時代的脚步往前邁進，表演藝術不斷從其他領域尋求新的舞台風景。從雜技、馬戲、體操到道具，都是這些表演創作者取拮靈感的來源，呈現出一片令人驚豔的另類景觀。然而，舞台挑戰傳統的表演新浪潮是否能爲原本的藝術形式帶來新的衝擊？抑或是一時的熱鬧風潮？ 「影像展覽」再現近五年來，曾經來台灣演出的國外團體表演的舞台印象。另外，我們也訪問今年以「全面展現肢體新世代」爲主題的台北藝術節中邀請的多位藝術工作者企圖從中尋找出，他們創作的脈絡。而國內的藝術工作者們也以座談會的方式，激發台灣創作新觀的可能性。
雖然已經高齡八十五，但從創作《空的空間》一書到今日，國際劇場大師彼得．布魯克從不停歇他在劇場的探索腳步。近年的創作，更是貢獻給宗教與生命議題，除了創作「宗教三部曲」，跨文化作品如《希茲威．班西死了》，扣問生命的西方經典如《短打貝克特》。而將在台北藝術節演出的《何以如是》，更是他長久以來的劇場思考呈現。 臺北藝術節—彼得．布魯克《何以如是》 8/28～29 20：00 8/29～30 14：30 臺北藝術大學展演藝術中心戲劇廳 INFO 02-25289580轉191～199 Q：在《何以如是》當中，文本有點複雜，綜合了不同的風格，但是您在舞台上卻只用很少的道具，甚至只有一名演員和一名樂手。為什會有如此的構想？ A：因為這齣戲的目標，是呈現一個人在問問題的狀態，而且這個人是個演員，她一輩子都在劇場工作，可是她卻在這個當下試著要去了解，劇場對她的意義為何，為何我過的是這個人生，而不是另一個人的人生，為何要做戲等等。所以她去找那些和她一樣面對相同困惑的人，這些
歷經多次定位與組織的變革與調整，第十屆台北藝術節在國際劇場名導羅伯．威爾森作品首度登台的大師光環下，將於盛夏揭幕。打著Bravo Only的口號，執行總監王文儀表示，這樣的定位不只是藝術上的，在藝術行政上，也以此自我要求，所以無論是節目選擇、組織管理、對觀眾、甚至對藝術家的服務，都是以這樣的期許出發。
由牯嶺街小劇場策畫的台北藝術節「亞洲藝術共同體」系列，策展主題清晰：「身處當今『全球化』，表演藝術在西方強勢文化下，亞洲文化保有『在地性』就是保有主體性。」使我忍不住檢視今晚的演出，顯現了什麼「亞洲性」或「在地性」？
由台北市文化局主辦，堂堂邁入第七屆的「台北藝術節」，今年將以「東方前衛」為主題，邀集來自國內外的表演藝術團體，巡演中山堂、紅樓劇場、大安森林公園、城市舞台等場地，讓十月台北處處充滿樂聲舞影！活動自十月一日起跑，由舞蹈家林秀偉領軍的「太古踏舞團」擔綱開幕演出，呈現結合中山堂廣場裝置藝術的舞作《奧義書》；接棒的其他國內精采節目包括：無垢舞蹈劇場的經典作品《花神祭》、匯川劇場的《逐墨》，以及由小劇場工作者所策劃近二十場的「顛覆／嗆聲實驗劇展」。 國外則有來自印度的男聲樂團、日本沖繩的民謠新唱、吐瓦的複聲喉唱，以及印尼的傳統面具樂舞等演出，帶來融合東方元素及前衛精神的多元展演面貌。詳細演出可查詢網址www.tpeart.org.tw或專線(02)5556-4815。（鄭淑瑩） DV8影像創作家湯馬斯．葛雷來台主持劇場影像工作坊 曾經擔任DV8影像創作的湯馬斯．葛雷（Thomas Gray），在英國文化協會的贊助下，於十月初來台，主持由古明伸舞團主辦「湯馬斯．葛雷劇場影像工作坊」。湯馬斯．葛雷曾獲英、美、日、德、奧等地邀約創作，形式多樣，舉凡劇場多媒體、攝影、影片裝置、舞蹈影片，都在他手中呈現驚人新樣貌。而明年將在倫敦上演舞台劇《魔戒》，他也將負責影像創作。（田國平） 2005台東都蘭山藝術節推出「聖山傳奇」 第四年舉辦的「台東都蘭山藝術節」系列活動，自十月一日起，於台東都蘭新都糖廠陸續展開。今年的主題是「聖山傳奇」，除了有由知名音樂家馬修．連恩與都蘭部落阿美族耆老共同採集古調，重新詮釋的原住民音樂會「天籟傳奇」，還有「嘻哈馬拉道」表演系列與「山海歲月」木雕創作活動等。詳情請洽台東縣文化局089-320378。（莊珮瑤） 2005台灣國際重唱藝術節 捷運、醫院趴趴唱 即日起到十月十四日止，民眾將可以在捷運等公眾場所，免費欣賞到國際級團隊的一流演出。由新合唱文化藝術基金會主辦的第五屆「台灣國際重唱藝術節」，為倡導合唱新文化，特別規劃
