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白先勇笔下人物个性鲜活,改编时选角非常重要。(许培鸿 摄)
焦点专题 Focus 白先勇.金大班的最后一夜

小说戏感十足 搬演颠倒众生

白先勇小说的影剧改编

白先勇笔下的风流人物,个个性格鲜明灵动,故事多采多姿,正是影剧媒体最爱改编的文本题材。除了舞台剧,白先勇小说的电影版、电视版不知凡几,在不同的时代,也都能掀起话题引爆热潮。本刊特邀精研白氏文学的青年作家符立中,专文一解白先勇作品的影剧魅力如何深入人心!

白先勇笔下的风流人物,个个性格鲜明灵动,故事多采多姿,正是影剧媒体最爱改编的文本题材。除了舞台剧,白先勇小说的电影版、电视版不知凡几,在不同的时代,也都能掀起话题引爆热潮。本刊特邀精研白氏文学的青年作家符立中,专文一解白先勇作品的影剧魅力如何深入人心!

《金大班的最后一夜》

1/4~13  7:30pm  台北国父纪念馆

INFO  02-25772568

小说和戏剧,形式虽然不同;但盘根纠结,一路彼此交错,倾轧出耀眼的火花。小说大家白先勇,幼年受「说部」影响,奠定戏剧因子;及长迷上戏曲电影,特别喜爱梅兰芳及白光、费雯丽、李丽华,他们特出的明星魅力及演绎技巧——尤以受过严格舞台训练(费为英国皇家古典系统、李则隶属京剧「程派」)的后两者为然,带来许多启发。这使得他从事创作之后,勾描那些海上繁华、旧欢如梦的尤物,让观众虽惊鸿一瞥,却在脑海中留下永恒的烙印!

四大要点,理解白式作品改编

白先生的小说脍炙人口,改编成影视作品亦是「盖有年矣!」,风格流派,繁衍甚杂。不过,我还是归纳出一些共通处:

一,他的戏剧都是改编自己的小说,既不编新剧,也不为人作嫁(《牡丹亭》例外)。

二,对制作掌控高,特别是早期;这固然出自戏剧感得天独厚、及求好心切使然,但也不止一次造成某些单位龃龉。即使现在不再参与前置作业,他仍然保留选角权。这点和田纳西.威廉斯不谋而合。

三,谈到选角,又受两点影响:一是他本人自小挺拔俊秀,众所瞩目(这点和张爱玲大相迳庭),因此对「明星魅力」的体会远较常人为高。二是他自幼看戏,受到梅兰芳、程砚秋等大派名角儿影响,一登台一亮相,就要有慑服全场的气势。如梅兰芳赢得「伶界大王」令誉,程砚秋演全本《锁麟囊》要出动整整八位丑角、以衬托出「名门正旦」气派;这在往后台湾的京剧演出,较不多见。即便如《孽子》这类写实中下阶层人物,不再需要艳冠群芳的「一代名花」,他也相当要求角色气质与外形魅力。这使白氏角色往往成为群星竞逐的大热门,因为他们知道:经过镁光灯的聚焦、烘托,能特别彰显出个人魅力。

四,和威廉斯另一共通处:就是同为文体家,剧本具有华美的文学性;但文学剧本有些宜读不宜演,白能跳脱罣碍,受惠于音调铿锵、语言鲜活的《红楼梦》。

只有先了解这四点前提,才能叙述白氏戏剧的历史和影响:

剧场、电影无限风华

《游园惊梦》

一九七九年香港大学首先改编演出,使白萌生制作大型舞台剧的构想。一九八二年由卢燕、胡锦、归亚蕾、刘德凯主演,结合多媒体设计,缔造话剧史上的里程碑。卢燕幼承梅门,五官神似,有「女梅兰芳」之称;天辣椒胡锦,师承文武昆乱不挡的母亲马俪珠,现唱《贵妃醉酒》,技惊全场。八八年此剧移往对岸由华文漪主演,昆剧泰斗俞振飞就在台下为爱徒把场,堪称历史性的盛会。本剧对昆曲的复苏,充满传奇性的贡献;而后华文漪出走上昆跳机,更产生不可磨灭的转折。

《金大班的最后一夜》

1984,白景瑞导,姚炜、欧阳龙主演

因《游园惊梦》大轰动,使得金大班变成选角大赛,多人破例毛遂自荐。很多叱咤一时的名字,如《爱奴》何莉莉、《黑市夫人》陈丽云等皆为热门人选,最后由姚炜爆冷出线!她拥有洋场交际的妩媚灵活,但又能演出沧桑。此后《金大班》多次重拍却未如愿,直到这次刘晓庆的舞台版。但徐克、杜国威在怀旧电影《上海之夜》编出个求婚狂「男金大班」,及杜轰动一时的《我和春天有个约会》,都可视作受其影响。

白景瑞和白先勇结缘早在《寂寞的十七岁》。这部电影和小说无关,只是打过招呼、因袭片名。白景瑞曾是留欧新潮导演,但至《金大班》时手法已老(金跳绳一幕尤为突兀),仅算开风潮之先;在形式上,对新电影的艺术启发要属《玉卿嫂》。

