:::
金希文
相关文章 19 篇
-
话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京第三站首度登上东京三得利音乐厅 挥洒三世代台湾作曲家璀璨乐章
2025年6月2日晚间，国家交响乐团（NSO）首度登上日本最具指标性、享誉国际的东京三得利音乐厅（Suntory Hall），以一场充满「台湾味」的音乐会向日本观众展现台湾文化的深度与多元。这场曲目横跨古典与当代、贯穿多元文化记忆的音乐会，不但呈现出台湾在地记忆与国际语汇交织的声响风貌，更是一次以音乐为桥梁，深情传递台湾故事与价值的文化之旅。 本场音乐会隐含著许多的「第一次」：NSO首次登上三得利音乐厅、作曲家陈可嘉合唱新作《家的呼唤》首演，以及金希文第五号交响曲向李登辉总统致敬第三、四乐章首次于日本公开演出。从贝多芬《D大调小提琴协奏曲》到当代台湾原创作品，加上安可曲演出前辈作曲家萧泰然《来自福尔摩沙的天使》，3个世代作曲家的作品并列舞台，象征著台湾音乐文化的延续与传承。 名人齐聚 见证台湾音乐力量 音乐会吸引众多日本政界、艺术界、文化界人士，且包括超过10位的日本国会议员及多国驻日大使馆代表云集，充分体现NSO的国际影响力与音乐的跨界魅力。特别的是前首相安倍晋三夫人安倍昭惠及前总统李登辉的女儿李安妮也双双出席。 节目由贝多芬《D大调小提琴协奏曲》揭开序幕。担任独奏的是旅美小提琴家黄俊文，他的演奏展现极高的音乐素养与细腻诠释，以清澈圆润的音色，精准掌握旋律线条的流动与层次转折，让这首经典作品在温暖与张力之间取得绝妙平衡。黄俊文透露，这首曲子看似庞大，实则蕴含室内乐般的对话与精致感，而追求最贴近作曲家意图的诠释后，精湛演出深获现场乐迷与专业观众一致赞赏。 他分享，这首贝多芬《D大调小提琴
-
音乐「台湾的声音III」 纪念李登辉总统的深远贡献
将于9月中登场的「台湾的声音III向李登辉总统致敬」音乐会，由许远东先生暨夫人基金会、李登辉基金会和白鹭鸶基金会联合主办，旨在以音乐形式纪念李登辉总统对台湾的深远贡献。本次演出将由NSO音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）指挥国家交响乐团（NSO）和台北爱乐合唱团，并特邀小提琴家苏显达演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。 许远东先生暨夫人纪念文教基金会执行长许治平表示，「台湾的声音」计划始于2009年，当时在基金会董事陈郁秀的建议下成立，旨在推动台湾优秀作曲家的新创作、首演与后续演出。该计划已分别于2013年和2018年成功举办过两届，而本次则邀请到作曲家金希文，以交响曲形式向已故的李登辉总统致敬。许治平说：「李总统生前对艺文艺术对台湾有深远的贡献，因此以音乐的方式来纪念他。」突显了李登辉总统对台湾文化艺术的热忱与贡献，并体现出音乐作为一种表达敬意的方式的重要性。 许治平表示，当年李登辉总统转回台大念书时，许远东也正好考进台大，一个念农业，一个念政治。两人毕业后虽然进入合作金库从事不同的工作，但两人之间却有许多共同的兴趣爱好，如音乐、阅读、温泉和高尔夫等，这些共同兴趣让两人的友情更加深厚。音乐会的灵感源自李登辉总统赠送给许远东总裁的结婚礼物一张1955年由小提琴家大卫．欧伊斯特拉赫（David Oistrakh）演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》黑胶唱片，记录了两人长达半个世纪的深厚情谊，也成为本次音乐会策划的起点。 受邀创作本次交响曲的金希文分享，创作过程中他深入研究了李登辉的著作和演讲，特别是李登辉强调的「对台湾人的关怀不是只有形式的改变。本质没有改变就没有意义」。这段话让他深受启发，成为创作的核心精神。他表示，前3个乐章的创作相对顺利，但第4个乐章需要大合唱来表达李登辉总统的思想与信念，因此迟迟未能完成，幸亏其夫人卢佳芬以台语撰写诗词，成为合唱的基础。卢佳芬提到，在陪伴丈夫创作时也跟著阅读、思考，由于有写笔记的习惯，所以就整理成为诗词。这些诗词不仅丰富了音乐的内涵，也透过大合唱形式，表达了李登辉对台湾和台湾人的深刻情感。
