历经多次定位与组织的变革与调整，第十届台北艺术节在国际剧场名导罗伯．威尔森作品首度登台的大师光环下，将于盛夏揭幕。打著“Bravo Only”的口号，执行总监王文仪表示，这样的定位不只是艺术上的，在艺术行政上，也以此自我要求，所以无论是节目选择、组织管理、对观众、甚至对艺术家的服务，都是以这样的期许出发。
Q：台北艺术节从过去委外招标的方式，改由台北市文化基金会策划执行，行政结构上的调整，是否对台北艺术节的主体造成影响？
A：从李永萍上任台北市文化局长以来，她就积极进行结构上的调整，包括组织改革、人事改革，把过去委外招标的台北市艺术节、台北儿童艺术节，以及今年开办的艺穗节，转移到台北市文化基金会策划执行。这样的改变有几个用意，首先当然是任何一个艺术节的举办，它背后都有一个常设性的团队，有一笔预算，可以进行规划，并累积经验，跟著社会的脉动，调整方向。再加上，因为公部门预算的关系，从议会审核通过预算，内部作业到招标委外，除了时间仓促外，招标不保证是同一个团队，经验无法传承延续。
台北市文化基金会在一九九八年开始办理台北艺术节，但因当时基金会设在新闻处下，预算使用没有经过市议会监督，引发了利益输送白手套的质疑。之后，在廖咸浩文化局长任内，基金会再度发挥功能，只是当时是把它视为一个民间单位，让它来标案经营台北艺术村。直到去年，公设财团法人的立法结构完成，有得到法源依据，基金会才开始重新运作，其中包括组织章程的变更、董事的组合和经费运用，一改过去被诟病不经过议会监督的行政程序。
现行的艺术节结构是台北市文化局主办补助，文化基金会办理的模式，今年有两千五百万的预算，还有一些自筹款，我自己预估应该至少到一千五百万，主要靠赞助和票房。未来希望突破的是，艺术节的收入或盈余，能够比照国际惯例，留在基金会沿用，如此长期累积下，或许依靠补助的比例也会降低，但以一个常设性的组织去经营这样的一个活动，在国内是相当少见的，宜兰童玩节是一个很好的例子，所以还需要努力。
Q：台北艺术节自开办以来，美学定位上经历了多次的改变，在廖咸浩局长任内，以「东方前卫」定调，今年则喊出“Bravo Only”，你怎么看艺术节的定位问题？
A：我认为「东方前卫」是个很好的slogan，当年廖咸浩局长提出这个方向时，国内文化创意产业才刚萌芽，拥有深厚传统文化的文明古国，通常都会走上这一条路，在传统文化上创新，希望因此可以创造更多的市场。在我接下艺术节的行政工作后，我没有刻意朝这个方向，或刻意不朝这个方向，因为表演艺术界有太多东西可以找寻，目前我们还不想喊出一个美学上的定位。以今年我们提出的“Bravo Only”来说，我想这样的定位不只是艺术上的，在艺术行政上，也以此自我要求，所以无论是节目选择、组织管理、对观众、甚至对艺术家的服务，都是以这样的期许出发。我从来定位自己为执行总监，而非艺术总监，因为艺术总监需要一定的能力、眼界和具有艺术背景的人，而我自己认为是个很好的艺术行政工作者，如果在行政上Bravo的话，通常活动本身不会太差；但如果节目很优质，行政不Bravo，我认为那会是很大的缺憾。
Q：在全球化的趋势下，以亚维侬和爱丁堡为例，每年的艺术节提升了整座城市在国际上的能见度，而以台北艺术节而言，是否兼具城市行销的任务，并思考在地化的特色？
A：艺术节是最容易操作的，只要有足够的钱和资源，就能做到Bravo，但它同时也面对几个挑战，第一个困难点是它发生在都会，都会本身要产生一个艺术节就很不容易，像巴黎、纽约本身的都会性格往往大过于一个艺术节的吸引力，同样回头来看，台北已经拥有很多元的创意，很好的创作能力和艺术产出，一年到头都有各式各样精采的表演，很难透过艺术节来做「城市行销」，创造像爱丁堡、亚维侬那样庞大的观光效益，或许像在宜兰这样的地方，艺术节的能见度会很高，但在要什么有什么的台北，确实不简单，这是比较惨烈的地方。
Q：今年节目挑选的方向为何？是否与两厅院、新舞台或其他民间经纪公司有所区隔？
A：过去二十年来，两厅院做了很多舞蹈节目，大概国际上知名的编舞家该来的都来了，但国外戏剧却很少被引进，去年莫努虚金是个例外，不过他们也谈了十年了。所以，我企图想做的是两厅院比较缺乏的，就是国外戏剧的Big Name，像罗伯．威尔森，他就是一个我们讲了很久，但始终没有办法亲眼看到节目的大师。选他的节目是一个指标，《加利哥的故事》在策略上也传达了我们的理念，从这样一位国际级大师的角度，如何透过亚洲的文化，去看待人类议题。另外，来自香港的胡恩威，呈现他的作品也是一种理想，他年纪并不大，不到四十岁，但他创作中的视野却很惊人，像历史的《万历十五年》、以佛经为题的《华严经》、说建筑的《这一夜，路易‧康说建筑》，他的气魄和胆识是目前台湾创作者没有的，也是在香港这个沙漠里面，很难得能看到这么一个一路走来，面对冷门题材一点都不畏惧，而且还很笃定，会给答案的创作者。智利的电影戏剧团也是，或者台湾的观众并不熟悉，但看完节目绝对会起立大喊Bravo的。所以艺术节的经营，你永远可以找到很棒的节目，但开发观众是最难的，就像如果你有碧娜．鲍许这张王牌在手上的时候，你能不能让观众知道她是一个钻石。
Q：相较之下，国内节目的挑选似乎比不上国外节目精采，你怎么看这样的安排？
A：因为拿公部门的预算办艺术节，就有照顾国内艺术家的责任，考虑国内艺术市场的发展和规范，但以一个公办艺术节来说，国际和国内节目的比例，到底什么是对的，没有标准。国内节目的挑选确实是很大的难题，这次在罗伯．威尔森的节目上用掉了大部分的预算，所以在国内节目上，我们只能广泛收集原本就要演出的团队和节目，其中，黎焕雄的几米音乐剧《向左走，向右走》，是我们期待了很多年，今年终于成行的新制作。未来，我希望台北艺术节还有视觉艺术的加入，预计明年会引进《慢舞》Slow Dancing（编按）的展出。
编按：《慢舞》Slow Dancing是由美国知名摄影师David Michalek主导的录像装置艺术，他拍摄了三十余位当代优秀舞者在五秒内的舞姿，然后以慢速播放，其中包含了台湾京剧演员吴兴国与现代舞者许芳宜，还有威廉．佛塞与比尔．提．琼斯等大师。
