PAR 表演艺术杂志

相较于先前一批三十岁上下的新生代导演，陈正道、陈映蓉、林育贤、郑有杰等冲破台片票房谷底，林书宇、陈芯宜持续创作上的成熟度。而最近四十岁左右的青年导演有受到激励逐渐复出的迹象；这个从杨德昌侯孝贤之后因台片市场景气低迷而被牺牲掉的中生代，在这个连最后一个制片厂都关门大吉的所在，八月份台片将展开四十岁导演大反扑，除了接棒的意味，也有著对三十岁导演呛声的味道——电影是要这样拍的。

台制三片展现成熟力道

台北电影节的开幕片，同时拿下百万首奖的《海角七号》，是由魏德圣导演，之前斥资二百万拍摄五分钟《赛德克巴莱》的预告，已证明他有拍摄大制作电影的能耐，历经多年的磨难，这片并没放弃，导演已经画好三千多张的分镜图，先拍部卖座片来让《赛德克巴莱》的募资顺利是务实的做法，而背负这关键性责任的《海角七号》，正确选择了用音乐的渲染力来达成效果，范逸臣、中孝介、梁文音、林晓培、民雄、马念先、夹子小应，都有超乎预期的表现。

台北电影节的闭幕片《斗茶》，由杨德昌导演弟子王也民执导，台日合资，两地取景，请来偶像明星仔仔、张钧宁、户田惠梨香等人演出。导演王也民毕业于国立艺术学院，曾于曾于《牯岭街少年杀人事件》及《独立时代》演出，这是他的第一部自编自导的电影，就获得日本资金的挹注，获得了许多跨国合作的经验。这样的经验与资金规模，和三十岁导演的拍片方式，有了不同的区隔。

周美玲这这三人中拍片数量最多的一人，她在稳健中成长，从《私角落》、《极端宝岛》开始关心性别议题，起码累积了小众的族群，《艳光四射歌舞团》算她第一部剧情长片，然后便是拿下柏林影展泰迪熊奖最佳影片的《刺青》，也使她成为卖座导演。这回拍出了三段式的《漂浪青春》，既各自独立，却又隐约相连，拍出五个人、三段跟爱情相关的故事，与性别无关也有关，重点在于爱情而非性别，周美玲捕捉的是本土的味道，却是浪漫的在地味，不是俗气的台客风。

中制两片代表两个极端

八月上映的中国电影刚好代表了两个极端——商业挂帅的《集结号》与地下电影《颐和园》。娄烨的《颐和园》，描述了一个横跨二十年如史诗般的爱情故事，从一九八七年大学生的三角关系，跨越了天安门事件，西方的柏林围墙倒塌、苏联解体，一路拍到二○○三年。娄烨大胆描述了大学生的性爱场面与碰触政治的禁忌，描写整个世代的失落，与信仰的幻灭，刚好是四十岁导演经历的大时代，接受完整的共党教育却碰上共党制度的崩盘，跟第五代导演与新生代有著明显的切割与自省。

冯小刚虽然五十岁了，但他开始拍电影走红的时间，跟四十岁导演同时，他是商业票房的保证，《集结号》是他首度执导的大型战争片，根据杨金远的小说《官司》改编，讲述一九四八年到一九五六年间，一个连队因撤退令的集结号迟迟未响起，而英勇阵亡的故事。前面战争场面的铺陈，成就后面人性的挣扎。