《玉卿嫂》

1984,张毅编导,杨惠姗、林鼎峰、傅娟主演

《玉》片一九七○年即筹拍,当时卢燕推出描写贞节牌坊的《董夫人》,光芒四射,因此得到船王董浩云的支持筹拍;刘文正、王瀚、王侠军都是男主角人选,直到大火烧掉船王的豪华邮轮而作罢。而后李翰祥、李行、白景瑞、宋存寿、许鞍华、王童等巨导都洽谈过,也冒出唐宝云、汪萍等人选,直到金大班先行开拍,《玉卿嫂》也交给张毅,前者一路轰轰烈烈,后者埋头猛拍,上片后都创下高票房。

杨惠姗原是社会写实片红星,演《电梯》时展露强烈企图但未获金马提名,第二年就连拍《小逃犯》和《玉卿嫂》。结果《玉》因尺度甚至还超越《金》而引起反弹,反倒提名《小逃犯》。最后杨以全年表现击败劲敌姚炜,并以《玉卿嫂》荣登亚洲影展展影后。《玉卿嫂》另外还参加威尼斯影展、伦敦影展,证明「台湾新电影」的革新语汇一样能胜任这样一出传统Diva式的古典悲剧。

《孤恋花》

1985,陆小芬、姚炜、蔡扬名、柯俊雄主演

林清介导演和笔者同年获得五四文艺奖章;他拍片密集,班底生旦净丑俱全,戏剧格式完整,但也不免定型。此片砸下重金,卡司强劲,中元作醮的大场面,更是难得的纪录;但美学问题也大:相较《金》的通俗与《玉》的雕琢,林和监制吴宇森没能在服装布景予以整合。分饰两角的陆小芬,过大、过于触目,镜头不住在她身上游移盼能增添票房,却未如愿;倒是姚炜的演出吸引名摄影家杨凡,日后在《海上花》予以复制,杨凡另一名片《美少男之恋》亦受到《孽子》影响。

《孽子》

1986,虞戡平导,邵昕、孙越、李黛玲、管管、林鼎峰主演

孙越的角色至少综合了原著三个人物,诠释同志却充满类型化的痕迹;但李黛玲演「金大班」型的风尘侠女,堪称精采。本片场面虽大,诚意虽足,但时空后挪,比起后来的电视版,情韵略短。

《谪仙记》

1989,谢晋导,潘虹、濮存昕主演

因《芙蓉镇》创下票房记录,谢晋成为中共最走红的导演,争取到大笔预算和林青霞主演,是对岸首部出欧美外景的大戏。集清纯、美艳与气派于一身的林青霞,是白先勇属意的人选,大陆影后潘虹亦自愿充任配角;不料风声走漏,林受到新闻局「关切」辞演,潘临时顶替,加上编剧(白桦)、节奏均显滞涩,成绩不如预期。

《花桥荣记》

1998,谢衍编导,郑裕玲、林建华主演

郑裕玲演碎嘴的春梦婆,居然有板有眼;但此角原来仅系旁述,电影编造她对男主角恋慕的纠葛,角色本身深沉了、却减缓那种热闹流畅的戏谑感。日后大放异采的周迅,在片中扮演青春的象征。

《花桥荣记》拍竣时国片好景不再,制作本身诚意十足,但两岸三地票房皆墨。此外《永远的尹雪艳》、《一把青》亦曾筹拍,皆意属林青霞。

电视魅力延烧

就社会意义及创作完整性来看,徐贵樱、林建华版的《玉卿嫂》值得一提,此剧开启了白先勇的电视时代,王静莹特别向戴绮霞拜师学艺。但真正让白先勇再掀狂潮的当然要属《孽子》!曹瑞原以呕心沥血之力摄制,充满幽暗凄清的情味。整体条件虽然受限,但曹以勤加勘景弥补,配乐虽简,亦得疏离之美。选角上范植伟桀驽但沉稳的阿青、马志翔畸零乖隔的阿凤恐怕皆已属绝响,这点《孤恋花》中的萧淑慎亦相仿佛。

承袭《孽子》热潮开拍的《孤恋花》和《玉卿嫂》各有选角问题:袁咏仪、李心洁演蕾丝边燃擦不出火花,野性的范植伟演肺痨病人亦非罗马影后蒋雯丽的良配。由于电视本身形式限制,若市场反应不足社会影响不大,很难单独讨论艺术意义。同理刘真交际舞版《金大班》亦作略。

个性演员+角色明星魅力=颠倒众生

白先勇的主角往往有明星性格(Larger than Life),一旦演员个性够强,常有魅力相乘的效果;比如卢燕素净、杨惠姗娇媚,论外型原先都难说吻合玉卿嫂的描写,但她们的刚烈搭配上明星魅力,却可冲次出惊人的化学变化。白先勇的演员,一定得具备「本色」上的亮度,后天如李安式的专业训练很难发挥多少效果;对比张震在《春光乍泄》的灵神活现和《卧虎藏龙》,就是一例。可惜这种「明星性格」不尽容于新潮流的理念,像杨惠姗后来在《我这样过了一生》走火入魔增肥十公斤演出,一直到《青梅竹马》,等于否定明星演员的专业性。许多人因成为班底而一再获得重用:比如欠缺口条能力的李康生。

这次即将登场的金大班刘晓庆,是能把明星魅力发挥到极致的好演员。她在「江湖味」及「技惊全场」上,特别到位、过瘾;她决不在乎她的大剌剌不够「平凡」,更能把人生的惊涛骇浪化为自己的资产。我想这种自信,正是新电影避之唯恐不及、但白先勇所需要的。她已经征服了大江南北和新加坡,至于台湾会有什么反应,就有待观众品评。

 

文字|符立中 作家

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