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文化創意產業
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焦點專題（二） Focus
讓有溫度的交流 串起「藝術市集」的交易
「表演藝術市集」依字面解讀，或可解釋為在「市場」中進行表演藝術節目之交易，然而，實情卻非如此，在活動期間，主要還是著重於聯繫網絡之建立與人脈之累積，並為之後的合作或邀約打下基礎。而表演藝術市集也是國家軟實力的展現場域。雖然數位時代資訊容易取得，但人與人的面對面接觸，其實才是最有溫度的交流，見面三分情，邀約與合作往往由此開始。
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倫敦
洛伊．韋伯國會發言 批評藝術預算刪減
隨著奧運開幕進入倒數計時，各式活動強強滾之際，音樂劇巨擘安德魯．洛伊．韋伯爵士日前在英國上議院發表演說，批評當政的卡麥隆政府刪減藝術補助的開支，將嚴重威脅英國在世界上藝術、文化產業的領先地位。
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企畫特輯 Special
藝在「樹德」 啟動創意之源
文化創意產業為台灣政策發展的重點項目之一，高雄擁有氣候宜人、日照充足的優勢，近年積極發展文創產業，不僅陸續興建大型表演場館，甚至為了服務影視產業的拍攝，率地方政府之先，成立了「拍片支援中心」，如此的條件吸引了國際知名電影特效公司RH進駐高雄，培訓在地人才，讓高雄邁向亞太電影之都。RH製作好萊塢電影超過一百卅部，《加菲貓》、《夜魔俠》、《綠巨人浩克》等，都是其著名作品，並以《我不笨，我有話要說》、《黃金羅盤》，分別於一九九五年和二○○八年獲得奧斯卡最佳視覺特效創意獎。 為因應產業環境的需求，樹德科技大學於二○○七年及二○一一年分別成立「表演藝術系」與「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」。其中「表演藝術系」為國內首創整合影、歌、舞、劇，與模特兒專業的藝術科系，目的在培養跨領域時尚演藝表演專才。由於辦學績效卓著，深獲國內學者專家肯定，於二○一○年榮獲教育部技專院校評鑑一等殊榮。表演藝術系主要採取獨立招生甄試，招收具有表演藝術創作、演出能力之演藝人才；課程規劃著重深厚的人文藝術涵養與專精的跨領域專業實踐能力，不僅師生表現獲獎無數，影視製作如《痞子英雄》、《不能沒有你》，流行娛樂如《Super Idol》等，皆可見到本系學生的蹤跡。 表演藝術系每年的校外學年展演皆獲得觀眾如雷的掌聲，座無虛席。繼二○一○年《ㄏㄨㄚˋ青春》、二○一一年《湯米》百老匯搖滾音樂劇之後，以九把刀著作《愛情兩好三壞》為藍本，改編劇本成為《我們那些K歌的愛情》，將於二○一二年三月二日至四日於高雄市文化中心至善廳連演四場。 在幕後技術與管理部分，「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」的成立將部分解決產業的燃眉之急。據統計，高雄地區在二○一三年之後，對於藝術管理與經紀部分，有近千的人力需求，尚未包含演出場地管理（in house）、藝文節慶活動、商業活動、策展公司及唱片與影視製作公司所需人力，故本學程所培育的商業劇場、影視產業、流行音樂、時尚展示、秀場等製作、管理、策展與經紀人才將會是業界的最佳選擇。 不論是「表演藝術系」或「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」，國際化學習皆是這兩系的課程規劃重點：英國的倫敦與愛丁堡、法國的巴黎與亞維儂、德國的柏林、大陸的北京與河南嵩
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城市藝波 Cities & Arts
柏林：德國文創產業網站上線 培植服務文化人
