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颜华容
发表文章 28 篇
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企画特辑 Special
英雄惜英雄的巧妙对峙
在十一月访台演出的「巧妙的对峙」独奏会中，以色列钢琴家扎斯拉夫斯基将以音乐说故事，透过舒曼与李斯特这两位主角，呈现十八到十九世纪初浪漫主义音乐的风起云涌，带来音乐与文学的丰饶胜景。
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艺号人物 People 波兰钢琴家
安德谐夫斯基 喧嚣中的犀利独到
忠于音乐，更忠于自我，这就是安德谐夫斯基。因为自觉表现不尽理想，当场从大赛舞台中退场，安德谐夫斯基诚恳面对的是自己，是音乐，而不是「音乐生涯」。访问中，安德谐夫斯基的每一个字就和他弹下的每一音一样充满著诚恳丰沛的自我，一种勇于面对自己与世界的阶段性成果与永远的挫败、一种一次又一次从什么状态中毕业又投入怎么样的奋斗的勇气
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特别企画（二） Feature 乐曲介绍
从未建起的〈基辅城门〉 《展览会之画》的动人尾声
「基辅城门」是十九世纪英年早逝的建筑师哈特曼的作品，但只有蓝图，从未被建成。作曲家穆梭斯基因为参观了哈特曼的纪念遗作画展，有感而发写出名曲《展览会之画》，便以这座从未有过实体的门〈基辅城门〉作为乐曲末段的主题，不但是脍炙人口的《展览会之画》中近乎人人耳熟能详的一段，甚至也是许多人认识俄罗斯音乐、甚或古典音乐的进门阶。
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纪念大师 In Memoriam
乐音走出荆棘路 自内而外的「台湾味」
我们遍览萧泰然教授的作品，得到的感想是：掌握台湾的元素，与自身所擅长的音乐语言、风格，将之成功地结合，所以台湾味是可以具有多种风格的，只要他能够引起共鸣。也可算是台湾的一种代表。 什么是「台湾味」？在萧老师的作品中，他所呈现的就是这一股台湾人特有的、脚踏实地的傻劲与诚恳，为了自己所爱的音乐、所爱的土地与坚诚的信仰，萧泰然无怨无悔地面对自己生命中诸多挑战与转折，奋战不懈，鞠躬尽瘁。
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达人推荐 本月我想看薇莎拉兹钢琴独奏会
两年前「师姑」独奏会来访，记者会上第一次近距离交谈；心中一面遥想在音乐院偶遇也只敢偷偷躲在一旁钦羡地投以仰慕眼神的九○年代。 在音乐院大厅聆听年届阿嬷岁数的她连眉毛也没皱一下地弹完李斯特超技练习曲，不怒而威的容颜有身经百战的气定神闲，不以讨好观众为出发点的音色中存著世纪初大师们的教诲；薇莎拉兹血液里有来自乔治亚的厚实家传、到莫斯科进入札克（Y. Zak，1913-1976）门下、再受到涅高兹（H. Neuhaus／G. Neigauz，1888-1964）亲自调教；年轻的她征战国际大赛，在德语区获致最大肯定。 薇莎拉兹的坚实技巧自不在话下，她钢铁般的意志力与恰到好处的诗情画意最适合诠演舒曼和布拉姆斯的复杂纠结；薇沙拉兹的琴音与谈吐一样洒脱自得，她将绕指柔演奏出顾盼自如的骄傲，她的舒曼没有狂言呓语，而有哲思无限。 二○一○年在台北的舒曼之夜令许多乐迷「回甘」不已，二○一四年一月这场有莫札特、海顿、布拉姆斯涵藏交响曲想像的第一号钢琴奏鸣曲、与舒曼巨作《交响练习曲》，佐证的正是「师祖」涅高兹涵纳精准、谦虚、广博与大胆想像力的读谱诠释理念跨越文化藩篱的无限能量，这种能量使钢琴家得以八十八键传递音乐诗意。
