新年，挥洒新样貌。当今舞坛两位很夯的年轻编舞家，三十二岁的郑宗龙、二十五岁的黄翊，为今年云门舞集二团「春斗」，分别跳出令人耳目一新的身体语汇：习惯藉舞蹈说感受的郑宗龙这次《变》得不言不语，只使人酣醉；目前是北艺大舞创所学生的黄翊，像个好奇宝宝，对舞蹈、录像、摄影、管理…什么都很感兴趣的他，这次在《身音》的服装怪异优美，随著动作发出声响，使人想起外太空。
郑宗龙：不再说感受，《变》得很「动作」
小学三四年级就长到一百六十公分，到高中时飙到一百八十公分的郑宗龙，似乎注定与众不同。先说高人一等的身高，不管在哪个角落，他永远是被瞧见、被喊出来站到前面的那一个；再说走上舞蹈的际遇，不论是跳舞编舞，他的成绩硬是比同辈亮眼。
郑宗龙二○○二年自国立台北艺术大学舞蹈系毕业，一毕业便成为云门舞团舞者，演出过《行草》、《行草 贰》、《薪传》、《水月》等经典舞作。二○○六年后投入编舞工作，作品《狄德贝许》（原名《彼此》）参加德国路德维希港剧院第一届「NO BALLET」当代编舞比赛，便获得德国路德维希港剧院第一届国际青年编舞比赛第三名。同年首度应邀为云二编创《庄严的笑话》。二○○七年，成为第一位参加新舞台「新舞风」的台湾编舞家，也应邀为澳洲布里斯本Expressions Dance Company，以及香港演艺学院编舞；今年将赴伦敦为拉邦舞团编舞。
「过去的作品会说感受。」三十岁以前的郑宗龙，在得到掌声名声的同时，不吝跟大家分享他看到、想到、观察到的一切。如《庄严的笑话》，因为看八卦杂志的关系，发现很多人外表穿得很正式，可是行为表现却很不一样，郑宗龙想告诉观众，「原来庄严的背后，只是一个笑话。」再如早几年的《爻》、《白胶带》，「从生活记忆找题材，阐述自己想说的感觉。」
然而，三十岁以后的郑宗龙冲著编舞家林怀民一句话「做你不会的」而改变！在《变》中，他试著不说「感受」，转而将焦点纯粹放在动作中。
郑宗龙《变》得没有起步，亦无终点，在不断变化流转的肢体动作中，很少见到有「人」的动作，反而好像跟著编舞家去了一趟天之涯、海之角，许多大自然的景象，飘飘忽忽地映入眼帘：像小鸟儿低头啄食专心的模样；像贪吃的鱼儿上钩后、拚命要抖掉饵的样子；像一波波地海浪、时而温柔时而凶悍迎面而来；又更有像冬日暖暖的和风吹过树梢，飘飘洋洋的模样。
郑宗龙《变》得很清楚，「在泰瑞．莱里的极简音乐中，整支舞二十四分十六秒，就是单纯回到身体，一切回归到动作。」「舞台很纯净，没有布景道具灯光，就是看身体如何动，如何用所学到的东西。」
「没人喜欢改变，改变会危险不安？」原来，当郑宗龙「变」得使人酣醉，心里其实是有点儿害怕，究竟会「变」怎样？还未到演出最后一刻，编舞家自己也不敢说什么。
黄翊：好奇宝宝新玩意，《身音》让舞者 「穿」乐器
而对首次应邀为云2「春斗」编舞的黄翊而言，他因为对什么都有兴趣，变得太快太多样，林怀民建议他「不要这么杂，先针对现有的作品，更精进发展它。」
斯文的面容，适中的身躯，笑起来有股孩子气的黄翊，给人直觉就是个模范生的好样，但如果知道，他国中玩影像摄影、大学一年级就成立跨校、跨领域的「T-N跨领域创作团队」、办过两次摄影展、骉舞剧场的作品都由他来担任美术设计，原来他能动能静，能文能武。
集舞蹈、装置、空间的多重对话的《身音》是黄翊给舞迷的最新惊喜之作，发想早于前年七月。当时黄翊与服装设计师杨妤德合作《Costume, Dance with Visual Effect》录像作品，开始自己对舞台、服装、肢体、空间等元素揉合的装置概念，并试图在表演的结构中找一个可能是新的肢体传递语汇。
黄翊在《身音》共用棘齿、雷板、鲯骨装、手风琴、雷板背包及Qtutu等六种乐器，「舞者一开始很紧张，因为这次的经验跟以往不同。」年轻编舞家说，这次穿在舞者身上的道具，「不是刀不是枪，不是舞者擅长熟悉的。」因此「装上这些乐器，舞者要一段时间适应，它会改变关节的能量。」
「这次要用拉小提琴的弓拉铁板，原本买一枝一千元的，发展到后来断掉，只好换买一枝四百元。」这些金属敲击的声音，很像切割保丽龙「ㄍㄟˊㄍㄟˊㄎㄚㄎㄚ」的声音。「一开始舞者穿西装搭手风琴，后来换下西装，不加人文意象，只剩下概念与肢体。」黄翊认为，「声音的变化加上服装造型会影响动作」。
「刚排的时候，舞者身上装置那些乐器很像儿童剧，大家玩得很开心。」黄翊说，后来又怕太好玩，娱乐性太高会失去艺术性，因此慢慢收束。
对于编舞，黄翊总自问，最感动自己的原点是什么？是那个最纯粹的肢体感动，还是生命经验的共鸣？他曾直觉地将这二者编入舞作中，《独舞—Just for Movement》可看到他对动作的概念；《乱—Messed》是他总结北艺大舞蹈学院七年在校生活的心情。而这次为何会到用这些道具？他笑说，「可能是小时候玩具太多，引发我关心身外之物。」