二○○七年秋天，德國政府正式頒佈了「聯邦政府文化創意產業策略」，由「經濟科技部」與「文化媒體委員會」共同執行。四月初上線的「聯邦政府文化創意產業策略」官方網站，讓在德國從事文化產業的人士都能更容易找到資源，找到自身的專業領域該找那些特定的單位協助。更重要的是，這個計畫希望能提供有效便捷的資訊，讓更多年輕人走入文化創意產業。
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總編輯的話 Editorial變動中的十年
「史上最糟的十年」、「地獄十年」、「消失的十年」這是美國《時代》週刊對二十一世紀第一個十年（二○○○年至二○○九年）的形容詞。就國際局勢而言，美國歷經九一一恐怖襲擊事件，隨後發動兩場的反恐戰爭，令美國政府疲於應付；全球金融海嘯，具有一百五十年歷史的美國第四大投資銀行雷曼兄弟在二○○八年九月轟然倒下，打破了泡沫經濟，引發信貸危機。中國迅速崛起，從一個第三世界國家，搖身一變成為這個世界上第二重要的國家，政經版圖此消彼長、快速移動。就生態環境而言，大至溫室效應、地球暖化，小至足以殺死人的病毒，過去十年地球上發生了多起嚴重的自然災害，被奪去的性命不計其數，大自然正在對人類發出警訊。 二十一世紀的第一個十年，台灣也正處於快速變動的年代。十年間，我們歷經了兩次政黨輪替，不僅在政治上標示著一個新時代的展開，也是台灣民主化歷程的重要里程碑。在後資本主義時期，經濟型態的轉變，影響了台灣產業核心價值的思考，「文化經濟學」成為一門顯學，「文化創意產業」被列為國家重點發展的計畫之一。網路世代興起，大幅改變人們閱聽和溝通模式，也直接衝擊了媒體生態，平面媒體傳遞訊息的優勢不再，首當其衝就是報業面臨空前的生存危機。大環境的轉變，對國內表演藝術造成了什麼樣的影響？我們在二○一○年的開頭，為讀者規劃了台灣表演藝術十年回顧，透過八個角度，一探走入二十一世紀的表演藝術生態和現象輪廓。此外，十年來台灣又發生了多少值得記上一筆的精采作品？從戲劇、舞蹈、音樂、戲曲四個領域，編輯部也歸納出台灣表演藝術創作的大趨勢，與讀者一同分享、探討。 迎接下一個十年，台灣表演藝術界的第一件盛事「二○一○年的兩廳院國際藝術節」，即將在春節後隆重登場，其中最令人矚目的，莫過於為藝術節揭開序幕，由國際視覺劇場導演羅伯．威爾森與優人神鼓合作的全新作品《鄭和1433》。從前年台北藝術節的《加利哥的故事》，去年為魏海敏量身打造的《歐蘭朵》，羅伯．威爾森這回直接取材中國歷史題材，從鄭和下西洋的史跡，述說一個海上英雄的內在心靈航程。羅伯．威爾森的西方劇場語言，獨樹一格的視聽美學，如何與優人神鼓「道藝合一」的東方美學對話？在東方歌仔戲、擊鼓、西方爵士樂的交融下，羅伯．威爾森又將在這趟航行中，帶我們看見什麼樣的跨文化風景？ 此外「新舞蹈運動」代表人物之一，法國知名
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特別企畫 Feature 角度二:消費時代下的表演藝術
打造品牌到解讀市場 藝術也能是好生意？
進入二十一世紀之後，「文化經濟學」成為顯學，商業與藝術在「文化產業」的論述裡成了一件事，作為文化創意產業核心之一的表演藝術，雖然仍在時代變遷的趨勢下，摸索自己的定位，但面對來勢洶洶的消費市場，也不得不尋找順勢發展的力量。向來強調創作本位的表演藝術生態，開始思索觀眾的需求，反省作品價值和市場的關係。
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特別企畫 Feature 角度八:文化創意產業與空間再生
分進合擊的文化力量 為藝術前景奠基
「文化創意產業」包含的範圍極廣，在這十年間，其中影響表演藝術生態最大的，莫過於政府各單位都努力推動的「閒置空間再利用」。回顧「文化產業」、「文化創意產業」的發展歷程，可以看到另一個平行發展趨勢，也正是這個概念。「文化產業」和「文化創意產業」的推動，擴大了閒置空間再利用的想像；被再利用的空間，往往必須承擔經營壓力，讓「文化產業化、產業文化化」得到實踐機會。從台中二十號倉庫到華山1914的案例，都有這樣的軌跡。
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焦點專題 Focus
