在九月二十日交织著星光与乐音的晴朗夜晚，我们遇见了一场具有「嘉年华」意味的音乐盛宴仪典，它虽然不比俄国思想家巴赫汀的嘉年华模式理论——透过狂欢庆祝的方式，对于现存秩序做一全面性反动颠覆来得激进。然而，一种跨越、穿透年龄、阶级、族群、品味的表演艺术活动可能性是可以被开发与创造的。
九月二十日初秋的南台湾卫武营园区夜里，高挂星空的的月光依然皎洁，空气中，连微风都几乎静止不动，似乎在屏气等待一场圣典的到来。这座曾是形塑无数男性同胞生命过程重要集体／个人记忆的「成年礼」军事场域，此刻正悄然搬演著一场热力十足的古典交响乐曲飨宴。
这是卫武营艺术文化中心筹备处于去（96）年正式挂牌营运以来，最大规模的户外展演音乐会「卫武营．热．古典」，由卫武营筹备处、台湾大哥大、国家交响乐团共同主办。
「卫武营．热．古典」，一场「当代」音乐祭典
昔日阳刚的晚点名与精神答数声已消逝远去，站在仿佛童话中被吹气、膨胀数十倍大的司令台式现代舞台，享誉国际的指挥大师根特．赫比希灵巧甩动双手上的两根魔法棒，像披上值星带的指挥官一般，认真且威严地调度著阵容（军容？）庞大的国家交响乐团，时而优雅轻柔，时而激动高昂。
台下人数超乎预期，令人惊讶、惊喜，连身为卡拉扬嫡传弟子的赫比希指挥，结束后也佩服不已的二万余名南部观众，宛如参加一场神圣的集体仪式，专心聆赏／膜拜台上的演出，全体的情绪，随著乐音的高低起伏，像跨年晚会一道道炫丽烟火，划破夜空、直冲黑色天际──以上描述的是当晚卫武营园区的一个速写场景。
在人类学的研究上，常将「剧场」起源与「祭仪」的关系连接在一块，并且强调两者背后所隐含的社群组织、价值规范等文化意义。从此角度出发，这场「卫武营‧热‧古典」音乐会未尝不能看作是一场「当代」音乐祭典，不过时空场景已从原始的祭坛，换成未来南部两厅院及都会生态公园的预定地。
虽然演出内容为冷僻的古典音乐，且挑选曲目并不「大众」，然而从开演时，磁吸般鱼贯涌进园区的人潮，不得不让人重新思考、定位南部地区民众的艺文品味及习惯。当然，在事事讲究行销宣传效力，连软性文化活动也不能免俗与逃避的今日，这场户外音乐会的「成功」，仍须仰仗其背后各层面细密的前置操作及规划。不可讳言，活动的「免费」性质是吸引观众的一项诱因，而且「南部人」喜欢「逗闹热」集体性格也在此显露无疑，这也说明为何明华园几年前同样地点的「水漫金山（卫武营）」演出可以有号称十万人次的盛况。
看到了文化品味重构的可能性
因此，我们想进一步试问，能否从这样的一场表演活动，就可嗅出南台湾艺文生态的契机及春天？观众从何而来？未来南部两厅院又要为民众提供、创造一个什么样的表演艺术环境？就卫武营园区所在地邻近的大高雄地区而言，因为台湾过去特殊的历史发展脉络，它给外界的意象，不外乎是一座烟尘蒙蒙的黑色城市，居民的结构有一大部分是蓝领阶级。然而，随著近十几年来的递变，传统南北的失衡状态亦逐渐获得调整，南台湾正一刻一刻重新塑造自身新的美学意象风貌。
当然，都市产业与阶级结构的改变，非一朝一夕，这牵涉了背后复杂的国土开发思考与政治经济学角力，冀望从一场大型古典音乐会的「卖座」，导出过于乐观的结论，未免显得太过天真。然而，这样一场一向被视为「曲高和寡」及「小众」的表演活动，竟能吸引超乎预期的「大众」进场欣赏，我们似乎看到了某种文化品味界线／限流动与重构的可能性，就像这座未来南部两厅院的主体建筑外观设计般，它采用的不是传统的硬边巨大量体外貌，取而代之的，是与未来都会生态公园融为一体的穿透性、几何造型空间，这样的灵感来自于目前园区遗留下来的老榕树丛交错、虚实相映空间特色，可以发现传统所谓的「内」、「外」空间界线已显得模糊不定。
在九月二十日交织著星光与乐音的晴朗夜晚，我们遇见了一场具有「嘉年华」意味的音乐盛宴仪典，它虽然不比俄国思想家巴赫汀的嘉年华模式理论——透过狂欢庆祝的方式，对于现存秩序做一全面性反动颠覆来得激进。然而，一种跨越、穿透年龄、阶级、族群、品味的表演艺术活动可能性是可以被开发与创造的。
利用现有设施做多元展演，期待找出未来特色
据此氛围下，作为未来南台湾一个重要艺文地标的国际级展演场馆，它应以开放的胸襟与前瞻的眼光作为期许，跳脱陈旧的束缚限制，广泛地与各种力量、潮流对话，如果只以复制、沿袭既有的「成功」例子而自得，那么终究只是一座没有自我灵魂的庞然巨物。
在现阶段主体建筑筹划兴建过程中，筹备处即透过旧有的闲置空间再利用，定时举办各种类型不拘、多元化的展演活动，冀望在不断尝试、实验下，逐渐成型、浮现未来的主体性特色。
紧接而来的卫武营星空夜，仍有两场古典盛宴等待上场，一是十一月十五日与台北演出同步连线的「圣彼得堡爱乐管弦乐团户外转播」；另一则为跨年度二○○九年元旦「维也纳爱乐新年音乐会转播」，我们也可再一次见证、测试新文化品味的可能。
