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亞維儂
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四界看表演 Stage Viewer以「語言」導航策展 映照女性多元樣貌
南法盛夏，火車窗外掠過的鄉村景色是幅綿延的寫生油畫，攝氏30度的豔陽照耀著處處可見、樹皮斑駁如筆觸肌理的白樺樹。這個有乳白色雄偉城牆環繞、石板路巷弄縱橫交錯，以教皇宮和採礦場兩個極具代表性的戶外劇場聞名的城市亞維儂（Avignon），在世界上可說是近乎「藝術節」的同義詞。 始於1947年的亞維儂藝術節（Festival d'Avignon，下簡稱IN），不僅是法國現存歷史最悠久的藝術節，也是舉世重中之重的文化政策典範。而不愧法式思辨與行動，藝術界於1966年自發組辦了外亞維儂藝術節（Festival Off Avignon，下簡稱OFF），兩者相互映射了截然不同的策辦思維、場地規模、節目樣態、團隊與觀眾參與方式等特質。 IN的藝術總監提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues）自2023年正式接手，策展形式已從21世紀常見的議題式命題，轉以「語言」導航邀選節目的座標，去年是「英語」，今年則是「西班牙語」，並已預告阿拉伯語將是明年的焦點。羅提吉斯如何以「語系」開啟觀看世界之窗？筆者從多個節目戲劇性的語意中，接收到了不同語境下豐富的情境。羅提吉斯透過邀請多位當今歐陸最受矚目的女性導演一展長才，探討議題與呈現手法多元，其未明說卻昭然若揭的「當今社會上各種女性的樣貌與處境」，在今年亦擲地有聲，難以忽視。
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亞維儂亞維儂藝術節新任總監首發，帶領觀眾深入流動的世界觀
4月初，葡萄牙導演羅提吉斯（Tiago Rodrigues）揭曉第今年亞維儂藝術節的神秘面紗．在首任外國總監的策劃下，這場具有77年歷史的藝術盛會不僅承接了前人樹立的文化典範與價值，也開創出深具前瞻性的全新風貌。 在羅提吉斯的主導下，今年的藝術節跳脫了國家種族與美學形式的分野，以「英文」作為策展主題．他希望帶領觀眾深入流動的世界觀，以審視近代殖民史的複雜脈絡、文化的多元性與人類的共通價值。在44檔節目中，共計有33齣全新創作，其中一半是世界首演。受邀創作者裡，75%是首次造訪亞維儂藝術節的新面孔，更有55%是女性。黛麗克（Julie Deliquet）是繼莫虛金之後，史上第二位榮登教皇宮的女性導演，她將改編美國紀錄片大師懷斯曼（Frederick Wiseman）的作品《福利》（Welfare），探討現代社會的機制失調。 「人類的脆弱」彷彿是今年藝術節大多數節目的共同主題。無論是波蘭導演陸帕探討流亡創痛的《移民》（Les migrants）、法國導演戈瑟蘭描繪存在虛無的《滅絕》（Extinction）、米洛．勞突顯政府非法侵占農民與原住民土地的《亞馬遜的安蒂岡尼》（Antigone in the Amazon）、巴西藝術家Carolina Bianchi和Cara de Cavalo控訴迫害女性的《新娘╱晚安，灰姑娘》（A Noiva e o Boa Noite Cinderela），這些作品都直指當代社會的矛盾核心，展現出「弱」的力量。 今年亞維儂的亮點還包括非典型劇場空間的開發。肯恩的新作《人間樂園》（Le Jardin des dlices）將重返久違7年的波旁採石場（Carrire de Boulbon），透過交織復古和科幻的風格一探荷蘭經典畫作。里米尼紀錄劇團導演凱吉則與6位跨領域藝術家，將帶領觀眾在森林中經歷一趟長達7小時的《共享風景》（Paysages partags）。
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亞維儂
亞維儂藝術節演出紀念安端．維德志之作
今年也是奧利維耶．畢（Olivier Py）擔任亞維儂藝術節總監的最後一年。明年起將由葡萄牙導演及里斯本多娜瑪莉亞國家劇院（Teatro Nacional D. Maria II）總監提亞哥．侯迪格（Tiago Rodriques）接任。
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亞維儂
第73屆亞維儂藝術節落幕 高朋滿座卻名不符實？
今年的亞維儂藝術節於七月廿三日畫下句點，總監歐利維耶．畢（Olivier Py）以「振奮人心」形容今年藝術節的成就。四十三齣創作在廿天中累計了二百八十二場演出，吸引約十三萬八千多名觀眾進場，售票率高達95.5%！但漂亮的成績單卻無法平息批評浪潮。為何標榜「讚揚歐洲精神、歌頌自由主義、關懷難民同胞」的藝術節失去推陳出新的力量和反映現世的功用，成為劇場人士的眾矢之的？
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亞維儂
今年夏天的亞維儂 一場兼容並蓄的奧德賽旅程
亞維儂藝術節將於七月初登場，今年主題是「奧德賽」，藉希臘英雄與異族文化相遇、重新思索自身價值的經歷為喻，透過各地創作讓觀眾聽見流亡者及異議者的聲音。此次節目分為三個方向：洞鑒古今的省思、藝術和政治的衝突、人類對生態的影響。而今年台灣團隊參與外亞維儂藝術節的節目融合了南管、京劇、原住民舞蹈、當代編舞等，將帶給觀眾一場貫穿古今的「台灣奧德賽」。
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亞維儂
戈瑟蘭與米羅．勞新作 挑戰觀眾感知
受到熱浪來襲與世界盃足球賽的影響，今年亞維儂藝術節的觀眾人數銳減不少。儘管如此，兩名青壯派藝術家的創作仍在藝術節初期驚豔四座，引起法國劇評與觀眾熱烈的討論。他們以實驗性的呈現手法挑戰劇場演出的極限，營造出前所未有的觀戲體驗。
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亞維儂
亞維儂藝術節公布今年節目 強調跨性與跨界
今年亞維儂藝術節的官方節目於三月底宣布，這次的節目分為四大類型：「跨世代」、「跨性別」、「跨地域」與「跨真假」，作品曾訪台的凡．霍夫、大衛．包貝與托馬．喬利都將推出新作。今年的宣傳主視覺為紫色，藝術總監歐利維耶．畢強調：「紫色是主教專屬的顏色，但也意味著女性主義。它調和了象徵女生的粉紅色與代表男生的藍色。」
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藝遊在他方
二○○八，亞維儂手記
藝術節，好比廟會一般，總有人潮洶湧，將大街小巷擠得水洩不通的時候；卻也必然有曲終人散，人潮漸漸褪去的時候。惟獨，廟會既愉神也愉人，表現形式自然得符合民間社會的傳統訴求；至於，藝術節可就非僅止於地域性的風貌而己。於今而言，還得肩負文化和觀光之間有形及無形的推手。
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歐洲人文筆記
也許下次還是可以去亞維儂
亞維儂正像許多歐洲中古世紀的小城，城市建築雖然很舊但卻維修得很現代，而節目主辦人愈來愈年輕，這幾年來也試著把戲劇節多元化，除了增多舞蹈表演，大量把表演藝術裝置藝術攝影及燈光種種元素整體放進這個城市中，也試著讓城市說話，他們要傳達一個訊息：你並不是一定要走進劇場才看到表演。
