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许培鸿
发表文章 58 篇
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特别企画 Feature
让昆曲青春正炙 推手笑看满园花开
二○○四年，白先勇以苏州昆剧院「小兰花班」的青年演员为班底，结合两岸编创设计人才，打造出青春版《牡丹亭》，也揭开了昆剧发展史的一页传奇！传奇迄今持续不断，自认「昆曲义工」的白先勇，持续进行昆曲的传承工程，十多年来制作了《玉簪记》、《白罗衫》、《潘金莲》等，让「小兰花班」顺利传承下前辈的精采好戏，而它们明年初也将在两厅院的TIFA台湾国际艺术节登场，让观众品味三出绝妙好戏。
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特别企画 Feature
永恒的同志神话《孽子》Crystal Boys 2014剧场版幕后特辑
在禁忌犹深的一九七○年代，白先勇以《孽子》深度刻划同性恋者的「黑暗王国」，小说首页，题献给「那一群在最深最深的黑夜里独自徬徨街头无所依归的孩子们」，点出了他的创作初衷。 《孽子》写同志情感，但又不局限于同志。白先勇曾说：「在《孽子》中，我主要写父子关系，而父子又扩大为：父代表中国社会的一种态度，一种价值，对待下一辈、对待同性恋子女的态度父子间的冲突，实际是个人与社会的冲突。」 或许，在同志题材不再如当年布满荆棘的当前，像《孽子》这样，以同志情爱挑动华人社会价值、激荡父子关系，写出了足以超越阶层、时代和地域的「人性」，才是《孽子》之所以为经典，无论原著或翻拍成电影、电视剧，都能感人肺腑的的原因。 此次搬上舞台，《孽子》由电视版的导演曹瑞原和知名剧场编剧施如芳携手合作。全剧以「父子亲情」为主，以「同志情爱」为辅，并借由神话般的「龙凤恋」贯串全剧，从亲情和爱情两个线索，架构出剧场版的《孽子》。 相隔卅年，《孽子》如何在重现当时的大时代氛围之外，与廿一世纪的观众连结，让这部小说在不同的时代，以不同的媒介继续扩散，继续蔓延，且能渗透出新的体悟与冲击？在大幕升起之前，且让我们先走进排练场，听台前幕后的创作者们，现身说法。
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特别企画 Feature 从小说到剧场的《孽子》
见证台湾文化演进的奇异旅程
《孽子》是一部复杂的小说，整部作品中涵盖了国族、世代、性别、父子、漂泊等主题，以及作者白先勇的城市观察和他个人的书写风格。在剧场上以一个演出的时间，呈现原作的精髓，并且维持其趣味性，仍是一件极具挑战性的工作。《孽子》虽然是一部台湾同志的心碎历史，但是小说中有太多缤纷有趣的元素，例如七○年代的怀旧氛围、各种性格的年轻同志角色、辛辣奇妙的同志对话等等。这些素材，都可以在舞台上创造高度的戏剧性。
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特别企画 Feature 原著自述
《孽子》的三十年变奏
三十而立的《孽子》，有变，也有不变。变的是，不同领域艺术创作者对小说的变奏与诠释；不变的是，人性普世的价值不因宗教、文化、种族而有不同。我期待，《孽子》舞台剧的推出，社会可以更严肃思考同性恋也是人性的一部分，给予同样的尊重。虽然，偏见不是一朝一夕可以改变，但我相信，有了了解，就能谅解，最后一定可以和解。
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特别企画 Feature 导演诠释在经典的文本里做出新的味道
十年前拍摄《孽子》时，同志、同性恋常被与社会负面讯息划上等号，因此拍摄电视剧时，我希望呈现同志族群「另一个面向的故事」，帮他们把他们的故事、心声说出来。十年后的今天，社会开放了，同性恋的禁忌变少了，但不管是哪个时代，他们对家庭、对亲情的渴望，是不会变的，所以这也是这次孽子的主题之一。
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特别企画 Feature
黑暗王国里的苦口婆心
舞台上的国王需要的不只是豪爽洒脱，存在于体内仆仆起起的人生历练更关系她如何呈现世故的温暖。唐美云十五岁开始学戏、演出，数十年来台上台下遭遇过的冷暖高低，让她懂得那些青春鸟的无所依归。
