PAR 表演艺术杂志

一九九七年首演的《狮子王》，叫好又叫座，横扫隔年全美各大戏剧奖座外；使用超过二百个戏偶（包括杖头偶、影偶和真实尺寸的人偶等），创新戏偶及其表演形式，制作戏偶、面具共花一万七千多个小时等纪录，也使《狮子王》成为偶戏领域津津乐道的大规模革命性创举。其重要性在于，改变普罗大众的认知观点：「在此之前，现代偶戏大多只在专业艺术领域擦出小火花，但这个百老汇的商业演出，让『偶』成为大众注目的焦点元素，打开普遍观众的视野，让大家看到，『偶』，是一门值得深入开发的艺术。」第一时间在纽约观赏演出的无独有偶工作室剧团团长郑嘉音如是说。

「融为一体」的整体美学

导演茱莉．泰摩之前曾经担任设计，视觉本来就是她的强项；此作之前，也曾尝试以偶戏诠释的歌剧和莎剧作品。而《狮子王》最卓越的美学创举，则在打破舞台、服装、戏偶之间的界线，彼此透过表演者，「融为一体」。

「服装可以是布景」，比如说，热带雨林树木百百种，以演员服装作区隔，一个人就是一棵树；又如演员每人头上顶一块小草皮，站在一起，众人头上就出现一片非洲大草原，而当演员齐行，裙子波浪起伏瞬间幻化草浪翻腾，于是服装又能成为一种类似「戏偶」概念的「角色」。相对于此，「偶也能够服装化」：呈现「蚁丘」，是让演员穿上一体成形的螺旋状鱼骨，超过一百只小蚂蚁偶就黏在其上，搭配「动物动作舞蹈化」后，当演员旋转，观众仿佛就能看见蚂蚁雄兵爬行，一圈圈盘旋而上。当演员随著音乐律动，观众看见的，是由服装组成的布景、由服装呈现的偶、及偶代表的个别动物其特殊姿态与个性，活生生跃现眼前。

从概念发想、制作流程到表演执行，工作过程也讲求高度整合：服装、舞台、戏偶设计在纽约廿七街上同一间工作室进行前置；不同于一般各部门只在制作会议碰面，他们得以随时讨论、协调、修改。进入排练期，团队进驻百老汇大道上的大型工作室，里面分隔成四个空间：一间由作曲家指导演员唱歌；一间练习舞蹈、肢体动作；一间排戏、导演拉走位；最后一间则是「偶的医院」——用来存放、修改戏偶，工作人员在此帮忙随时调整戏偶成为适合演员的尺寸，同时附有录影设备，演员得以实际著装操作，再从影像中自我检查。

前所未见的戏偶形式

偶的统筹设计师麦可．柯瑞（Michael Curry）说，「自己身为伐木工家族，把工程制作当成精致艺术是自然而然的事情。」精准的制偶工程中，他们采用碳纤维（极轻，是目前网球拍的主流材料，也拿来制造太空船用）制成面具，影偶用lexon（聚碳酸硝树脂，非结晶性热可塑塑胶）制作。从技术到艺术的过程，善用不同布料，考量其质感差异，大量运用非洲视觉文化元素：图腾、雕塑、民族刺青、串珠、首饰等，所有衣服用手绘布料加以手工印染，其中甚至出现非洲蜡染棉被改造而成的服装。

戏「偶」形式则多前所未见，难用既有的分类加以命名。其中大部分都结合「人」的局部成为「偶」的局部：例如十八呎高的长颈鹿，演员的双手双脚都像在踩高跷，延伸成为长颈鹿的四肢；而豹偶则以人手操纵偶的上半身，人脚担任豹的后脚，整体行进姿态就像是踩在肉垫上，轻盈、优雅。此外，观众可以同时清楚看见演员的表情、偶的肢体，和演员「操偶」，也是表演的重要环节之一——「人」是否应该藏于「偶」后，是导演和迪士尼公司讨论多次的坚持——她认为，故事的珍贵之处，在于以动物生态呈现人性，因此，展现人「情感」的「表情」非常重要，不该隐匿消失在布偶装里。

