬去了一趟上海，分别拜访了才刚上任年余的上海大剧院总裁方世忠，及去年刚开幕的上海东方艺术中心，新盖好的艺术中心美仑美奂自不在话下， 建筑一迳儿的崭新与华丽，位于浦西的上海大剧院刚宣布了暑假将上演的热门音乐剧《狮子王》；位于浦东的东方艺术中心则宣布了「听交响到东方」的愿景，总经 理林宏鸣说出了五年请完世界十大交响乐团的魄力。 这些都不令我羡慕，因为全世界的热钱在这里，这里容易玩大的。但剧院里来来去去的 年轻经理，优雅俐落，问起来，上海大剧院核心部门平均年龄大约三十三岁，东方更年轻，平均年龄二十八岁，他们神情里有著不会塌下的未来。因为在市场带动 下，年轻人一毕业，就在能够玩大的位置上。 这些年轻人让我羡慕。因为想起二十年前刚出社会的我，也曾有过未来不会塌下来的神情，彼 时台湾在四小龙之首，社会刚解严，年轻人可以有认真去做一件事的机会，那是刘绍炉、李国修、刘若瑀、吴兴国等人可以为艺术废寝忘食的年代。而现在，我认识 的年轻人做完一出戏后就揹上卡债，从誓言退出剧场，这并不是现下的特例。 六月是毕业季，这几年来太多人谈到台湾表演艺术创作上出现断层危 机，但每一年我们可以在毕业季里等待多少位艺术创作者由小玩大？这个月杂志特别制作了「向左走向右走？─艺术毕业生你stand by了吗？」专题，我们深知艺术家可遇不可求，于是我们问的是：如果不当艺术家，能做什么？在文化创意产业的大旗下，我们的艺术科系学程做好了向外扩展的 足够准备吗？在整个采访制作的过程里，我们看到了艺术科系学生的困境与机会，也希望透过一些数据与经验故事，让艺术毕业生去衡度走出校门后的选择。 至于我自己，也将在这一期暂别亲爱的读者们，由其他同仁继续接手。过去两年多以来，每一期历经煎熬与欢欣，总是在写这个栏的时候，好像和一群注视的眼睛们搏感情谈心情，就像所有的毕业生一样，有著不舍与对未来的期望。等待下一个幕起，对台湾的表演艺术共创掌声。
-
特别企画（二） Feature
向左走向右走？
过去， 表演艺术这一行是职业栏上没有的行业， 「吃不饱、饿不死」似乎是必然的宿命。 今日， 文化创意产业发烧， 表演艺术成了职场舞台上最热门的行业。 文化创意产业究竟版图有多大？ 又有多少空间可以让艺术科班新鲜人发挥？ 艺术毕业生该向前看，还是向钱看？ 通往明天的道路，究竟在何方？ 下一步，怎么走？ 迎接毕业季的到来， 本刊这一期特别聚焦表演艺术毕业生的未来， 共同就「产业问题」、「就职趋势」、「经验分享」三方面探讨。 除了关注毕业生求职的焦虑和问题， 更分析艺术产业的市场现况与优劣态势， 提供过来人的观察与建议。 为这群即将走出校园的社会新鲜人，找到人生的下一个舞台。
-
特别企画（二） Feature 趋势篇
文化创意产业发烧 扩大就业版图
随著「文化创意产业」议题的发烧，表演艺术这一行从职业栏上没有的行业，顿时跃升成为就业市场的潜力股。究竟，文化艺术相关产业的版图有多大？哪几项职业需要更多表演艺术科班生的投入？ 以台北艺术大学而言，去年该校学辅中心针对毕业生发出问卷，调查结果普遍认为，艺术工作只能当成志业，当不了饭吃，但若结合教育和商业等领域相关工作，表演艺术科班生的出路却是无限宽广。其中，又以艺术教育、艺术行政、影视传播、公关活动和美学经济，是当前求职的五大热门趋势。
-
专辑(二)
大胆想像一座「戏曲小子学堂」
传统深厚的戏曲当然可以作为当代艺术创新的养分，也可以置入学校的教育中涵养学童的文化修为，但这一代的戏曲工作者不能老把希望放在下一代，或是只能炫示老祖宗创造出来的东西，无论做艺术或做教育，都要证明戏曲陶冶出来的人在吸收传统的精华之后，能够在文化创意的时代具备竞争力。
-
专栏 Columns
文化创意产业的政策目标
「文化创意产业」的政策目标也许应该在建立「产业创意文化」，透过文化与艺术的养成教育与普及传播，让各行各业都逐渐摆脱俗丽与平庸，迈向气质与灵动，台湾才能从高级苦力般的代工宿命中，窜升为创新设计的重镇，也才能享有眼力、脑力与心力所带来的高额报偿。