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焦点专题 Focus
关于「俄国钢琴乐派」的天才10问
为什么会有「俄国钢琴乐派」呢？那有德国、法国、义大利派吗？ 「俄国钢琴乐派」里面一定都是俄国钢琴家吗？这个学派是全世界第一强吗？ 近期多位「俄」势力的钢琴家前仆后继访台演出，除了阿胥肯纳吉父子档、齐柏丝坦与戈琛贝尔格母子三人档，还有老将薇莎拉兹、雅布隆丝卡亚与两位新秀库提榭夫与伽佛利佑克，势不可挡！趁此机会，我们也来了解一下，为什么「俄国钢琴乐派」能够人才辈出、称霸乐坛历久不衰？
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焦点专题 Focus 「演奏最重要的就是发自内心重现音乐」
阿胥肯纳吉 追求自由的音乐之路
国人相当熟悉的俄裔钢琴家弗拉基米尔．阿胥肯纳吉（Vladimir Ashkenazy），暌违台湾已经数年，将于十一月中与儿子沃夫卡（Vovka Ashkenazy）来台举办难得的父子同台钢琴二重奏音乐会。趁此机会，我们再次来认识这位国际大赛长胜军、钢琴录音天王、知名指挥家，在他的人生与音乐路上，是什么信念让他坚定不移？
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艺游在他方西化窗口的纯净乐音──圣彼得堡爱乐大厅
今天的圣彼得堡爱乐大厅原为沙皇亚历山大三世时的圣彼得堡贵胄议事堂，于一八三九年竣工，是两位当红的义大利裔建筑师的心血结晶：建筑物主体由贾克负责，漂亮的立面装饰则由罗西负责。二○○七年，由于中央政府与圣彼得堡三百周年纪念的经费挹注，圣彼得堡爱乐厅终获大规模修缮的机会。乐界都希望这次自法国礼聘的建筑师和设计师能妙手回春，恢复圣彼得堡爱乐厅原有的音响效果。
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艺游在他方东西荟萃的艺术京城──圣彼得堡
到圣彼得堡游玩，时间永远不够，你的胃永远装不了各家跨国连锁饭店在新俄国砸下重金料理的大餐，眼睛也来不及看完所有的宫殿、宅邸、庄园、教堂、运河笔者建议，不识俄文的游客，如果是为了听音乐会来到圣彼得堡，可透过当地的旅行社购票，乃是省事一途。若问圣彼得堡爱乐厅附近的景点，最简便的方式，就是沿著涅夫斯基大道一游。 涅夫斯基大道沿线，风光无限 我们姑且将涅夫斯基大道当作台北的忠孝东路。由圣彼得堡的地图（见图）便可一目了然，从地图上方延伸，就是「隐士卢」博物馆和冬宫，在图下方自上向下（参考指北针就是由东南向西北）沿著涅夫斯基大道（Nevesky Prospect），首先看到的是图上的的右方第一条水平延伸的Bolshaya Konyshennaya，这条路与下一条Malaya Konyshennaya都有相当宽阔的林荫大道与行人徒步区，徒步区两旁只有车行单行道，沿路遍布许多小店、咖啡馆和餐厅。 当我们走到Malaya Konyshennaya时，各位一定不会遗漏右手边那幢巨大无比的喀山教堂（Kazan Cathedral／Kazansky Sobor）。这幢半环形的建筑物，由沙皇保罗一世委托弗隆尼辛（A. Voronikhin）建造。建筑师忠实地将沙皇造访罗马时非常钦羡的圣彼得大教堂复制过来。大教堂于一八一一年竣工，半环形的柱廊由四排每根十三公尺高的科林斯柱排列而成。中央的大教堂高七十一公尺，以十六世纪出土、有著许多神迹的「喀山圣母圣像」来取名。 在喀山大教堂斜对面的运河边，您会看到一幢非常有特色的建筑物，这就是圣彼得堡市书屋。俄国每个城市都有一间最主要最巨大的书屋Dom Knigi，但这种规模已经不只是家书店，笔者宁称其为「书屋」。 书屋旁的这座桥就称为喀山桥，底下是Griboedova运河。这是条有相当多游河小船营运的运河，原因是圣彼得堡的另一大地标就在附近（在地图的右方延伸），有一片与小小的运河不成比例的巨大多彩建筑群，这就是鼎鼎有名的「宝血教堂」。宝血教堂贴切的翻译应该是「溅血教堂」（Savior on the Spilt Blood），是为了纪念一八八一年在此遇刺的沙皇亚历山大二世所建。亚历山大二世事实上是沙皇王朝中少见