-
焦点专题（二） Focus
用熟悉的语言 呈现台湾多元特色的缜密思考
继二○一六年首度赴美巡演、得到当地肯定后，国家交响乐团（NSO）今年十月再度前往美国西岸展开四场巡演，向世界介绍自己。音乐总监吕绍嘉试图打破竞争的思维，不朝演得「像」什么，而是用经典曲目展现乐团高度的音乐素养，并且在这基础上，再带出属于自己的一家之言。因此曲目的设计有乐团拿手的德奥经典、有首度在国外展现的法国曲目，有来自国外及台湾的两位当红的独奏家为节目增添亮彩，更有彰显自我文化的本土创作带来话题。
-
艺视窗 News第廿届国家文艺奖公布 金希文、姚淑芬、陈胜国获殊荣
【台湾】 第廿届国家文艺奖公布 金希文、姚淑芬、陈胜国获殊荣 「国家文艺奖」于12月5日由国家文化艺术基金会董事长林曼丽公布第20届得奖者名单，分别为：诗人李魁贤、艺术家撒古流．巴瓦瓦隆、作曲家金希文、编舞家姚淑芬、剧作家陈胜国、建筑师黄声远、电影音乐创作者林强。 表演艺术类获奖人的获奖理由分述如下：作曲家金希文创作独具风格，作品种类众多、质量均佳，著重于探索如何在作品中融入台湾元素与意象；编舞家姚淑芬透过女性细腻视角，创造多元而独特的舞蹈风格，舞作关怀社会议题，并积极与国际连结，打造舞蹈创作平台；剧作家陈胜国则是因其编创的歌仔戏剧本，充分掌握语言、表演、场面、技术，展现戏剧表现力、手法灵活、风格独具又亲近观众，为台湾传统戏剧开创新局。 国艺会将于2018年3月底、4月初举行颁奖典礼，分别赠予7位得奖者奖金100万元及奖座乙座。 2018年「云门创计划」奖助揭晓 田孝慈等6位入选 2018年第三届「云门创计划」，锁定台湾创作人才，奖助创作排练空间及费用。去年12月20日，云门文化艺术基金会公布第三届获奖助名单共有：田孝慈、李治达、邱昱瑄、黄咏淮、刘亮延与骆宜蔚等六位。 本届创计划得主中，刘亮延计划以京剧演员特长为中心，新编词曲及身段，找到传统故事的当代诠释。田孝慈则将重心放在探问意识与身体的关系，以及重新检视与整理个人的肢体语汇。李治达希望找到诚实乾净的身体，呈现最直觉的动作状态。黄咏淮将从生活经历出发，与三位舞者共同找寻身体与情感的连结。舞者出身的邱昱瑄，因身体受伤感到焦虑，并开始察觉身体使用方式，试图透过创计划对生命提出疑问，借由舞蹈记录走过的日子。骆宜蔚将与多位舞者工作，观察与磨合舞者间的身体使用方式来探讨人在群体中的处境。 第29届传艺金曲奖开放报名 文化部第29届传艺金曲奖自107年1月1日至3月1日受理报名送件作业，凡于106年1月1日至同年12月31日期间首次发行的传
-
焦点专题（二） Focus 变奏二：当古谣遇上西洋古典
原歌惊艳 活水妆点新乐章
舞台上搬演著取材自原住民元素的秀异音乐创作，惯用的借鉴与妆点的手法，若从音乐型态上的观察，大抵可以从旋律、节奏、和声、形式、结构等手法进行抽丝剥茧，另外也有「意识流」的唯心主义透过文化美学的感通与模仿。这类涵融表演艺术形式的指标性创作，确实已经摆脱观光舞蹈、祭仪搬演或片段剪贴的陈腐窠臼，不仅成功地将绝美的古谣搬上舞台，不再自溺于情感表述、不再污名，并且与时俱进地让原住民生活文化在剧场艺术中具体呈现。
-
特别企画 Feature
纪实与宗教
导演汉柏斯曾说马偕接触台湾的过程，宛若其自我追寻、重生的过程一样；而两厅院今天借由《黑须马偕》歌剧的创作，也正等同我们对马偕这样为台湾奉献一生的回应。马偕如何从欧美、从基督教社会走进台湾？台湾又该如何走向世界？这部歌剧不是用来提供解答的，却扎扎实实地、迈出自己的昂首阔步。
-
特别企画 Feature
让我们「发现」马偕吧！
《黑须马偕》不应只是制作单位单方面地传达「我们为什么要做马偕」，制作单位也要引导观众，透过这次的欣赏经验，让观众来发现「我们为什么知道马偕」。
-
