怎样在有限的音乐厅里伴随著音乐带领观众穿梭时空？NCO所开辟的「情境式音乐会」从曲目的安排、舞台的设计、演员的服装到戏剧的设计等，不仅充满了用心，更显现著令人欣喜的野心！
NCO世界拼图系列─丝绸之路
6/1 台北国家音乐厅
「不到峨嵋不看山，一路看山到峨嵋；每走一步，都是第一步」
敦煌的飞天、楼兰的乾尸 、层层的关隘、佛教的石窟，还有古城、墓葬及烽火台……曾经有过驼队、商人往来盛极的辉煌史迹，如今只剩下被流沙淹没的古城。丝绸之路，这条极具历史意义的国际古道，无形中串联起古老的中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊、古罗马文化，将东西迥异的文化交织、汇流。如今怎样在有限的音乐厅里伴随著音乐带领观众穿梭时空？NCO所开辟的「情境式音乐会」从曲目的安排、舞台的设计、演员的服装到戏剧的设计等，不仅充满了用心，更显现著令人欣喜的野心！
微光中演出领人入思古幽情
若说《丝绸之路幻想曲》的创作，是孺慕之情、是作曲家对父亲一幅幅国画山水的印象，那么整场音乐会的宗旨，又何尝不是试图呈现对丝绸之路一幕幕梦境式的向往？节目的一开始，将观众迅速带入思古幽情之中的手法便是暗灯。首演的《火之舞》是在全场微弱的灯光下进行的。笛子在伴奏音型中以异国情调的音阶穿梭，不仅显现神秘气氛，更有形容火焰忽明忽暗的效果，整曲对于乐器色彩与情绪的掌控也有绝佳表现。事实上，相较于其他音乐会，在整场演出中，观众席的照明显著地暗了许多。但此举不仅安定观众心情、制造静谧气氛，更让舞台成为瞩目的焦点，是一项慧黠巧思！
舞台亮灯之后映入眼帘的是别出心裁的舞台，右侧高起的大片弯曲木屏，兼具中亚风格的指向与多媒体影像投射目标的功能，同时解除了架设投影幕将破坏整体美感的疑虑。聚光灯之下的旅人在乐曲交替间出现，自白述说上居然又加入旁白的心声，像是对前人足迹的赞叹，隐约中却又似乎是与乐曲相关的情感抒发与解说，极富新意。服装方面，从演员、舞者、团员、指挥、独奏者乃至场外在身旁忙碌穿梭的工作人员都皆作一致性的包装，使人在中场休息时间仍持续感受其新鲜感。
团员默契绝佳，细腻展现乐曲
接续《火之舞》的两首弹拨合奏值得嘉许！点对点的特性是弹拨合奏中最不易克服的地方，一有拍点的延误，就容易失之整齐。但在人数不算少的编制、又没有指挥的情况下，团员们展现的默契绝佳，节奏明确诠释细腻。而管子这个音色不讨喜又不易掌握的乐器在《丝绸之路幻想曲》里更显神秘。独奏者技巧纯熟，颤音、吐音、花舌等生动表现使人赞叹，与古筝单独的对话深情悠远。下半场是乐团整体较为吃重的演出，包括了几首一般听众耳熟能详的选曲。可惜的是，虽然管弦乐曲改编为国乐曲演奏有另一番风味，但《波斯市场》在唢呐数次游走危险边缘下显得脚步沉重，而《天方夜谭》两个乐章的演出由不同人改编，风格各异。改编乐曲比例的吃重，也显露了国乐演出曲目的不足。安可曲《送我一枝玫瑰花》以探戈节奏编曲，显现十足的玩心和脱离传统包袱的用意！
无论增添色彩或者以视觉阻碍听觉，音乐会搭配多媒体的演出已行之有年。当混合视觉效果已不再新颖，音乐会的演出又可以有什么更新的变化？NCO的「丝绸之路」结合音乐、文学、舞蹈、戏剧、服装、声光效果等元素，实为国乐的演出写下新的一页！
事实上没有一场音乐会像NCO这场「丝绸之路」这般地未演先「轰动」！轰动的是NCO的团员们居然一齐步出音乐厅「走上街头」！走上街头的目的不是为了任何纷纷扰扰的意图，而是欢乐地组成车队，以自身为目标代替静态的海报来做宣传。此举不但是针对经费短缺所下的因应对策，更借由团员们与民众接近的机会，传达艺术生活化的理念！
演出整体安排精心设计，连贯一气
国乐也许以学习西洋管弦乐团作为初始学习对象，例如备受争议的交响化、首席制度、调音方式等等，都令人怀疑是全盘取自外来文化。然而这次的音乐会中，从乐团座位的不同排列方式、独奏者或者盘腿坐下，或者走动的配合舞者表演、指挥直接坐在台上欣赏，等待下一个乐章的做法，都是经过精心设计。尤其乐曲一首首的衔接中，细心的观众必然意会到，换场及演出人员的上下场，在旅人指引故事情节的背后同时进行。紧凑的节奏使得观众没有在曲间拍手的机会，或者说，刻意的安排让观众不至于以拍手打断整个营造出来的氛围。这些独具匠心，又能让谁断言这些创举，是全盘模仿西方？而不是更上层楼？
张骞、玄奘、法显、马可波罗、各国使者、骆驼商旅… …莫不在这条络绎不绝的丝路上留下开辟中外交流、连结东西文化的足迹。NCO的丝路之旅，伴随著旅人口中的吟说，我们又怎能不点头同意，这「每走的一步，都是第一步」呢？
文字｜李秋玫 伦敦大学金史密斯学院当代音乐研究硕士