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特别企画 Feature
非常纤细，非常敏感
莫子仪特殊的忧郁气质和舞台魅力，使得他拥有不少忠实戏迷。他的声音放在舞台上，属于不急著达阵那一款，他常常停下来想李青该有的感情、温度，甚至味道。
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特别企画 Feature
一往情深的代价
「几乎每一场戏都要崩溃、都要精神分裂」，「一开始走词时都讲不出口」，吴中天说接演《孽子》真的是「不会什么就来什么」。
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特别企画 Feature 排练侧记
青春鸟们的足迹是对现今世界的一道祝福
电视、电影出身的导演，似乎也对舞台感到惶恐，不时调换演员的走位，这是不同于镜头的调度，所有的一切都摊在观众眼皮之下，一丝丝的迟疑，一点点的情绪不到位，在舞台上都会被放大而显得清晰可见。这是一个庞大的故事结构，每个角色都有多面向的情感，而那些幽微复杂的情感却容易被空广的舞台稀释掉。演员不时向副导和导演提问：「我走到这里，要什么情绪？」即便灯光渐暗，演员仍努力将情绪穿透微光，送抵观众席。
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编辑精选 PAR Choice 动漫世代叙事轻盈，铺陈情思深沈绵密
京剧《狐仙故事》 敷演人狐奇恋
京剧与日本漫画也能连上关系？没错，由新生代编剧赵雪君创作、国光剧团将演出的《狐仙故事》，灵感的确源自漫画，赵雪君以出自日本卡漫式的新世代思维，将「日本画风」融入「中国氛围」，再转调为「京剧语境」，描绘可以化身为男人、女人的狐仙，与凡人所产生的难以化解的异样爱恋情愫。
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特别企画 Feature
不探幕后，怎知昆曲情深如许？
跟拍了上百场的青春版《牡丹亭》，摄影家许培鸿继续延伸他的镜头，从《玉簪记》排练起始记录著这出戏的从无到有，已经累积了数百幅的影像。本刊特邀许培鸿以幕后为主题，挑选令他最有感觉的画面，并亲笔写下他的触景感怀。
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特别企画 Feature
圣俗色空的辩证
《玉簪记》已经是昆剧的经典剧码，这次的新版制作，表演已然承袭了岳美缇与华文漪的精妙诠释，「新」意便展现在僧俗爱恋的多元辩证，透过剧情的微调与舞台美学的简雅设计，新版《玉簪记》意欲提供当代观众新思维、新视野与新意境。
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其他分类
千年唐琴再现丰采 「九霄环佩」遇知音
琴，不仅居于古代文人四艺之首，在《玉簪记》的故事中，更扮演著重要的角色。两位主角藉著琴曲系起情丝，在琴声中互诉衷情；古琴的媒介使得剧情更为细腻典雅。它不居于伴奏地位，而是独立的表现，因此琴人的选择攸关于表演的成败与否。白先勇的青春版《玉簪记》里有两个坚持，每到一处演出，必有唐琴「九霄环佩」作首场演出，而这位演奏家，必是李祥霆！
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特别企画 Feature
虚实的交错 简雅的极境
《玉簪记》在舞台美学上，立意开创新境。在视觉意象上的美术设计来说，最重要的就是书画艺术与表演的结合，由董阳孜的字与奚淞的白描铺陈，让演出展现令人惊叹的「线条之美」与令人低回的剧意兴味。再加上王童继《牡丹亭》雅致服装之后，再度为本剧将昆曲服装的意境与美感更推向简雅清丽，在工笔白描绣样的背后，展示了一幅幅活现于演员身影上的中国文人画。
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特别企画 Feature
岳美缇、华文漪 传承绝活精艺再现
受到「昆曲永远的义工」白先勇热情感召，知名昆生岳美缇与名旦角华文漪，把两人当年的经典之作《玉簪记》，口授心传给青年昆剧演员俞玖林、沈丰英。《玉簪记》须在内敛蕴蓄中呈现浓烈爱恋之情，许多表演细节的设计，都让角色跳脱程式更显鲜活。从未在台湾同台演出的岳、华二人，如今台湾戏迷可以透过新版《玉簪记》，藉著徒儿的对戏，想像两人的昔日丰采！