特别企画 Feature
来自原乡文化 成就时尚经典
「原乡」累积文化深度在我们每日所处的阳光、空气、水、生态环境中，与时尚结合发酵，重新再孕育出属于当代与整体的文化型态，这就是我们拥有的「现代文化」，它永远不会被取代，因为它拥有「原乡」的DNA、哲学与美学，是台湾文化的扎实内涵。 由于具备不可被取代的特质，所以当「台湾文化」运用作为形塑品牌与创作内容时，将会是打入国际舞台的最强策略，这端看我们如何珍惜本身的优势并善加利用。我和金希文的《马偕》，就在这样的思考背景下结了缘。
-
特别企画 Feature
一个台湾奇迹
马偕的一生，首先便是一段与自己的出身遥遥相对的自我实践。正如有句话告诉我们，有时候得行万里路才能遇见真正的自己。金希文的歌剧抓住了这段命运的变化，将他的死亡放置在剧作的开头与结尾。然而在一部性灵的作品中，言死，即为生！如此一来，这位梦过台湾并为之奉献一生的人之死，便是一种神化的极至尊荣。
-
其他分类 专访歌剧《黑须马偕》作曲家
金希文 用音乐写马偕的生命境界
「《黑须马偕》是我构思了将近七、八年的作品！」感动于马偕的事迹，金希文，这位台湾当代最受瞩目的作曲家，投注了大量的时间与精力，筹划以大型的歌剧制作，来贴近马偕这一个人在台湾付出三十年的故事，希望能够引发共鸣，让马偕这个他心目中景仰的对象，被更多人模仿和效法。
-
艺@CD
《金希文：福尔摩沙四季》 蕴藏难以言喻的诗意
NAXOS／金革发行 继去年林昭亮的《韦瓦第四季》录音之后，NAXOS又再接再厉发行了他与大提琴家范雅志合作的协奏曲专辑。这是台湾作曲家金希文所写《小提琴与大提琴之双协奏曲》和《福尔摩沙四季》的世界首次录音，虽然两首曲子都充满了现代音乐色彩，但蕴藏著难以言喻的诗意，就像作曲家自己所说的：「风的声音、树的气味、暮霭的美丽、我孩子欢畅的笑声」在反复聆听中越能领略其奥妙之趣。台湾作曲大师为台湾谱曲，再由台湾弦乐名家诠释，直叫人不爱台湾也难啊！（林伯杰） 《玫瑰人生》电影原声带 回味琵雅芙的歌声魅力 EMI发行 你也许不熟悉法国传奇女伶琵雅芙（Edith Piaf），但你一定听过香颂歌曲〈玫瑰人生〉。这部柏林影展开幕片让你感叹她的悲苦一生，这张原声带也透过女歌手Jil Aigrot的再诠释，带你重新回味琵雅芙的歌声魅力。Aigrot的歌喉实在太棒了，精采呈现琵雅芙那种直率不矫情的嗓音，再加上录音的空间感，那种「历经沧桑一美人」的韵味油然再生。十八首琵雅芙歌曲加上九首英国配乐家Christopher Gunning的原创配乐，可说是近年来最值得收藏的电影原声带。（林伯杰）
-
达人推荐 本月我要看
金希文乐展—管弦乐之夜
若问台湾最厉害的管弦乐作曲家是谁？我不是指名气很大，在课堂虎虎生威的大师。再扣除一些外地来的音乐家，金希文无疑是国内顶尖的管弦乐高手。不论是对大架构乐曲的结构掌握、成熟壮丽的配器法、雄厚多变的和声依笔者之见，实力不在世界级作曲家之下。金希文的作品完成度都很高，经得起资深乐迷「高手过招」的聆听，加上以我们切身相关的生活、环境、思想做题材，爱乐者可以听到亲切的素材，确实值得大大推广。 为让国人有机会好好欣赏金希文的作品，两厅院极罕见排出个人作品专场。不管主导者是谁，我都觉得是件令人欣慰的事。音乐界总算能愈来愈正确的，给下苦功笔耕的创作者较公平的待遇。这次除交响诗《夸父追日》是旧作，温哥华交响乐团委托创作的第三号交响曲、为大提琴家范雅志写的大提琴协奏曲，都是国内首度发表，足见其创作能量。 这么好的作曲家，为什么好像亮度不够呢？要说金希文有较「弱」的地方，就是他严肃的个性。身为虔诚的基督徒，他的作品少了一点「使坏」的魅力。我绝无冒犯之意，但如果金希文走华格纳、浦契尼、谭盾或洛伊．韦伯的路，早就红透半边天了。无论如何，他的音乐有其纯粹性，这也是他可贵的地方，适合有「心」的人去聆听。 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片、表演艺术制作人，音乐时代出版社总编辑
