巴黎歌剧院
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特别企画 Feature 法国巴黎歌剧院150年面临挑战 里昂歌剧院节目新颖亮点缤纷
在新的乐季,巴黎歌剧院(包含加尼叶与巴士底歌剧院)与里昂歌剧院,推出的剧码各有千秋。由于杜达美(Gustavo Dudamel)请辞之后,巴黎歌剧院音乐总监仍悬而未决,但今年适逢歌剧院150周年,只能由行政总监亚历山大.尼夫(Alexander Neef)带领行政团队挑起这个重担,音乐节目也从活跃的新生代与中生代指挥中挑选。反观里昂歌剧院,目标明确,以现代歌剧与新制作的创新,展现新风貌与新气象,颇有崛起之势。
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焦点专题 Focus 法国保守创新泾渭分明,培养爱乐者有志一同
今年是义大利作曲家浦契尼逝世100周年,巴黎国家歌剧院(包括加尼叶歌剧院与巴士底歌剧院)在上半年(2023/2024乐季)就已经推出歌剧,但随著委瑞内拉籍的艺术总监杜达美(Gustavo Dudamel)在任期未满之前宣布辞职这个震撼弹,这个执乐坛牛耳的歌剧院将在2025年1月庆祝150周年生日之际,只能请来多位指挥应对这个窘状,不知是想从中找出适当人选,还是计划先度过这段青黄不接的时期。 巴黎歌剧院:庆祝150周年,却无艺术总监担此大任 巴黎歌剧院庆祝150周年的新乐季,在9月10日开幕音乐会,先演出威尔第最后一部歌剧《法斯塔夫》(Falstaff),请来已经72岁的丹麦指挥麦可.史孟温德(Michael Schnwandt)担此重任。考量聘请这位经验丰富、重量级却非明星指挥家的原因,有可能在明星指挥杜达美突然挂冠求去的冲击下,歌剧院在考量之下反而寻求经验老道且已经多次合作的老指挥稳住军心,对外也是具有说服力的人物。史孟温德从2015至2024一直担任蒙特佩里耶国家歌剧院的首席指挥,同时也是法国青年管弦乐团的音乐总监,以及皇家哥本哈根歌剧院与丹麦皇家管弦乐团的音乐总监,曾在欧洲各个重量级歌剧院演出,是非常活跃且经验老道的人物,歌剧的曲目从葛路克、莫札特、威尔第、华格纳、理查.史特劳斯到德布西与贝尔格,涵括德奥法的歌剧,而且从1985年即与巴黎歌剧院数次合作,所以在这个非常时期,再次请他出马担任开幕指挥,的确是最佳人选。 巴黎歌剧院开幕月,奥芬巴哈的轻歌剧《盗贼》(Les Brigands)请来罗伯.威尔森(Robert Wilson)执导,这位现代派的导演,如何赋予这部19世纪法国轻歌剧新意,应该是乐迷们所期待的。而这出轻歌剧将在9月、10月与明年的6月、7月分别由斯蒂法诺.蒙特拉里(Stefano Montanari)与米凯莱・史波蒂(Michele Spotti)担任指挥演出,恰好呼应新乐季的开始与结束。除了义大利与法国歌剧之外,德国歌剧也没有缺席,去年才在西班牙马德里指挥《指环》系列及拜鲁特音乐节《帕西法尔》,今年夏天将再次在拜鲁特登台的埃拉斯-卡萨多(Pablo Heras-Casado)也将于新乐季演出《指环》系列的《
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巴黎
共体时艰或舍本逐末? 法国表演艺术界面临撙节窘境
2月底,法国政府投下震撼弹,宣布年度总预算必须缩减共100亿欧元,以弥补经济负成长带来的亏损。尽管文化部只占删节总额的2.4%(注1),却造成表演艺术界前所未有的压力。 中央的撙节勒令 对刚走马上任的文化部长哈希妲.达狄(Rachida Dati)来说,这波大幅度的撙节政策无疑是重大挫败。原本大家期望她透过良好的政商关系,为文化产业争取更多资金,但没想到却得面对开源节流的难题。削减预算案似乎只是总统、行政首长与经济部长的决议,这突显了政府权力的集中化,部会首长根本没有协商空间。更令人担心的是,这次修正预算似乎只是首波海啸,6月内阁还得面临另一次财政整顿。 此波冲击下,受创最深的莫过于2个承先启后的文化产业古迹维护和创作补助(注2)。达狄声明,她会动用文化部的预备金补偿三分之二的亏空,并运用转移法令,挪用其他计划的补助费用。她也表示不会删减地方场馆补助,以维护她推动的乡村文化平权政策。然而,由国家直接资助、监督的艺术机构却面临空前的财务危机。