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特别企画 Feature
白先勇 让昆曲重绽姹紫嫣红
五年前，白先勇手持牡丹花语重心长说：「过去，我们只推开前窗看到别人种的花，其实，自己的后院也有最美的花。」今年，白先勇手中的花由牡丹变成了莲花，在青春版《玉簪记》来台巡演宣告记者会上喜孜孜说，牡丹已花开遍地，他的青春二部曲还要再接再厉，乐观主义的他，「不信青春唤不回」。
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特别企画 Feature
俞玖林、沈丰英 昆曲奇遇再续戏缘
因为被白先勇挑中担纲青春版《牡丹亭》的男女主角，俞玖林与沈丰英走上的完全不同的人生道路，其间经历，可谓一场「昆曲奇遇记」。五年一百六十场的历练下来，三十而立的两人，都少了青涩，多了成熟的自信。如今再挑青春二部曲《玉簪记》，通过名师岳美缇与华文漪的调教，又会展现如何更叫人目不转睛的熠熠之辉？
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焦点专题 Focus
小说戏感十足 搬演颠倒众生
白先勇笔下的风流人物，个个性格鲜明灵动，故事多采多姿，正是影剧媒体最爱改编的文本题材。除了舞台剧，白先勇小说的电影版、电视版不知凡几，在不同的时代，也都能掀起话题引爆热潮。本刊特邀精研白氏文学的青年作家符立中，专文一解白先勇作品的影剧魅力如何深入人心！
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焦点专题 Focus 她在台上，有股霸气
白先勇：刘晓庆是麻辣金大班
一九六八年，文学家白先勇写出了《金大班的最后一夜》，故事透过一位曾经呼风唤雨、风华绝代的舞女大班，在离开纸醉金迷生涯的最后一夜，回首前尘的感伤开始，场景从上海、基隆到台北，从十里洋场的「百乐门」到台北的「夜巴黎」，穿梭歌舞酒榭的华丽排场，对比年华已逝的女性无力挽留青春的无奈、苦楚与嗟叹，让读者通过女性这扇大门，见著了历史沧桑变化、今非昔比，令人不胜唏嘘的凄凉。 白先勇擅写女人，不论《游园惊梦》、《玉卿嫂》、《永远的尹雪艳》、《孤恋花》或《金大班》，他笔下的女性角色个个栩栩如生、血肉丰满、个性鲜明，也因此要改编上演他的文学作品，女主角的人选总要先过得了他这一关。这回舞台版《金大班》找了影后刘晓庆，继一九八四年白景瑞导演电影版的姚炜之后，接演这个白先勇自认「最喜欢、写来最畅快」的角色。 本刊特别透过越洋专访，让白先勇亲自谈谈，舞台版《金大班》和小说、电影版各有何不同？历经人生大起大落，戏里戏外都精采的刘晓庆，又如何呈现一位欢场女子，在洗尽铅华前的最后一晚，笙歌旋绕间前尘往事涌上心头的最后回首，让白先勇都大为赞赏她艳压全场的气势，直言：「金兆丽这一亮相很是到位，真不知道刘晓庆是怎么设计出来的！」 Q：这部舞台剧是怎么形成的？ A：这部舞台剧是谢晋导演找我谈的。我跟谢导有缘分，一九八七年，他就把我的小说《谪仙记》拍成电影《最后的贵族》，引起了很大的轰动。从此，我跟谢导的关系一直很好，他不仅艺术造诣高，而且有赤子之心，对人厚道。谢导说在我所有文学作品里头，他最喜欢的女性人物就是「金大班」，只是很遗憾台湾的白景瑞导演已经先拍成电影了，所以他就想把它弄成舞台剧。 Q：小说和舞台改编有什么不同的地方？ A：蛮忠于原著的。小说是从金大班的角度，回想过去美好辉煌的流金岁月，场景主要是台北的「夜巴黎」舞厅，和上海滩的百乐门舞场；舞台呈现虚实交错，两个时空转换，把过去十里洋场的繁华、奢靡都表现出来了；全场有歌有舞，场面挺蛮热闹的。
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国际艺识International Vision 目击「水煮蛋」破壳
北京国家大剧院「开门见客啦！」
斥资人民币近31亿（约台币124亿）的北京国家大剧院，确定于十二月廿二日正式开幕，这座被暱称为「水煮蛋」的建筑，已成为全球注目的金鸡蛋，因为这颗蛋不单纯只是个表演场地，它背后代表中国的文化国力，象征中国跟西方文化接轨的实力，更被视作首善之都的门面要在奥运期间大鸣大放，而它新颖的外观，还引起中国朝野及国内外建筑师的激烈论战。