當我們檢視這個演出時，不能不回頭看看《梁祝》在老一輩人心目中的地位，新世紀的此刻，他們或獨自或攜伴或帶著兒孫輩，在冬夜細雨的廣場，坐在塑膠小板凳上，看著當年猶未出生的演員們，唱著同樣的曲調，再一次搬演如數家珍的淒美愛情故事，生命傳承共同的悸動，以及此時此刻大家團聚在一起的經驗，相信每一個蒞臨現場的人都無法輕易忘懷。
今年的「台北．國際城市藝術節」帶來結合科技與表演藝術的多媒體視覺實驗潮流，以包括肢體、音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、電腦影像等元素的跨界融合演出，呈現變幻無窮的劇場視覺新境界。
香港和台北的處境類似，但他們的常設機構行之有年，得到政府與財團的穩定支持，並與全球藝術經紀維持暢通網絡，促成了選擇的多樣可能。這，都是本地藝術節望洋興歎的。
「寛敞」是陳琪和建築師先生對家的共識，兩人互補的個性使得他們對家、對彼此都有深刻的依戀；而無阻隔的大空間也成爲好客主人與朋友分享談天的好所在。
人類一直有個飛翔的夢，但現在它也是藝術創作者的大夢，藝術創作不需要太多美學理論的約束，也無需背負傳統文化的包袱，它需要的是信仰，是自覺，是對宇宙的信仰，對生命的自覺。
成立滿兩週年的新舞臺特別安排連續一個月的「五月舞風」節目，邀請了四個來自不同地區、專業背景的團體演出，這一檔隷屬於台北藝術節的活動，將帶給觀衆一連串多元的風格呈現。
古名伸與魏瑛娟兩位分別從正統舞蹈與戲劇學院出身的藝術工作者，將於新舞臺演出各自的作品。來自舞蹈與戲劇不同領域的兩個人，她們的舞台美學有什麼樣的共通性？
比利時面積和台灣差不多，卻因歷史和地緣關係，累積了豐富瑰麗的文化資產，現代藝術發展成績傲人。終極現代舞團將點燃比利時現代舞在台灣的第一把火炬。
生命是嚴肅卻絕不沉重。它是最尋常不過的，在生時有種喜悅，而喜悅中依然受著死亡陰影的糾纏。這種矛盾簡單來看，也就是靈魂與肉身的拔河，其實亦是人的一種處境。──黎海寧
第二屆台北藝術節爲使一般大衆能感受藝術豐富多元特性，規劃出三大主題──「世紀感動」、「精華再現」、「城市焦點─藝術推廣列車」及兩大活動「深度之旅」與「進城來看戲」，共有二十九個藝術團體參與，總計一百零五場演出。在節目內容上，「多元化的肢體展現」與「兼顧各年齡層的觀衆群」爲本屆的主要特色。
此次台北藝術節多項演出呈現出百花齊放的多元面貌，我們邀請到分別來自傳統、現代各領域的藝術工作者，企圖從肢體、意念、美學、形式等各個角度，再次反觀探索台灣表演藝術的新契機。
「飛行異人」的表演結合了熱氣球、舞蹈、戲劇、音樂與煙火，還把演員吊在半空中演戲，這樣的「街頭劇場」同時也打破一般演出「你演我看」的制式關係，與觀衆、地形親切地互動。
台北市政府、台北市文化基金會在今年主辦的「台北藝術節」，相較於各類以台北爲名的戲劇節、藝術季，規模更大、爲期也更長，包括三十七個國內外藝術團隊共四十五天的演出，希望能將大眾目光聚焦於此「國際化大都會」。
坐在不適切的中山堂光復廳裡看戲，讓我必須旁觀創作者與劇本之間的交歡，我無法動心體會，只有以有限智商解碼答題的困窘。為什麼是這樣疏離的表演方式？為什麼這樣轉換場次？為什麼要用這麼一座狹長的紅色舞台？的確，魔術很好看，但為什麼要變魔術？
我們對藝穗節的期待，應該是什麼？不是全然專業，至少是誠懇；不盡主流商業，最多是實驗批判；不甚完美，但，夠膽。 若上述三種期待都不被滿足，連台詞都被處理得模糊難嚥的時候，看戲的我，非但無法入戲，簡直蒙受被「凌遲」的痛苦。不過，這屆藝穗節的演出票房，似乎沒有全然反映像我這種嘴刁的看戲品味。看起來，新一代更擅於行銷經營的包裝。問題是，單純、可愛的「小花小草」，到哪裡去了？
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