在纽约苏活区的「艺术家空间」今年策画了「当时间变成形式」的行动艺术系列展，九月由阿曼达．库根「演出」的 Yellow是这个系列的最后一个展示，库根身著一件超大裙摆的黄色洋装，站在装满肥皂水的大筒子前面，配著萧邦的钢琴独奏曲，不断不断地搓洗著黄色洋装……。
替代性空间挑起当代人性议题
「艺术家空间」（Artist Space）一九七二年开馆以来致力于支持当代艺术创新和实验，以及推动艺术家之间的对话交流，这个馆方自称为「替代性空间」（Alternative Space）的特色是：常态展示的作品或常驻艺术家少，以季节性的系列展示、配合策展人、艺术家与观众的直接对话活动替代，主要展览视觉、建筑、雕塑、或行动艺术类别。该馆今年策划了一个「当时间变成形式」（When Time Becomes Form ）的行动艺术系列展，展出作品探讨对当代人性的议题，如洗钱、贪恋、原罪等等。九月的Yellow是这个系列的最后一个展示，由德国爱尔兰籍行动艺术家阿曼达．库根（Amanda Coogan ）演出。
库根身著一件超大裙摆的黄色洋装，站在装满肥皂水的大筒子前面，配著萧邦的钢琴独奏曲，不断不断地搓洗著黄色洋装。这个灵感来自爱尔兰天主教的女性集中营，集中营里住著的是被宗教判定为有罪的女性，借由不断地洗刷衣物和默祷偿还她们的原罪。默默搓洗的库根独自站在空旷诺大的艺廊空间，参观者来来去去，自由地在她身边走动、浏览、对话，抒情的萧邦琴声，更凸显表演者没有情绪的机械式反复。
行动艺术 So what？
库根与「当时间变成形式」系列展的其他行动艺术家，选择在局限的艺廊空间展示动态作品，他们长时间不间断的重复行为，没有开始或结束，企图表现时间这个没有具体形象的抽象概念。库根是女性爱尔兰人吗？是！她或她的家人是天主教徒？曾经被关在这个集中营吗？不知道！所要表现的时间概念对观众有什么特殊意义？有，也没有！时间一直不断地发生和流逝，在有机和无机的物件中有意无意的共存。行动艺术家们主张艺术的无所不在，打破空间和时间的限制，以血肉躯体为主要媒材，不在乎观者互动的多少或方法，有为无为之中，So What？在乎的不过就是行动罢了。
苏活的行动艺术
走出「艺术家空间」，苏活区活络的人类行为，不经意地表现出替代性行动艺术的风景。从廿世纪的六、七○年代，艺术家迁入纽约的苏活区开始，原本冷酷的工业区有了蓬勃的人气热潮；有了人，开始有了艺廊，开始有了商家，吸引了游客；假设强行置入行动艺术的主张：演出者可以是艺术家本身或参与的观众，甚至不经意的行为，街上的涂鸦、店内外的建筑陈设、纽约客的快步疾行、游客的左顾右盼，都在该地，或任何空间，上演时间的流动风景。如果时间变成一种形式，苏活区的各类活动俨然成为毫无做作的行动艺术。
「当时间变成形式」，当无形变成有形，新可以是被遗忘的旧，旧或许是被唾弃的新，艺术可以在严肃的殿堂，也可以在不经意的当下，美丽和丑陋的判断，在时间中任人恣意区分。想像中的苏活、记忆中的苏活、期待中的苏活，明天又会是什么风景！
相关网站
www.artistsspace.org
www.amandacoogan.com/
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