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艺号人物 People 专访挪威钢琴家
安斯涅 来自北欧的音乐与琴键之外
以稳健脚步行走乐坛的挪威钢琴家安斯涅（Leif Ove Andsnes），于去年十一月初应两厅院之邀，访台举行独奏会，演出舒伯特《C小调钢琴奏鸣曲，作品958》、贝多芬钢琴奏鸣曲作品27之2《月光》，以及穆梭斯基的名作《展览会之画》等曲。趁此机会，本刊特邀钢琴家颜华容，专访这位不到四十岁的「青年才俊」，一谈他对音乐的看法。
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特别企画（二） Feature 独家越洋专访大提琴大师
米夏．麦斯基：演奏巴赫有千百种可能，没有标准答案
以巴赫《无伴奏大提琴组曲》入舞的云门舞集，首度邀请到舞作使用音乐原版的演奏家，享誉世界乐坛的大提琴大师米夏．麦斯基亲临台湾，为《水月》现场同步演奏，这对舞团来说是创举也是殊荣，而对麦斯基来说，也是令他雀跃的全新尝试！作为巴赫《无伴奏大提琴组曲》当代的主要代言人，麦斯基的诠释已经成为经典，本刊特邀知名钢琴家颜华容，独家越洋专访大师，一谈他即将与云门合作的心情，与对音乐、人生的深刻思考。
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艺号人物 People 带著过往的宝贵经验一同分享
鲁道夫．巴夏 为乐团上珍贵的大师课
被台湾乐迷暱称为「巴夏阿公」的俄罗斯指挥家鲁道夫．巴夏，连年数次来台与NSO合作演出，虽以「排练严格」出名，但一切都是为了音乐，他说：「我担任客席指挥时，都抱著尽可能地将自己的经验、所学分享给团员们的想法。」「我是来『教』你们的我来告诉你们李希特、萧斯塔可维奇这些大师们当时怎么工作的！」为了让更多人听到优美的音乐，巴夏更用心将经典乐曲改编，让演奏更易呈现。
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艺号人物 People 「唯有从事艺术能让人保持活力」
求仁得仁的古典乐章—泰密卡诺夫
指挥大师泰密卡诺夫又要带领圣彼得堡爱乐管弦乐团访台了！这位一派优雅的灰发绅士，对音乐有著不改其志的坚持，一手提拔的指挥与音乐家不计其数，与之合作而能登上国际大舞台的独奏家、歌者更如过江之鲫。他说：「唯有从事艺术能让人保持活力、保持神志清明；我们每天为了生活到处奔波，终于有一天你想到：天啊！我忙了大半辈子，现在却感觉似乎从来没活过！」
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特别企画 Feature
俄罗斯音乐家的莫札特情结
真要举引证哪几位作曲家深受莫札特影响，有如引证季节更替对人类生活影响一般困难，虽有时间、空间之隔，后人仍藉著许许多多的前人获其泽被，对于俄罗斯音乐家而言，莫札特有如空气、阳光、水一般，无论是哪一种领域，贝多芬、巴赫、莫札特的音乐无不是最基本的训练典籍。
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特别企画 Feature
百年内成就的音乐「霸业」
