PAR 表演艺术杂志

「他作品中令人大开眼界的动作语汇，挑战我们的心灵，刺激我们的感官，并让观众有欲望回到剧院，再看下一出戏。」舞评人Sandra Genter如此盛赞威廉．佛塞（William Forsythe），这位风格激进、作风前卫的现代芭蕾奇才。佛塞以古典芭蕾为根，将肢体推展至极限，大胆拼贴电子音乐，注入动作线条与装置光影的新视觉印象，使舞者身体在舞台上爆发出巨大惊人能量——「威廉．佛塞是当代舞蹈的国王！」云门舞集艺术总监林怀民标志出这位叱咤德国舞坛三十年的编舞大师地位。十月中旬，巴伐利亚国家芭蕾舞团将呈现佛塞经典作《身体协奏曲》Limb’s Theorem，让台湾舞迷亲睹芭蕾的颠覆，身体的极致。

一个美国人，在欧洲跳出舞蹈风潮

威廉．佛塞一九四九年出生于纽约长岛，在佛罗里达州的杰克逊维大学主修剧场学与艺术史，同时接受传统舞蹈和现代舞的专业课程训练。一九六六年，佛塞获得纽约乔佛瑞芭蕾学校（Joffrey Ballet School）的奖学金，成为舞团一员。佛塞的生涯跳跃点，发生于斯图加特芭蕾舞团赴纽约公演时，他获得编舞大师约翰．克朗寇（John Cranko）的延揽，进入斯图加特芭蕾舞团。一九七六年，佛塞与他当时的妻子伊莲．布瑞迪（Eileen Brady）联手创作的双人舞《原初之光》Urlicht，以马勒的音乐入舞，这出首作获得了极大成功，使佛塞被擢升为舞团三位编舞家之一。

八○年代，佛塞以自由编舞家的身分活跃于荷兰、柏林、慕尼黑、法兰克福，与纽约等地。他从一九八四年起担任法兰克福芭蕾舞团艺术总监，开启了二十年的黄金狂飙期。在此之前，法兰克福芭蕾舞团仍以古典芭蕾节目为主，佛塞与作曲家汤姆．威廉斯（Thom Willems）合作，大量使用电子音乐与拼贴技法，为这个传统舞团灌注从现代艺术而生的热情与能量。

芭蕾旧瓶里的新酒

「他在芭蕾旧瓶里装入新酒。」国内舞评人黄尹莹如此分析佛塞：「他的舞作呈现出高科技与后现代切割（fragmentation）的特质。首先，佛塞将古典芭蕾加以解构和重构；其次，他在灯光设计、装置布景上为舞台带入崭新的元素；还有他在编舞时，也让舞者有即兴的空间，使舞者的灵感与创意有机会表现出来，这是佛塞的重要特色。」他颠覆了许多古典芭蕾的美学特质，例如将传统的外八步变为平行，身体的垂直面扭转成斜线线型，稳定平衡倾斜为不均衡感，动能重心未必由丹田起始，而是从肢体的任一个点出发。在《身体协奏曲》的舞台设计中，第一段吊挂了一块持续绕圈的帆布，第二段运用波纹墙壁，第三段使用旋转的球体，身体与光影在切割空间中连结或拉扯，整个舞作充满超现实指涉。佛塞在这作品中表达了「一种对互动中的动作变化之预测」，他为舞作设计了戏剧结构，在其中，童话、魔术、奇迹，与马戏团般的炫技各占其位。

佛塞的即兴天赋，展现在他对舞者身体禀赋神奇的撷取与传达能力。「演出一部佛塞的作品，不是只有把服装套上、把已经排练好的动作照本宣科那么单纯。那是一种你每天清晨醒来，一定要面对的抉择……那也是一种邀请，让你每天丢掉昨日之前对事物的既定认知，出发寻求自身每日新的定位。」佛塞的舞者如是说。对佛塞来讲，动作代表线条，他让身体随声音舞动，他用身体解读建筑符码，在这方面，佛塞的灵感来自于舞谱创始人鲁道夫．拉邦（Rudolf von Laban），拥抱动作理论；同时受到罗兰．巴特（Roland Barthes）的启发，处处充满后结构主义之拆解、重构，与转喻的机锋趣味。

纯粹的动作、声音，与空间光影的各种组态

如果拿威廉．佛塞与诸编舞家比较，更能了解佛塞的身体思维。黄尹莹指出：「碧娜．鲍许著重情境与人物角色，身体动作代表著情绪与剧情，佛塞的动作仅只是动作和线条；莫里斯．贝嘉与佛塞都散发著强烈的展示性，然前者光明灿烂，后者颓废而虚无；佛塞与乔治．巴兰钦同样为芭蕾带入新的气质，巴兰钦融合爵士风格，佛塞则加入大幅度的扭转变形。」相较于早期舞作的复杂与多层次感，佛塞如今的舞作纯粹化为动作、声音，与空间光影的各种组态。「他赋予舞蹈密度、氛围、流动性，他的舞作让人感觉像个有机体，你坐在观众席，却与舞台布景、灯光，及舞者们共同呼吸。」一九九七年夏天，曾在巴黎「夏德兰剧院」（Théâtre Musical de Chatelet）观赏佛塞舞作的黄尹莹诗意地描绘佛塞。

「当我死去，我的作品将不会再被表演。因为，芭蕾是一门活生生的艺术。」威廉．佛塞啊，舞不惊人死不休，为自己的作品做了最生动的拆解。