史擷詠：電玩音樂會，是一個潛在爆發的事件！
多年來，音樂界除了傳統並行之外，另方面一直在尋求新的出路，研究如何走出舊有的巢臼、增加市場，以什麼不同的方式改變它？然而正在我們摸索的時候，卻發現電玩交響音樂會的出現，竟一下子就將它拉到頂端，並且產生出票房、形成一種全球性的文化創意產業。史擷詠認為，電玩交響音樂會已經把音樂會變成像太陽馬戲團那樣，將特技、國術、雜耍融合成一種表演，它的成功足以讓音樂人震撼！
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城市藝波 Cities & Arts
香港：創意十月聚焦 「絲綢之路藝術節」有看頭！
銳意發展文創產業的香港政府，在十月推出多項活動包括「創意十月」和「亞洲文化合作論壇2009」。其中「創意十月」將呈獻超過二百項包括音樂、戲劇、舞蹈、展覽、電影和專題藝術節的節目。而其中的「絲綢之路藝術節」甚有看頭，包括音樂大師喜多郎、陝西省歌舞劇院、華裔編舞家沈偉等都將呈現精采作品。
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專題
林磐聳：文化為核心，開展創意產業同心圓
文化人看重文化資源，經濟部則重視產業價值。而林磐聳認為此三者應是「同心圓」概念，也就是「文化」位於同心圓的最內圈；「創意」位於第二圈；「產業」位於最外圈。從內圈到外圈，從核心產業到應用產業，「如果沒有核心價值，會造成失焦。」三者關係，文化是創意與產業的發源核心。
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藝壇動態
「興青聯」、「種植藝術」走上街頭，向新政府提文化建言
【台灣】 「興青聯」、「種植藝術」走上街頭，向新政府提文化建言 新政府在五二○走馬上任，針對其承諾在一年內成立「文化觀光部」，並完成「文化創意產業立法」，一群關心文化藝術的青年組成的「興文化青年聯盟」日前走上街頭，以行動劇方式，表示對此政策思維的質疑。興青聯認為，「文化創意產業」是文化建設的選項，非全部，除了提升「觀光產值」，文化建設應該具有更深廣的內涵，除了興土木蓋硬體，「軟體建設」更為基礎。興青聯發表了「2008興文化建言」對馬政府提出九大訴求，包含：文化政策應超越政黨意識形態，具備起碼政治抵抗力，維護文化施政自主性、獨立性和專業性，要求下情上達的決策模式，還有拓展台灣文化的市場版圖，通盤檢討現行的文化法令政策及活絡民間資源挹注文化等訴求。 此外，由藝術家湯皇珍發起的「種植藝術」行動聯盟，也在文建會新任主委黃碧端上任的第一天，和一群藝術家從華山藝文中心遊行到文建會表演行動劇，讓藝術家扮演種子並在身上澆水，希望文建會思考「種植藝術」的初衷。湯皇珍強調，當文建會以經建思維處理文化，將導致「經建領導文建」、導致「文建只剩文創」、「文創只剩鈔票」的惡性循環，致使沒有「市場」的藝術創作枯萎，傷害藝術創作者。而大砲級的前衛藝術家與文化評論人王墨林也在網路發起「One People文化對決網路行動」，質疑黃碧端接任文建會主委及「文化觀光部」是項錯誤的決策。 對此，黃碧端回應，對於文化界人士擔心「觀光是包裝文化的外衣，可能耗光文化的資源。」她強調，觀光與文化資源整併後，補助更大，也會帶來更大的收益。她表示，「觀光本來就無法取代文化的內涵，但是結合觀光，藝文團體辛苦的作品可以被更多的人看到，這應該是他們所期望的。」（廖俊逞） 圖說 R-01 「興文化青年聯盟」以行動劇方式表達對成立「文化觀光部」與「文化創意產業立法」的疑慮。（許斌 攝） 永豐愛樂古典菁英獎展開徵選 由永豐銀行與愛樂電台共同舉辦的「永豐愛樂古典菁英獎」已經邁入
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總編輯的話 Editorial
畢業季
