回到身体的原初观照，回到舞蹈的基本功法，于是，有了林怀民的《鸟之歌》，有了罗曼菲的《羽化》。首次为云门2舞者编舞的林怀民，藉著规律跳跃的动作与变奏，来帮他们打造更强悍的身体。《羽化》是罗曼菲的早期名作，创作当年才卅二岁，该舞纯真而抒情，林怀民说：「她努力处理结构、动作、和音乐性，是气质美好的完整作品。」
林怀民
跳跃连续十三分钟，《鸟之歌》锻练舞者身体
一直跳跃，上腾、落下、昂首、低头，舞者规律地跳，挟入转圈、简单手势，而大部分时候，他们只是跳，这一跳，竟然持续了十三分钟。
「从前，跳这么久是不可能的！」云门舞集艺术总监林怀民说。跳跃所需要的，表面是体力，实际上是「你的涌泉穴在哪里，脚底在哪里，内侧肌在哪里，有没有提肛，运用背部的力量，还有呼吸……」六十一岁的林怀民首次为云门舞集2编舞，他端出挑战给云门二团的舞者，帮他们打造更强悍的身体，日后让新进编舞家放胆使用。「他们对挑战迎接得相当好，这证明年轻人是很有潜力的。」林怀民赞许地说。舞者的刺激成长，舞团的长远发展，借由跳跃之姿，淬练出扎扎实实的身体。
他们从屈膝下跨到跳跃腾升，始于低调的铺陈，简约的动作，却渐次迸发惊人的力量。大提琴泰斗卡萨尔斯（Pablo Casals）演奏的西班牙名曲Song of the Birds，缓慢如河流，深刻而悲怆，弦音细致深长，令人沉入肺腑的忧伤，舞者依然跳跃，像地面的鸟儿，柔韧的弹簧，富有表情的音符。从大提琴音乐、舞者的呼吸、到声音的环境，《鸟之歌》既简单又复杂。彷如极简主义（Minimalism）的编舞手法，跳跃不断地反复，舞者做出微小的动作变化：举手、垂手、脚开、脚阖、转身、移位、交替进出……然而，在重复性的堆叠及细微变动层次的晕染之下，简约的厚度油然而生，这时，你懂得为什么是这样的舞配这样的音乐，舞蹈不必花俏喧哗，却能诉说感情、渴望、失落、与生命，那不过是回到自己而已，专心地在每一个律动中，呼吸。
回到十三分钟的弹跳，你看到轻盈向上之姿，更看到舞者与地心引力的微妙合谐，他们不抗争，云门舞者依存大地，信赖大地所提供的支持与弹力，而后他们方能安稳地低跨，缩腹提肛提气，不断跃起和弹跳。这是东方身体的基础展演，亦是林怀民在愈趋繁复欧美舞风之外，反璞归真的原创作品。
罗曼菲
简单中见深厚，《羽化》纯真抒情
《羽化》是云门舞集2创团艺术总监罗曼菲的作品。一九八七年，任教于国立艺术学院舞蹈系（今国立台北艺术大学）的罗曼菲，为北艺大学生编创舞作，那年，她三十二岁。《羽化》于一九八七年在国立艺术学院举行首演，一九九四年，由云门舞集在国家戏剧院演出。在罗曼菲往生两周年之际，二○○八春斗以此支美丽的舞作，纪念这位热情开阔及一生提携后进的舞蹈家。
《羽化》为罗曼菲早期名作，当时年轻，仍然纯真，舞作非常抒情、简单、朴素，「台湾还有最后的纯真。」林怀民说：「她努力处理结构、动作、和音乐性，是气质美好的完整作品。」她悉心留意音乐性和空间性，认真地经营舞蹈作品每一环节的功课。「《羽化》令人感觉原来『简单』也可以丰厚。」林怀民有感而发：「相较于台湾后来文化发展的缺乏根基，罗曼菲舞作的脊椎就稳稳地站在那里。」
「不论如何做作品，基本功是最重要的。对编舞家来说，最基本的即是动作、空间、音乐、与结构的处理。即使是跨界或使用多元媒体，编舞仍然有其根基和基本功，不能忘了自己是谁，自己的身体是什么，艺术有多少功课和关卡要突破。」林怀民解释：「所以罗曼菲的作品相当重要。」
《羽化》是一段对生命孕育神秘经验的联想，其以菲利普．格拉斯（Philip Glass）的音乐入舞，极简音乐在表层重复底下，逐渐浮现繁复的底层变化。如诗的舞蹈贴近细腻的音乐表情和转折，女舞者轮旋的手臂、回旋的身体，应和不断重复的音律和渐次明晰的主旋律。工整的队形变化，衔接其间的是滑顺流动的动作线条，肢体既是层层次次的局部旋转到大幅度回旋伸展，又在流畅挥洒中融化于美幻律动线条和无止歇的音乐中。
「这次春斗有个偶合，其中三个作品都是极简主义，《鸟之歌》是极简编舞，《羽化》采用极简音乐，黄翊的《身音》亦是极简精神。」林怀民总结春斗特色：「没有布景，而是分享。」身体如何存在，存在的质地是什么，云门舞集2及编舞家们分享了简约中无尽流泄的感动。