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特别企画 Feature 法国精采歌剧与导演齐聚 新旧剧码都令人期待
2023╱2024年的法国新乐季将在下半年展开,让我们从巴黎歌剧院下属的加尼叶与巴士底两大歌剧院,以及里昂歌剧院,来观察法国音乐新趋势。 科幻与时空转换赋予歌剧新意 新乐季中,巴黎歌剧院将推出10多部经典歌剧,从巴洛克时期、路易十四在位时的法国作曲家夏邦提耶(Marc-Antoine Charpentier,1643-1704)到20世纪捷克作曲家杨纳杰克的作品,横跨时空300年。歌剧风格从法国抒情悲剧、法国喜歌剧、义大利喜歌剧、19世纪法国歌剧、德国浪漫歌剧至20世纪儿童歌剧、科幻歌剧等都将登场。制作的风格有以现代戏剧手法重新诠释的新制作,也有仍遵守剧本搬演的时代剧,可说是样式繁复,手法新颖。 导演方面,则请来现代戏剧大师罗伯.威尔森(Robert Wilson)及获奖无数的加拿大歌剧导演罗伯.卡森(Robert Carsen),应该是新一季歌剧导演群中最受瞩目的两位。此外,擅长浪漫时期歌剧的义大利导演Damiano Michieletto也在新乐季非常活跃,执导了数部歌剧,不容小觑。 在演唱家部分,知名度最高当然非安娜.涅翠柯(Anna Netrebko)莫属,她将在2024年1月登上巴士底歌剧院演唱奇利亚(Franceco Cilea)的法国喜歌剧《雅德里安.雷库维》(Adriana Lecouvreur),男主角则是她的先生、男高音尤希夫.伊瓦佐夫(Yusif Eyvazov)。 新乐季推出的歌剧,几乎都是歌剧院的常见戏码,如威尔第《茶花女》、《西蒙.波卡格拉》、理查.史特劳斯《莎乐美》、董尼才悌的义大利喜歌剧《唐.帕斯夸》(Don Pasquale),当然这些熟面孔在导演的手中,即将以新的面貌登场。
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音乐从历史出发 西班牙王子的人生悲剧
西班牙文Don╱Doa是一种对贵族男性╱女性的尊称,相当于英文中的Sir/ Lady。在某些歌剧作品中,我们会看到角色名字前面带著这样的尊衔,比如莫札特的「乔凡尼」或是威尔第的「卡洛(斯)」,即表示该角色乃是一位西班牙贵族。威尔第的歌剧《唐卡洛(斯)》(Don Carlos,正确译名「卡洛斯阁下」),改编自大文豪席勒的同名诗剧,内容系根据西班牙王子卡洛斯(Carlos de Austria,1545-1568)的生平加油添醋而来,是一部以历史人物为题材的故事。 从法语大歌剧展开的创作 卡洛斯王子是西班牙国王菲利普二世与第一任妻子玛莉亚的独子。或因父母是近亲通婚,卡洛斯出生后便患有一些精神疾病。由于是长子,卡洛斯在1560年正式被册封为王储。父子俩人间本就存在一些龃龉,后又因为政治意见相左扩大嫌隙,导致菲利普二世在 1568年将卡洛斯囚禁。卡洛斯曾试图向父亲求和却遭到拒绝,最后病死于狱中。坊间一度流传著「菲利普二世杀死长子卡洛斯」的传闻。 法国的伊莉莎白公主(Elisabeth de Valois,1545-1568)最初是许配给西班牙的卡洛斯王子,但出于政治利害上的考量,最后被嫁给了菲利普二世,成为他的第三任妻子。伊莉莎白成为西班牙皇后时才14岁,她与菲利普二世的婚姻虽然短暂却互信和睦。