上個月中旬去了一趟上海，分別拜訪了才剛上任年餘的上海大劇院總裁方世忠，及去年剛開幕的上海東方藝術中心，新蓋好的藝術中心美侖美奐自不在話下， 建築一逕兒的嶄新與華麗，位於浦西的上海大劇院剛宣佈了暑假將上演的熱門音樂劇《獅子王》；位於浦東的東方藝術中心則宣佈了「聽交響到東方」的願景，總經 理林宏鳴說出了五年請完世界十大交響樂團的魄力。 這些都不令我羨慕，因為全世界的熱錢在這裡，這裡容易玩大的。但劇院裡來來去去的 年輕經理，優雅俐落，問起來，上海大劇院核心部門平均年齡大約三十三歲，東方更年輕，平均年齡二十八歲，他們神情裡有著不會塌下的未來。因為在市場帶動 下，年輕人一畢業，就在能夠玩大的位置上。 這些年輕人讓我羨慕。因為想起二十年前剛出社會的我，也曾有過未來不會塌下來的神情，彼 時台灣在四小龍之首，社會剛解嚴，年輕人可以有認真去做一件事的機會，那是劉紹爐、李國修、劉若瑀、吳興國等人可以為藝術廢寢忘食的年代。而現在，我認識 的年輕人做完一齣戲後就揹上卡債，從誓言退出劇場，這並不是現下的特例。 六月是畢業季，這幾年來太多人談到台灣表演藝術創作上出現斷層危 機，但每一年我們可以在畢業季裡等待多少位藝術創作者由小玩大？這個月雜誌特別製作了「向左走向右走？─藝術畢業生你stand by了嗎？」專題，我們深知藝術家可遇不可求，於是我們問的是：如果不當藝術家，能做什麼？在文化創意產業的大旗下，我們的藝術科系學程做好了向外擴展的 足夠準備嗎？在整個採訪製作的過程裡，我們看到了藝術科系學生的困境與機會，也希望透過一些數據與經驗故事，讓藝術畢業生去衡度走出校門後的選擇。 至於我自己，也將在這一期暫別親愛的讀者們，由其他同仁繼續接手。過去兩年多以來，每一期歷經煎熬與歡欣，總是在寫這個欄的時候，好像和一群注視的眼睛們搏感情談心情，就像所有的畢業生一樣，有著不捨與對未來的期望。等待下一個幕起，對台灣的表演藝術共創掌聲。
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特別企畫（二） Feature
向左走向右走？
過去， 表演藝術這一行是職業欄上沒有的行業， 「吃不飽、餓不死」似乎是必然的宿命。 今日， 文化創意產業發燒， 表演藝術成了職場舞台上最熱門的行業。 文化創意產業究竟版圖有多大？ 又有多少空間可以讓藝術科班新鮮人發揮？ 藝術畢業生該向前看，還是向錢看？ 通往明天的道路，究竟在何方？ 下一步，怎麼走？ 迎接畢業季的到來， 本刊這一期特別聚焦表演藝術畢業生的未來， 共同就「產業問題」、「就職趨勢」、「經驗分享」三方面探討。 除了關注畢業生求職的焦慮和問題， 更分析藝術產業的市場現況與優劣態勢， 提供過來人的觀察與建議。 為這群即將走出校園的社會新鮮人，找到人生的下一個舞台。
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特別企畫（二） Feature 趨勢篇
文化創意產業發燒 擴大就業版圖
隨著「文化創意產業」議題的發燒，表演藝術這一行從職業欄上沒有的行業，頓時躍升成為就業市場的潛力股。究竟，文化藝術相關產業的版圖有多大？哪幾項職業需要更多表演藝術科班生的投入？ 以台北藝術大學而言，去年該校學輔中心針對畢業生發出問卷，調查結果普遍認為，藝術工作只能當成志業，當不了飯吃，但若結合教育和商業等領域相關工作，表演藝術科班生的出路卻是無限寬廣。其中，又以藝術教育、藝術行政、影視傳播、公關活動和美學經濟，是當前求職的五大熱門趨勢。
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專輯(二)
大膽想像一座「戲曲小子學堂」
傳統深厚的戲曲當然可以作為當代藝術創新的養分，也可以置入學校的教育中涵養學童的文化修為，但這一代的戲曲工作者不能老把希望放在下一代，或是只能炫示老祖宗創造出來的東西，無論做藝術或做教育，都要證明戲曲陶冶出來的人在吸收傳統的精華之後，能夠在文化創意的時代具備競爭力。
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專欄 Columns
文化創意產業的政策目標
「文化創意產業」的政策目標也許應該在建立「產業創意文化」，透過文化與藝術的養成教育與普及傳播，讓各行各業都逐漸擺脫俗麗與平庸，邁向氣質與靈動，台灣才能從高級苦力般的代工宿命中，竄升為創新設計的重鎮，也才能享有眼力、腦力與心力所帶來的高額報償。