-
音乐新讯
小提琴家苏显达 将演出金希文作品
教育无数英才的台北艺术大学音乐系教授、知名小提琴家苏显达，即将于全台展开返国二十年纪念独奏会。 苏显达曾拜在郑昭明、李淑德、陈秋盛、谢霖（H. Szeryng）、普雷（G. Poulet）等教授门下，并以优异成绩毕业于法国巴黎师范音乐学院，获小提琴与室内乐双文凭。这二十年间，苏显达投身于音乐教育之余，并一直维持演奏活动，合作过的音乐家与乐团包括傅聪、林昭亮、纽约爱乐室内乐团、俄罗斯国家管弦乐团、国家交响乐团等。除此以外，他并担任台北爱乐管弦乐团首席一职，更主持台北爱乐电台「迷人的小提琴世界」，可谓全方位的音乐家。 这次独奏会，苏显达将偕同钢琴家许耿纶，演出西贝流士、法雅、史特劳斯与台湾作曲家金希文等精采作品。（林芳宜）
-
音乐新讯
秋日的当代诗意—金希文乐展
本国作曲家金希文长年致力于作曲、指挥与教学，创作不缀，自一九七九年迄今，已累积超过百首作品，作品型态从室内乐到管弦乐、器乐曲到声乐曲，可说囊括了各种不同的类型。而这二十年来，金希文来自世界各地乐团与音乐家的委托创作几乎不断，合作过的乐团包括圣地牙哥交响乐团、温哥华交响乐团、西雅图交响乐团、德国Tripercussion Ensemble、日本Euodia交响乐团等等，并在多国电台播出。 这次乐展邀集国内知名女高音徐以琳、Sony Label 旗下大提琴家范雅志、打击乐家David Cossin 和钢琴家Andrew Russo，加上日本指挥家大山平一郎与国家交响乐团、音契室内乐团等杰出音乐家于一堂，分为室内乐与管弦乐曲目各一场音乐会，完整地呈现金希文音乐作品的精华，曲目包括为范雅志打造的大提琴协奏曲，以及最新的作品为钢琴、打击乐与大提琴三重奏《不确切的天空》，此首作品在台湾进行世界首演后，随即将至欧美各地巡演。（林芳宜）
-
现象‧现场
耗资四千万，谁是最后的赢家？
今年台湾表演艺术界的盛事之一，即为从九月二十五日至十月五日在台北举行的「第一届台湾国际钢琴大赛」。巨额的花费、延请世界各国评审、动用国家乐团的赛事，虽在国际间已是稀松平常的活动，但是对于第一次举办这种重量级比赛的台湾，它是否也如其他国家的比赛一样带来正面的效应？继两周紧锣密鼓的赛程与外界纷纷扰扰的评论、猜测，全程观赛的本文作者将从比赛内容、行政策画与国际规则等各角度深入探讨。
-
音乐
「鼓动」新声，却鼓不起音乐人的热情
能为作曲比赛的作品举行演奏会，是连在欧洲各个现代音乐大国亦属于珍贵的事情，尤其是乐器庞杂演出成本又高的打击乐合奏。然而综观这两届击乐创作比赛，第一届三十多人报名，实际交稿参赛十多件。本届报名人数减半，只有九件实际在截稿之前交出作品，显示作曲界本身对于这个比赛的不重视，不知把握珍惜如此可贵的机会跟经验。
-
特别企画 Feature
梵音颂歌，乐声荣耀性灵之主
宗教在音乐中或许不再独大，但仍存在著不可抹灭的位置。现代台湾音乐领域的创作者，宗教也常以「直接入乐」或是「间接影响」的方式出现于其作品中；如徐颂仁与金希文在创作上的精神引领、郭孟雍与佛结缘后的音乐之路，在在显现著世纪交替间，一片「价値重建、心灵回归」的潮流中，宗教在音乐创作上，展现著极大的发展空间。
-
特别企画 Feature
道与艺的殊途与同归
艺术与宗教间的关系，不论是从宗教的角度或艺术的角度来探讨这个主题，或从硏究上或生命的体证上关照双方，都会推到一个对生命「基底本质」的看法。于此，本刊特地邀请林谷芳、金希文、释惠敏、李丰楙四人， 从艺术与宗教的「共」与「不共」、道与艺之间的对话部分，来谈谈艺术与宗教间的殊途与同归。
-
特别企画 Feature
凝淀淡漠时代的感受
当世纪末人际关系疏离时，本土音乐创作者如何攫住焦灼慌乱的心灵？陈树熙将内在的「有所不满」化为「客观的存在」、金希文以宗教情怀谱写生命之爱、曾兴魁化专业西乐训练为本土关怀，然而，他们一致遭逢自身艺术人格与大环境之间的扞格，面对听众的流失，他们却仍坚持相信，唯有贴近艺术源头，活水才能源源而出！
