这次云门舞集2的「春斗」，同时展现林怀民、郑宗龙、黄翊三位不同世代男编舞家的作品，我们于是提问邀请三位作答，看看对于身体，对于舞蹈，不同世代的他们，是否有著相同╱不同的体会？
Q：从接触舞蹈至今，哪些舞蹈家的身体美学深深吸引你、影响你、启发你日后创作的灵思方向？
林：我早年从京剧和歌仔戏中学到很多。七○年代到日本修习舞乐的影响，到了九○年代愈来愈明显，重新检视亚洲文化。近年云门打坐，学习传统肢体训练，希望打造一个根柢，再变化创新。
郑：我从小跟游好彦老师学跳舞，现代、即兴、中国舞什么都学。进云门舞集后，我接触太极导引、武术，太极从里到外「放松」身体的训练、武术的踩步旋转回身，看起来招式固定，但用力方式都不一样。这些有影响我的思索。
黄：我的父母是国际标准舞老师，但是怎么进到舞蹈的世界？我也无法说得很明白。学舞的过程，我要感激台北艺术大学里每一位教授过我的老师，每位长辈都在举手投足间展现了他们可贵的生命经验，也谢谢每位老师们包容我的这个麻烦分子的存在。此外，我很欣赏的外国编舞家有Thierry de Mey、马兹．艾克（Mats Ek）、威廉．佛塞（William Forsyth）等……，马兹．艾克的作品Smoke将生活肢体与舞蹈肢体切割融合，让我印象深刻；威廉．佛塞对空间及衍自古典的各种概念，也启发我甚多。我去年底获邀赴法国参加Enghien-Les-Bains Centre des Arts 国际科技艺术节，各国参展的作品均于肢体与科技之间建立起独特的见解，或单纯或多元，也是我第一次接触Thierry de Mey作品的地方。我想，当我们存在于许多丰富的视听媒体的环境下，我们如何更妥善处理每一个元素与观念？尤其当这么多的冲击来临的时候。
Q：你如何从日常生活体验和观察中，将之转化为舞蹈的身体动作？举些你常用的或你有兴趣或关注的例子来说明一下。
郑：我很少将「人」的动作转化为舞蹈的身体动作。其实在群体中，我很安静，我这个人是不去参加同学会什么的。我可以跟一两个好朋友谈天说地，但在一大群人中，反而没有安全感。我很喜欢钓鱼，不论是海滨小溪，我在钓鱼时就观察大自然变化，从中得到灵感。
黄：我其实很容易分心，会不自主地同时感受许多焦点。平日生活中，我会尽可能地记录当下感受，也许累积到哪一天组织成一支舞作，例如去年两厅院二十周年双人舞展邀演的《低语-Whisper》，就综合了我一段时间的经历。
Q：在你的生命历程中，有没有什么特殊的经验，整个改变你对身体的看法及感受？
郑：我在云门舞集跳舞时，身体受到太极导引影响，二○○六年编舞，我帮舞者示范一些动作，突然发现为什么身体做出来的动作，都是导引的招牌动作？我吓一跳，花很多时间才丢掉。后来我养成多看多学习别人作品的习惯，拚命让自己学新东西。而这些学习一定要确实「吃」进去，打乱原来已有的惯性才可以改变身体的质地。
黄：罗曼菲老师的过世让我体会到「想做的事情快付诸实现，珍惜身边拥有的一切」。我以前在北艺大看张晓雄老师示范动作，老师诠释肢体的能量精准大气又细腻，就尽可能地临摹老师的诠释，尽力学习老师的技巧和表演方法，后来看到老师脚生病，就更珍惜老师每次的示范与讲解，好怕来不及学习。
Q：你如何看待东方的与西方的、或台湾的与西方的身体表现方式？在你的创作脉络中，这两者之元素通常如何被运用？
林：东方精神里，重要的是「功」。功夫有双重意义：能力、以及练习所花的时间。舞蹈界可以吸收外来文化的刺激，但不需要拿西方尺度来衡量自己，内观自身的文化累积。
你问我台湾的身体是什么，在这次失火灾难中，让我学习到最多的是消防队员。他们在火场中嘶吼，爬高爬低，奋不顾身地救火——冒著生命的危险。火熄后，他们非常疲倦，脸庞乌脏，沾灰，汗水，雨水和消防水，全身都湿透，我一一和他们握手道谢，他们的手是粗糙的。有的队员说：「呒啦呒啦！」「嘛呒啥啦！」「大家平安就好！」。有人甚至害羞地退后一步。他们不擅言词，几乎腼腆，却厚厚实实地站在地上，提醒著身为一个人的样子，人的基本价值是什么，看到他们稳稳地站著，我整个人，随著他们，完全稳定了下来。
这些基层民众变身的消防队员对我是永远的启发，是重新的提醒。当年从这种身体的精神，编出了《薪传》。今天我仍在追寻一个拙朴稳重的身体。找到自己的身体不容易，但如果不找，就会一直打模糊战。
郑：西方的身体「向上」发展，东方的身体「向下向旁」发展。像建筑物，西方的建筑多一栋栋往上发展；而东方建筑多横向发展；例如西方芭蕾的身体，往上发展；反之如云门的身体训练，打破身体格局，以呼吸导引动作，身体的自由度更大，会朝两旁发展、蹲著，或者四面八方出去，有一种流动的美感。
黄：西方的身体力量趋于直接奔放，台湾的身体融合多种元素，尤其现在国界变得模糊，相对地对自身文化要求变得更高。我们的舞者到国外很吃香，因为我们的肢体、观念很能「纳」，因为「多元」，而文化已长在这些舞者身上，反而要更清楚执行这个作品的理由是什么？「要讲什么」也许不构成做作品的完全理由，也许该思考「为什么要这个作品？」
Q：在这网路化、数位化、商品化、流行化的时代中，「身体」的意义与位置遇到巨大的冲击。在你的表演与创作中，如何回应、因应、对应如此的冲击？
林：商品化潮流下，LV、Tiffany等名牌充斥，金钱等同人的价值，人的本质性逐渐被淹没，从媒体到文化艺术界，跟随流行变得花花绿绿。现在流行跨界或多元媒体运用，即使使用多元媒体，编舞这件事仍是要有基本功的，组合影像与身体需要双重功力。编舞和制作都需要时间，构思多元媒体与身体对话，与跨界创作者工作沟通，在时间和经费上极可能是不够用的。那么为何不多做点时间、资源都「足够」的事情？永远要在限制中要求自己，发掘自己。
云门是幻象，是脆弱的，这场火一烧就明了了。社会没有充分的根基支撑艺术文化，云门只有将自己淬炼得更加茁壮。不是靠「玩」，而是靠「下功夫」。当外在的幻象剥除，你拥有的只有自己的身体、头脑，和当下。
郑：现在资讯交流很快，要学招式很快，东西方身体分别的界线很杂。好比东方人见面打揖鞠躬，可现在也学西方人拥抱。人是习惯性动物，第一次跳也许很痛苦，第二次跳好一些，第三次跳就吃下来了，因此，身体肯定会很厉害去习惯你给的任何功课。
黄：数位化时代，人的存在感渐低，好像任何人都可以被取代，独特性渐被消磨，但人们依然试图发出独自的声音。网路充斥了各种领域的「作品」，随性搜寻就能有非常惊人的数量。相对创作时更会思考，这个作品对自己有什么存在的理由，就像这次于云门二团与妤德合作的《身音》，做了许多未曾尝试的努力，希望能带给观众一些刺激。