俄国音乐界对传统的重视超乎外人想像，也许是这份对传统的敬畏，使得俄国的音乐发展在十八世纪开始全面移植西欧主流之后一个世纪之间，就能自立治学严谨足以与西欧匹敌的学院传统，而这种传统在十九世纪末到二十世纪上半的战乱与高压统治之下，粹练出凛凛不可小觑的实力与成就。
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2004我想看的表演，有……
2004我想看的表演，有……
阮庆岳（作家、建筑师） 美国宾州大学建筑硕士，现为华梵大学建筑系专任讲师。文学著作包括《林秀子一家》等，其他著作有《屋顶上的石斛兰》、《城市漂流》等。 我想看的有── 云门舞集以陈映真为题的秋季公演 七○年代，台湾最耀眼文学时光里流转耀目的陈映真，曾流泪让我们见到──青苍的年轻虚无者康雄、食肉并堕落的改革者吴锦翔、死亡伤口如凄惨无言嘴孔的雏妓这些曾经哺育我们整个时代的小说人物，我期待见到他们真实立在我眼前的舞台。 苏州昆剧院《牡丹亭》 第一次听昆曲，是张继青唱《牡丹亭》里的〈惊梦〉、〈寻梦〉与〈游园〉，颓废文人般抒情细致唱作、缓缓吐唱的缠绵宛转，当下大为倾倒，问自己：「怎有这样迷人的靡靡之音啊！」便自甘沈沦与堕落。 北京人艺《茶馆》 就用考古学的心情来看这场戏吧！ 一．这批五四作家脑子的剖面结构，究竟与其他十几亿中国人有何不同？ 二．这《茶馆》戏里，究竟有没有藏著什么他日才能揭晓的预言与谜语？ 三．那个时代的戏（刚脱离农业进入光辉的工业时代），怎么看起来都又假又真，不像现在的戏，看起来又真又假的。 四．关于舞台戏剧，到底是今不如古、还是古不如今？（媳妇必能他日成婆吗？） 第二届国际剧场艺术节 好像与爱人同志同进到夏夜的热闹戏剧夜市了。夜市今夜的摊贩阵仗，感觉有点边缘与小众，又有非常严肃自我对待的姿势。泉静花、安部公房、梅特林克、易卜生、贝克特，大师品牌一字排开令人眼花撩乱。 确实会被吸引。也许是剧名、剧作者，或者是隐约感觉到一种方逝去的「某种现代」的某种追悼气氛 海地民俗打击乐团 曾游荡到古巴中下方、一临海城市Trinidad。夜里穿走入幽暗小巷，迷人音乐四处若有若无传扬来，是简单的鼓与吉他，西班牙
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音乐
亦指亦弹来复古，大师实现音乐梦
使用九呎史坦威钢琴在巨大的演奏厅中演奏，要能「重现」莫札特时代的音乐美无疑缘木求鱼。撇开严格检验声音与诠释细节不说，阿胥肯纳吉与爱乐管弦乐团「复活」了一种当代演奏家几已无法享受的演奏乐趣，这似乎也是当晚阿胥肯纳吉与乐团的诠释重心。
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音乐
梦幻曲目，灿烂展现
巨星音乐会闭幕之夜的曲目安排，足见音乐总监的专业视野与企画功力，音乐史上最好听的两首d小调钢琴协奏曲分踞上下半场，中有声名如雷贯耳的三位独奏家合作贝多芬三重协奏曲，简直是现场音乐会的梦幻曲目。
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音乐
什么是无伴奏？
威斯佩维使用现代的持弓方式，不过运弓则仿照巴洛克时代风格。这样的处理并非威斯佩维首创，然加上威斯佩维的断句与呼吸，对习于传统的听者形成非常强硬的挑战，套用台湾最流行的新闻术语，就是观众反应呈现「两极化」（extreme）。
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音乐
基洛夫继往开来, 费兹曼苦思出路
大提琴在第一乐章的副题、低音提琴的拨弦皆为美妙非常的潜在声部，犹如地底河流汩汩潺潺，清晰而不抢眼，令人感动不已，唯有洞察力深刻的指挥与训练有方专业素养深厚的乐团团员才能做到。