以稳健脚步行走乐坛的挪威钢琴家安斯涅（Leif Ove Andsnes），于去年十一月初应两厅院之邀，访台举行独奏会，演出舒伯特《C小调钢琴奏鸣曲，作品958》、贝多芬钢琴奏鸣曲作品27之2《月光》，以及穆梭斯基的名作《展览会之画》等曲。趁此机会，本刊特邀钢琴家颜华容，专访这位不到四十岁的「青年才俊」，一谈他对音乐的看法。
安斯涅，这位年未四十、出身北欧中产小康家庭的钢琴家未挟任何国际比赛大奖光环、自承成名乃是意料之外；但他说服了包括《纽约时报》等的名流乐评、被点名为有别于郎朗——这类风华外显的「超偶」钢琴家——的沉稳冷冽派代表。
曾在不少部落格上读到网友对安斯涅的感想与期待，这些出自各地不同文化背景、五味杂陈的文字透露出安斯涅确已名贯全球，就像所有在音乐圈闯出名气的演奏家一般，走著自己的专业与私密生命、承受著各种「局外人」、「旁观者」的看法……。
Q：媒体宣传常聚焦于你的出身背景——纯净的北欧啊、略带忧郁的帅脸，对此你有什么想法？
A：喔，对喔…大家常觉得我的家乡是相当偏远的地区，其实我们没那么闭塞啊，我们跟外界是有联系的，懂吗？哈哈……
我的故乡保有相当粗犷原始的面貌；当然，有天然美景，你也要面对大自然的残酷——在我家乡自杀率与海上事故的死亡率差不多，有人信仰虔诚非常、有人则过著相当极端的日子。
Q：我也注意到你的照片——经常都是很神秘的侧脸…
A：对啊，这样才能符合「神秘的北欧男子」的大众期待吧？哈哈哈…
Q：《纽约时报》的乐评汤玛悉尼（Tomassini）大赞你的拉赫玛尼诺夫协奏曲的诠释，能不能谈谈你对拉赫玛尼诺夫音乐的看法？
A：我认为他的音乐被演奏得太简单了、甚至太随意。他的音乐有深藏其中的逻辑，他的钢琴音乐中听得到交响乐的声响。另外，这位音乐家有相当多亲自录音——演奏或指挥，都是我们后人可以用以参考的。虽然他的录音不是唯一的标准，但我们至少可以参考他的情绪表现——他从来就不是像许多人所演奏、所想的那么多愁善感，但他的音乐的脉动、浪潮，又是表达得如此地清楚；这种音乐中从不间断却毫不过火的起落、律动，令人心仪，我将之视为典范。
Q：您对以复古乐器演奏该时代乐曲的看法如何？有没有试过这样的乐器，比方尝试以大键琴演奏十七、十八世纪的键盘音乐？或是试弹十九世纪的古董钢琴？在现代的大音乐厅、用现代的有著「交叉张弦」(over-strung)、有钢骨、更大响板、更大琴槌…的九呎史坦威钢琴来演奏舒伯特，对钢琴家而言具有相当的挑战性…您对这次所选的琴满意吗？（注：现代钢琴的低、中音域的弦以像是上下两层高架桥般「交叉张弦」，这对钢琴的声响特质与不同音域间的泛音残响有相当大的影响）
A：对啊，对啊！唉呀，何止挑战性，我光是为了要在台北国家音乐厅挑一台比较适合——容易——演奏我想要的舒伯特的音色的琴，就费尽心思了；虽然另一部似乎更适合，但据说它已经被另一个场地的演出预定走了，我抵达台北以后才能挑选琴…早先我们聊到的挑选钢琴的「相对弱势」我的确遇上了，哈哈哈！
你说得没错，这次这部琴基本上相当健康，但你刚刚提到中音域触键深度与反复击弦的反应时间的几个问题确让我有点担心，倒不是无法控制，而是我排练到现在还在设法找到我想要的音色；对于这次的曲目而言，这部琴真还有诸多问题得请调音师来解决才行。
不过，在所有的演奏厅中，台北国家音乐厅是非常优秀而特殊的场地，我一时之间还想不出有哪个场地拥有这么多史坦威钢琴可任你挑选。
至于你所提到的period instrument、authentic instrument，我尽可能地听精通此类乐器的音乐家的录音；不光是钢琴，各种编制的古乐器录音都应该引为参考；我也试过几部真正的古董钢琴，但我并不是为了要在现代钢琴上「复制」那样的声响……。