戏中较卡通化的设计，则在结合多种偶戏形式加以转换的视觉比例上。野牛由远而近狂奔的场景，以多个层次的滚筒卷轴执行远方背景，开启同时旋转向上，最前景则由真人手执牛形偶，显现同一画面远／中／近景的大小变化；而猫鼬丁满（Timon）在摔下瀑布的场景中，丁满先以真人尺寸出现，映照影偶呈现的水中生物，而后转换成丁满小偶，并由光、影交错于布幔呈现瀑布。

或许因为导演待过东方，相较于一般侧重写实、语言的西方剧场，她在视觉上的运用更为自由，对肢体表现的熟悉度和服装造型的掌握度也很高，戏偶设计中也带有东方元素的转换应用：疣猪彭彭（Pumbaa）的结构让人一看就联想到民俗技艺「跑旱船」：旱船变身疣猪，是由演员用手操纵偶的嘴巴、肩膀控制偶的耳朵；重15磅（约6.8公斤）的丁满踩在人脚上前进的偶脚，则源自日本「人形净琉璃」的概念，进一步让演员右手操纵偶的头、嘴、左手操偶左手、偶的右手固定于演员右腿上、尾巴顺势延伸腿后，使操偶人得以顺利表现丁满伶俐的行动特质。

一九九六年八月的第一次工作坊后，他们大幅度修改许多想法；一九九七年二月第二次工作坊后，在剧场里同时试验比较「主要角色由人演出」和「全部角色人偶合一表演」等两种呈现方式，在舞台、灯光接近真实演出情况的配合下，最后决定大胆尝试人偶合一——半年后（九七年八月），于明尼亚波里（Minneapolis）试演（preview）一整个月；再过两个月（九七年十月），纽约首演。编制如此庞大的制作团队，透过各部门的紧密结合，在这么短的制作期内，得以融合、突破既有戏偶形式，重新开发、创造，实在惊人。

少即是多：简单才是王道

由于演员需要全身和偶互动，主要征选的便是肢体灵活、协调性强的演员，而非传统操偶演员。工作过程中，也有演员遭遇「不习惯操偶」（如何让观众目光在偶而非自己）的困难。饰演疣猪彭彭的演员，读本时活灵活现，一碰到偶却不知所措；导演给的笔记是：「如果今天手、脚都不能使用，如何表现之前传达出来的饱满情绪？」由此重新寻找角色核心再出发，「去掉其它让人分心的细节，只留下唯一必要的核心。」这也呼应导演对操偶的要求：「静止的能量」。有一次，当彭彭深呼吸，再吐气，大家发现，静居然比动带来更大的力量，「少即是多」，彭彭的角色核心——「满足」，已经充分呈现，角色性格已然清楚勾勒。

创作过程中，历经尝试、失败，也是《狮子王》最珍贵的历程点滴。剧中主角狮子一族戴在头顶的非洲面具形式，最初使用「盾牌」的概念，不用时背在背后，然而一旦演员背身，观众便会看见上下颠倒的狮王面具；接著出现「分割版本」：演员两手各拿一半面具，需要时「金刚合体」；后来也曾添加诸多机关，像让眼睛灵活转动的设计等；然而，试了一圈发现：「简单才是王道」，单一表情面具，最贯彻角色个性，不同角度好像也能出现不同表情变化，更神秘，力量最大。

不同种类面具的区隔，则用以显示成长的差别：相较于小辛巴（Simba）和小娜娜（Nara）年轻、活泼、头盔般没有下巴的面具，成年狮的全脸面具显得较为沉稳；年纪更小的狮子，则没有面具，由小朋友演员人身诠释。此外，相较于正派狮子群皆以直立姿态出现，驻扎于大象坟场（Elephant Graveyard）的狡诈叔父刀疤（Scar）及其爪牙土狼们，则在偶的上半身加强颈椎到脊椎的延展可能，以背脊鬃毛连结演员头脸延伸视觉，强调反派的耸肩、弓背形象、及其好战性。

面具的应用如狮子落泪，则由演员徒手将两条白色长布从眼睛往下缓慢拉开——这种仪式性的效果，也突显出和一般歌舞剧只重盛大场面和娱乐效果的不同，进一步探索更深层的艺术价值。