PAR 表演艺术杂志

从二○○七年十一月由李超编腔、钟耀光作曲的「交响京剧」——《快雪时晴》到二○○八年十一月由金希文作曲的「台语歌剧」——《黑须马偕》，两厅院连续两年推出世界首演制作，能够看到并参与，这对于在国外指挥过许多首演制作的我来说，是非常喜悦的事情。

歌剧是一种以器乐和人声表达戏剧张力，阐述人间深刻情感的表演艺术，对一个指挥而言，面对一出歌剧最重要的任务，就是全力去发现作曲家隐藏在乐谱后面的意图。

「没在怕」的作曲家金希文

作曲家不只创作歌剧的音乐，他同时也是剧情的最后决定者。音乐与剧情间最直接关联是歌词，然而某些歌词或许在写作时并未考虑到演唱上的困难，这些在音乐创作的过程中便会被作曲家修改，而在随后的排练过程，也必须考量实际演唱的歌手条件，做出进一步的调整，这些调整无论是经由指挥或声乐指导的经验来判断，最后仍然要经过作曲家的同意，譬如有些句子乍看好像不符语言的抑扬顿挫，或是错误安排轻重音节，但实际上却是作曲家有意的安排。在沟通过程中，往往要在「强调音乐的冲突性」及「让大家听得懂歌词」之间做痛苦的抉择。

在《黑须马偕》的剧本中，可以看到历史事件以及虚幻场景交互铺陈。金希文虽然是第一次写作歌剧，但他精心设计几个令人印象深刻的动机和旋律贯穿全剧，巧妙地将史实和幻想揉合在一起，并让音乐本身的发展来主导整个欣赏历程。

值得一书的是，在《黑须马偕》中，我们听不到直接移植的民谣旋律或原住民歌调，金希文透过对于民谣歌调风格的精确分析，加上优秀的乐曲构思及配器技法，让整出歌剧带著浓浓的「台湾味」，音符的背后更充满他心中对马偕以及对台湾的敬与爱。

启动引擎的声乐指导朱蕙心

在这次《黑须马偕》的制作中，我很高兴有朱蕙心的参与。长居美国纽约的朱蕙心曾在NSO歌剧系列中的《唐乔望尼》（赖声川导演，二○○四年四月）担任音乐顾问暨声乐指导，她不仅拥有相当丰富的经验，而对于这出超过百分之九十的时间是以台语演唱的歌剧，乐谱上布满了中文字体，曾在台湾念小学、现在也还未丧失用中文讲笑话能力的朱蕙心正是最佳人选。她在来台进行排练前就下了极大的功夫，找了各种不同腔调的台语老师及台籍教友请教学习，并仔细校订乐谱、歌词及剧本中的错误及疑问。朱蕙心所负责的工作就像是启动一个引擎，面对来自台湾、韩国、美国的众位歌手，她细心给予训练，并协助他们解决演唱上的问题。虽然只在今年四月及六月两度驻台训练，但她也将她的心得及经验交接给徐嘉琪、陈丹怡及谢欣容三位本地的歌剧伴奏，让排练在她离开台湾后顺利进行，并持续对每位歌手的关注。

很爱演的导演汉柏斯

我曾参与过不少首演制作，然而这还是头一次与一位会说中文、住在法国的德国导演工作。汉柏斯（Lukas Hemleb，以前叫卢卡斯，后来可能因某知名电影导演抗议而改名）曾来台执导汉唐乐府的《洛神赋》，是欧洲极富盛名的导演。和他合作是件愉快的事情，他不是「动口不动手」那一类的导演，排练过程中往往因为他的亲自示范而停顿（他实在很爱演）。

然而对于舞台上真正会被看到的布景，身兼导演及舞台设计的他至今仍在搞神秘，总是只让大家看到「骨架」。其实在歌剧界，导演和舞台设计都是悲哀的工作，他们总是要在「传统」和「现代」呈现手法之间痛苦挣扎，然而观众也都会刚好分为「喜欢传统」和「喜欢现代」两派，因此无论如何辛苦，也只能拿到百分之五十的掌声（身兼两职并不能刚好拿到百分之百）。汉柏斯对马偕做了巨细靡遗的功课，相当细腻地考证史实与推敲剧情，也有足够的幽默感来调适制作过程中所面对的诸多困难。

从旗舰计划到国际接轨

对大多数台湾人而言，「马偕」或许只是医院、学校或台湾基督教发展史中的一个名字，然而百余年间来台传教的洋人何其多，却为什么惟独马偕受到如此尊崇？透过这出歌剧或许能帮我们找到答案。站在文化的观点，《黑须马偕》呈现的正是十九世纪末，台湾与西方世界文化接轨历程中一段动人的故事；但若从歌剧制作的角度思量它对今日台湾的影响，我更期待，因著这次几位真正具有国际经验的艺术家参与，能让经验得以留下，让两厅院的制作能力更专业。希望在《黑须马偕》的精神引领下，未来不只在两厅院每年的「旗舰计划」，甚至在台湾各地的表演中心都能看到更多与这块土地连结的创作。

「源源不绝的在地创意」及「高度专业的制作能力」，这两者才是衡量台湾表演艺术是否真正与国际接轨的指标。