Q：那也不太实际……
A：对，进行这些研究是为了重现那个时代的音乐理想，而不是复制某种声音。你说得没错，我们的确必须将现代音乐厅的大小与音响列入考虑，排练不是为了要适应钢琴而已，更是为了要求取自己对那个场地音响的认知，如果我演奏的场地小一点的话，我也会考虑在古乐器上演奏喔。
Q：您的演奏理念是什么？大家都称赞你不落俗套、不囿于定见、又不炫耀技巧，您是怎么做到的呢？
A：我不刻意规避感性的表现，但你要透过这些音乐表达的情感必须要发自内心才行，否则不是落于炫耀就是做假。我演奏的时候也不刻意规避自己的性格，虽然我们强调客观读谱的重要、尊重原作者意志的重要，但是我们「实践」出音乐时，还是得百分之百投入所有的情感。我想表达的是自然。
Q：您演出莫札特钢琴协奏曲时会一面演奏一面指挥，您刚刚也提到您这次演奏的《展览会之画》是参考了管弦乐版本（注：拉威尔的版本）的心得；这样听来您对总谱所能实现的声音好像相当有兴趣喔？
A：我对交响乐声响、阅读总谱是有兴趣，不过仅止于此而已，我并不打算成为钢琴家兼二流指挥…在钢琴上可做、要做的事情还多著呢！
Q：您的曲目相当广，听说您正研拟灌录贝多芬晚期的奏鸣曲，这个计划进行得如何呢？
A：没错，我这季的重点是德布西、舒伯特，再加上这次来台湾要演奏的《展览会之画》…钢琴曲目浩瀚，我尽力尝试为人所忽略的，也挖掘常见曲目的新意。
Q：说到《展览会之画》，据闻您打算与一位南非的装置艺术家进行一项跨领域艺术合作的计划，能谈谈这个计划吗？
A：这个计划还在筹备阶段，是预备在下一个乐季与大家见面的。这位艺术家是来自南非的新星，基本上他会在我演奏时就著音乐创作；不过这是当场表演或是在我演奏时展出他预先完成的艺术品，我们还在研议。
Q：您已经是闻名全球的钢琴家，成为全球乐界知名人士对您的生命、生活有什么影响呢？
A：有得必有失，这你应该也很清楚，哈哈……
Q：您曾在访问中提及自己在音乐概念上比较接近李希特（S. Richter），而离另一位钢琴巨擘霍洛维兹（V. Horowitz）较远，现在你还是这么想吗？
A：是这样的，李希特面对音乐的严谨态度是我相当景仰的；霍洛维兹时代音乐界的价值观与今日已经不同，我自己的观念也一直在变。
Q：据闻您收了两位学生，其中一位是来自中国；您听过他们演奏而挑选他们进你的班吗？
A：演奏行程一直很忙，我几乎没有时间教学、也没有时间想「要不要当老师」；当然我在全球各地教过不少大师班，但我自知我的行程塞不下规律的课程，直到今年我才觉得时机成熟了，我能够由这个学期开始接下音乐院的邀请；我收了两位学生，这两位女孩已经成年了。我觉得「教」与「学」能使双方的音乐都更加成熟。
Q：那您珍贵的闲暇时间都做什么呢？
A：什么也不做，不练琴…哈哈哈…说真的，这种珍贵的时间，我会跟朋友一起煮饭、享受美食；到野外尽情享受大自然，滑雪、登山健行…这很有助于平衡我的生活。
人物小档案
- 出生于挪威卡莫伊，入学伯根音乐院，师随捷克教授吉利‧赫林卡以及比利时钢琴教师贾克‧德提艾格。
- 与阿特米斯弦乐四重奏团合作的布拉姆斯及舒曼的钢琴五重奏录音。获得德国【唱片论坛】（Fono Forum）的五颗星评鉴、法国的金音叉奖及英国《BBC音乐杂志》的「当月室内乐CD」。
- 专属EMI Classics旗下，十二年间三度赢得「留声机杂志奖」，两座「英国古典乐奖」及无数次葛莱美奖提名。
- 曾获颁皇家爱乐协会器乐奖、吉尔摩艺术家奖，并于2002年被任命为挪威皇家圣欧拉夫指挥官。
- 获颁在政治、运动及文化领域有卓越贡献的挪威公民的皮尔金奖。
- 2007年起被聘为奥斯陆挪威音乐院教授。
