巴黎上个月间，几支独舞作品构成的舞蹈风景，可看到以现代舞蹈语汇表现传统文化、包容古典舞蹈形式、又大量援用舞台元素制造戏剧效果等舞作，分别是森山开次（Kaiji Moriyama）、香塔拉（Shantala Shivalingappa）、和葛瑞可（Emio Greco）的葛瑞可PC舞团（联合创作人Pieter C. Scholten名字缩写）。
森山开次舞作发想来自能剧
森山开次应邀到巴黎日本文化会馆年度J-Dance舞蹈节中演出，整场演出含三支舞作，创作发想皆来自能剧。以《老翁》揭幕，编舞家兼舞者，森山身型比例佳，舞蹈动作扎实明确，他掺杂舞踏表演形式，动作缓慢、脸部表情向天呐喊，在黑暗中摸索挣扎，充分营造出张力。舞台上安排一名能剧演员津村礼次郎（Reijiro Tsumura），是为老翁，动作简单，与舞者二人间的互动，像引导、又像说教，两角色一暗一明，看到终了仍想不透，舞者的祈祷要带出什么情绪。
在第二段《弱法师，花想观》中，森山与一女舞者演出双人舞，津村礼次郎仍以演员姿态出现在舞台上。二舞者动作多为古典，女舞者代表梅花，浪漫的双人舞给这支舞作划上浓厚的新古典芭蕾色彩。
森山开次在第三段新作Kurui的演出令人眼睛一亮。舞台上另再搭建一高台，在明亮的灯光下，他独自上场，颇有仪式意味。森山上身赤裸，下身围裹日本传统布饰，只见他舞步有狂放、有收敛，恣意狂妄的部分多，整个作品尽其自我，富原创性。
香塔拉《致敬》展现优秀舞者的不同面向
熟悉南印传统Kuchipudi舞蹈的人对女舞者香塔拉不会陌生，另外，她在碧娜．鲍许印度作品《蓝竹》Bamboo Blues里的演出，让所有人印象深刻。香塔拉多方尝试，她的当代独舞表演本乐季再度受邀至巴黎市立剧院小厅亚贝斯厅演出。《致敬》Namasya四段舞蹈包括山海塾总监天儿牛大、香塔拉本人及舞蹈教师兼编舞家的母亲Savitry Nair等人编舞作品。
香塔拉出生在印度，在巴黎长大。十六岁时，母亲送她回印度学习传统舞蹈。她陆续参与彼得．布鲁克（Peter Brook）戏剧、和巴塔巴斯（Bartabas）马术演出、跟随在贝嘉舞团担任教师的母亲等等经验，让香塔拉得以累积多元艺术能量。
她参与碧娜．鲍许舞团演出，在编舞家给予即兴创作的空间里，尝到独舞创作的乐趣，进而发展出一场独舞表演。香塔拉肢体语言灵活，活用印度传统舞蹈训练里的细部手部动作和跳跃，让她在当代舞台上独树一格。在鲍许舞团驻团期间创作的「独舞」，包括前后二块投影舞台装置，令人产生《蓝竹》片段的错觉。
香塔拉《致敬》独舞里四段演出之间无关连性，较像展现优秀舞者的不同面向。舞台上一段投影影像显示香塔拉身著传统印度服饰跳舞，利用火光和倒影制造的视觉效果十分美丽，瘦小的香塔拉有充盈全舞台的份量。
葛瑞可IN VISIONE独舞不孤单
相形之下，葛瑞可在市立剧院的新作IN VISIONE独舞在舞台上可一点不孤单，他邀请管弦乐团台上现场演奏，指挥、乐手甚至要配合演出，跟随编舞家／舞者脚步移动、或跟他一起躺下……。
葛瑞可穿著麻料编织的舞衣，套在身上是一件式衣裙。他整个身体摇动幅度颇大，不时穿插古典舞蹈动作，令人恍惚。乐手的肢体语言没有舞者丰富，几段乐手以独奏方式站出来，搭配舞者的部分，有欠协调。全场独舞跟著舞者更换舞衣而进入不同段落，葛瑞可接著戴上小丑红鼻子、或披上皮革大袍，及和女高音隐约的对手戏，整场演出让人疑窦，这个编舞家列在「炼狱」系列的作品，使用巴赫《马太受难曲》音乐为衬底，背后到底沈载著什么样的沈重意义？
接近末尾时，杀出另一个舞者在台上舞出一段非常古典芭蕾动作的片段，不禁让人错愕，本作真的是深邃到难懂的地步。可确定的是，舞台编制很炫、舞台设计悬空大球和灯光营造出的气氛很美，然而编舞并没有传达出感动人或说服人的力量。（http://www.vimeo.com/1350379 可见葛瑞可作品影音片段）
