PAR 表演艺术杂志

卡尔．戴维斯（Carl Davis）这位乐坛最具童心的创意音乐家，在一九四○、五○年代成长于纽约。早年的生活经验，提供他涵融各式各样音乐的眼界与胸襟。青年时期更借由观察伯恩斯坦的演出及思考伯恩斯坦的音乐，得到很多舞台表演及音乐艺术观点的启发。他后来的事业发展轨迹，从纯粹的古典音乐领域走向更多元的艺术创作发展，卡尔．戴维斯不断从不同领域与专业的人士所定义的「音乐事业」，思考如何建立自己的专长与不可取代的独特性。最后，他选择了多元化发展，尝试过剧场、广播媒体、电影媒体、芭蕾等各种音乐型态的表演方式。长达半世纪的耕耘，卡尔．戴维斯谱写了不少广受全球爱乐者喜欢的作品，其中有很大一部分的创作是根据卓别林的默片所写的电影配乐。

这回卡尔．戴维斯再度受邀访台，为今年的万圣节音乐会带来他最钟爱的卓别林默片音乐作品。同一场节目还包括票房口碑俱佳的经典电影音乐，相信会让爱看电影的乐迷，留下最难忘的万圣节音乐会经验。这次越洋专访这位兴趣广泛、事业多元化经营的乐坛老顽童，他侃侃而谈，从他与默片配乐结下不解之缘，聊到他对音乐与影像结合的观点，以及在电影配乐领域中的观察与省思。一生创作不辍的卡尔．戴维斯，笑语间，透露许多他对音乐最真诚的看法。

 

Q：近年你的默片配乐作品在国际间大放异彩，是不是谈谈你选择默片而非更现代的有声电影作为创作对象的想法？

A：为默片创作配乐完全是一个机缘，一九八○年代我得到一个机会为卓别林的默片创作音乐，结果大家都很喜欢，我也因此对默片产生极大的兴趣。耕耘多年，结果证明我做了一个最佳选择，因为在这个领域我可以充分表达我自己，甚至胜过我在歌剧创作上得到的成就感。

 

Q：在你根据卓别林的默片所创作的音乐中，我留意到你曾提及运用了“Ring cycle”的概念在《卓别林的十二支典藏喜剧小品》Mutuals的创作设计上。是不是说说这个创作的概念与缘起？

A：这个音乐创作的概念，其实是从我对卓别林电影的深刻观察得来的。我发现他的电影虽然题材不同，但是其中有互相关联的想法，或者，可以说是核心主题。我这么说，是因为我在处理音乐的时候，老是有特定的影像或场景出现在卓别林的电影中。譬如说，每一部电影都有一位年轻的女孩；而卓别林也老是漫无目的地在电影中游荡，到处「惹祸上身」，以娱乐观众。还有就是一些周而复始的动作，像是上上下下的电梯、转个不停的旋转门，这些好比是生命中一些避不掉的事情，或者象征人必须去面对的问题。我感觉卓别林的电影，统合起来就像是一部个人传记，故事里面有许多卓别林个人生命经验的投射。

 

Q：是不是因为这些被赋予意义的影像符号，譬如你刚说的「女孩」和「游荡」等等，所以你创作了固定的旋律对应这些视觉影像？

A：没错，这个概念也十分接近华格纳所提出的「主导动机」的设计。实际运用上，我并不会套用这个手法到每一部作品，只有当音乐的结构庞大，或是根据影像的本质，有这个需求的时候才用，目的是去统合视觉与听觉的素材。所以《卓别林的十二支典藏喜剧小品》的配乐不应被视为对应于十二部电影的十二段音乐，它是「一部」作品。若要说我的创作中运用“Ring cycle”最典型的例子，我想，当属《狗脸的岁月》The Dog’s Life。

 

Q：近年国际乐坛有许多年轻音乐家纷纷跨足电影配乐领域，什么样的特质是你希望这一代年轻音乐家在处理电影配乐时能够具备的？

A：我想，最重要的就是让音乐能够辅助影像，像是音乐表现得能够让温馨的场面更甜美、让恐怖的场面更战栗，或是让诙谐的场面让人真的捧腹大笑。换句话说，就是要使音乐帮助视觉影像去说故事。虽然创作者可以因为这个目的，而加一些东西到配乐里面去，但一定要用正确的方法。我所谓「正确的方法」是指必须理解从事电影配乐是一个团队合作的工作模式，其中的设计者不是只有一位，导演、配乐人、影像设计者等等全部都是共同合作的。而且，还必须明白每一部电影的特质是什么。音乐弄错了，就好像戏服穿错了一样严重。此外，因为音乐本身与广大群众的情感与意识形态联结在一起，所以它对于解读影像有相当的重要性。我想，这样的认知是我认为音乐家处理电影配乐时应具备的特质。

 

Q：另外，我也注意到你选择的题材常带有赤子之心，分享一下你最喜欢的床边故事是什么？或者，这样说，你会选哪一个故事念给小朋友听？

A：嗯，我不记得我小时候的故事啦，不过我最常念给我两个女儿听的是《爱丽丝梦游仙境》Alice's Adventures in Wonderland，因为我为这个故事创作过各种不同的音乐版本，最早是舞台剧，然后是广播剧，第三次是芭蕾舞剧。所以我的女儿们可以说是由《爱丽丝梦游仙境》陪伴长大的。

 

Q：除了因为多次创作这个故事之外，是不是还有其他原因，使你对这个故事特别情有独钟？

A：《爱丽丝梦游仙境》的语言的确很吸引人。我的意思是指它的写作手法，它有迷人、慧黠的内涵与特质。虽然故事的文字织度，不会呈现在视觉影像的符号表达上，但是不同版本的《爱丽丝梦游仙境》仍然有很多不同的阅读趣味。

 

Q：回到影像与音乐的话题，音乐与电影的互动关系在默片时代之后有了革命性的转变，不同时代的电影大师也对电影配乐表达各种不同的看法，依您个人的观点，音乐在电影中的角色应如何定位？

A：这是一个很好的问题，我从两方面来讲。针对默片做配乐，音乐必须要传达所有的事情，因为电影没有其他的声音。也就是说，所有的声音素材都必须在乐谱上，既要做出情绪，也要做出音效。同时要能帮助观众理解听不到的剧中人物的对话，因为所有都是肢体语言做出的戏剧表现，而且由于时转事移，早期的表演方式现代人也可能无法理解，现在为默片配乐要能考虑到所有这些问题。也正因为这些实际的问题，巨细靡遗写下来的乐谱，就变得十分重要。另一方面，现代的电影充满对话和各种音效，音乐在每一部电影中，被赋予的角色各有不同。如何创作现代的电影配乐，就端视音乐在每部电影中被定义为什么样的功能。

 

Q：你在个人网站上说「音乐在这个世界上享有十分重要的地位」，未来你会采取什么样的行动来实践你对音乐的热情与贯彻你的音乐哲学？

A：我很高兴你问这个问题，我想音乐的涵养必须从小开始，这是我一贯的主张。儿童时期学习音乐是一个很自然、很健康，同时影响深远的时期。常常有成年人在音乐会后和我说，那是他们从小到大听过的第一场音乐会，我对此感到十分惊讶。让人们了解到音乐是他们生活的一部分是极为重要的。我曾经为孩童写舞台剧，未来也会这么做。另外，我告诉妳什么对孩子们最好，就是给他们查理．卓别林！他所有的作品都很好，若要我推荐其中一部电影作为起点，我认为《狗脸的岁月》会是最好的选择，或者，《卓别林的十二支典藏喜剧小品》也不错！