三月间，巴黎两座指标性剧院分别有二个重要首演，一是巴黎歌剧院演出美国编舞家纽麦尔（John Neumeier）以马勒《第三交响曲》全曲编作的芭蕾舞作《马勒第三交响曲》Troisième Symphonie de Gustav Mahler，另一是市立剧院新任总监迪马西摩塔（Emmanuel Demarcy-Mota）执导的霍法特（Ödön von Horváth）剧作《卡西米尔和卡洛琳》Casimir et Caroline，同时呈现巴黎承袭并固守传统，以及新创作不断冲撞寻找新观众，两个截然不同的企图。
《马勒第三交响曲》 极简有力、荡气回肠
纽麦尔一九七五年创作的《马勒第三交响曲》，新进巴黎歌剧院芭蕾舞团舞码，三月十三日首度在巴黎上演。由歌剧院交响乐团及女声和童声合唱团现场演出，长度一百零五分钟没有中场。乐池里指挥、乐手、加上台上舞者，出动了约二百人。交响曲第一乐章即长达四十分钟，纽麦尔试图开发新动作，现代芭蕾编舞不时挑引人想多进入他的舞蹈世界多了解；乐音优美，让人得以不同面向发现马勒交响乐。第一乐章全由男性舞者担纲，编舞排场令人联想到贝嘉（Maurice Béjart），男舞者身型动作和群舞场面产生重量级视觉效应。第二、三乐章非常新古典风格，加入女性舞者，风格甜美、温柔，注意——只看当代舞蹈的人不宜。第四、五乐章，以三人舞、独舞贯穿，编舞序列活化舞作深度和力度。全作以第六乐章收尾，音乐美不胜收，音舞似有加成效果，整场表演落幕，只觉回肠荡气不已。
纽麦尔同时负责灯光和舞台设计，舞台上无一物，布幕背景亦空无，仅以黑幕下降、上升，佐以灯光，制造墨黑的沈思境界和清朗的明媚风光等不同意境；另外，也让舞者在发亮的白布幕前呈现剪影，极简的舞台效果，由灯光纵横布局。
歌剧院芭蕾舞团舞者动作扎实，赏心悦目。这批自小集团受训的男女舞者，晋身独舞者、明星舞者后，被国人捧为明星艺术家，他们有著明星的气质，技术水平优异。然芭蕾舞相较于当代舞蹈成了充满限制符码的古典玩意，老牌歌剧院作为捍卫芭蕾舞的阵地，如何挑选当代舞码，给芭蕾舞团注入新精神，成为重要课题。纽麦尔的现代芭蕾和新古典风格，附以现代戏剧舞台的舞作，彻底浪漫，群舞场面豪华，巴黎已成功把这名最欧洲化的美国编舞家作品内化收编。
《卡西米尔和卡洛琳》 舞台流畅、不见剧本深度
今年三十九岁的戏剧导演迪马西摩塔本乐季起接掌巴黎市立剧院，他执导的霍法特剧作《卡西米尔和卡洛琳》虽然是先前就安排了，但不免被戴上总监作品的光环，备受注目。三月十日起连演十六场，采用雷尼奥（François Regnault）法文新译本，剧本台词和剧情演进节奏一样，快捷、年轻。迪马西摩塔和舞台及灯光设计搭档柯雷（Yves Collet）共同创作出一个流动、有著许多高低、前后不同层次变化、移位流畅活泼的舞台。
故事背景发生在上世纪三○年代慕尼黑啤酒节时，一对年轻恋人因男孩刚遭解雇，女孩受不了对方的悲观情绪，以二人间生龃龉为开端。故事意图描述年轻女孩对于欲望的懵懂追求，在经济危机的大环境衬映下，又显露对未来生活不确定未知的茫然焦虑。二十名演员卖力演出，全剧从台到尾声音高亢，观众注意力主要在啤酒节里喧闹的年轻男女身上，颇难细嚼台词。舞台高度同观众席，两侧翼幕撤除，成一开放舞台。舞台装置包括铁架看台、桌子、游戏台、小萤幕电影等等，可随即挪移出不同线条陈设。最喧嚣的道具是两座溜滑梯，演员直接面对观众滑下，而后又移动位置，转成面对面的两个弧形线条，道具制作巧妙（弧度让演员滑下后即为站立位置），呈现多元舞台画面。舞台上又以大布幕投影方式，复制乘坐云霄飞车的视觉效果，十分有趣，有些观众则反映会晕眩。
此剧舞台效果十分有趣，可是剧终后，观众大致印象只剩一群嬉闹年轻男女，剧本深度不见。迪马西摩塔在玩舞台设计、走位、声光技术、演员歌唱舞蹈等元素，技术熟练，呈现目不暇给的景观，但是剧本底层精神却不见著墨发挥。年轻导演一心要吸引新观众进入剧院，整出戏娱乐性高，然而我们不禁纳闷：是否玩形式玩过头了？