伊莉莎白与继子卡洛斯同年,两人之间关系友好,她亦常扮演父子之间的润滑剂。当她获知卡洛斯被囚禁时,相当意外难过。卡洛斯过世不久,伊莉莎白亦因曾多次流产大伤元气而英年早逝。这些留给了后世剧作家一些遐想的空间,进而绘声绘影出伊莉莎白与卡洛斯之间的私情。 歌剧(Opera)这个剧种虽起源于义大利佛罗伦斯,但主导歌剧在19世纪上半叶发展的城市却是巴黎。这其中,不可不提一位灵魂人物作曲家梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer,1791-1864),以及他所引领的潮流「大歌剧」(Grand Opra)。典型的法语大歌剧有5幕,内含法国人钟爱的芭蕾场景,故事经常取材自历史,而背景则多围绕著政治冲突。法语大歌剧不论在长度、题材、形式上,都与一般熟知的义大利歌剧传统存在著差异。19世纪上半叶,各地的歌剧作曲家
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艺视窗 News两厅院扩大「艺术基地计划」征件,广邀青年扰动剧场!
【台湾】 两厅院扩大「艺术基地计划」征件,广邀青年扰动剧场! 以培育剧场青年人才为号召的「两厅院艺术基地计划」,将自即日起至10月25日开放「Gap Year 两厅院壮游」及「艺术行政实习计划」两大计划征件。两厅院透过此计划广邀青年扰动剧场,召集对表演艺术产业有想法及行动力的青年,齐手与场馆、艺术环境与社会产生对话。 有别于过往以「创作者」为主要征件对象,迈入第三届的「Gap Year 两厅院壮游」今年扩大征选目光,广泛吸纳各领域的青年对象,且招收年龄范围放宽至18至26岁的非在学青年。征选题目也有大变化,将含括场馆经营、产业生态、创作发展等公共议题,邀请申请者提出属于年轻世代的想像与思考,入选的计划成员将有机会参与场馆创意专案。同时,计划成员需要自订与两厅院有关的研究题目,透过一年的公共参与、田调研究及对话思辨,提出属于年轻世代的观察与思维,创造新世代的「青年议动场」。「我们希望这群青年不只能做创作,还能更全面思考场馆经营,或是如何改变产业的结构等,甚至期待这群人未来有机会成为艺文产业的意见领袖之一,或以改造企业的文化长为目标。」刘怡汝总监说。 行政人是表演艺术产业的十项全能王,因此培育也相对的重要。「艺术行政实习计划」自开办以来便广受好评,通过书面评选的申请者将可在两厅院举办的三日说明会中,了解各部门的实际工作内容,并与申请的部门主管进行面试,争取表达与展现自我的机会。入选者将利用一学期的时间,深入各部门工作现场,体验艺术行政工作的真实样貌。本次招生部门包含节目企划部、公共沟通部、顾客体验部及演出技术部,提供在学青年们多样化的工作选择。2020艺术基地计划征件报名网址npac-ntch.org/zh/artProject/intro。 2021年「科技艺术创作发展补助作业要点」即日起受理申请 文化部「科技艺术创作发展补助作业要点
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巴黎
法国「反劳退新法」风潮 延烧表演艺术圈
去年耶诞节前夕,巴黎歌剧院(Opra de Paris)的芭蕾伶娜与演奏家走出剧院,在户外演出经典剧目。这可不是庆贺佳节的义演活动,而是针对马克宏政府「改革劳退制度」的严重抗议。这项政策不仅牵动法国运输业、教育界和医疗体系,造成瘫痪社会的大罢工,也影响了长期受到政府资助的文化事业。
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四界看表演 Stage Viewer
嘻哈携手巴洛克 文化混搭能量爆棚
巴黎歌剧院今年欢庆三百五十岁生日,十月在其所属的巴士底国家歌剧院上演的拉摩歌剧《殷勤的印地安人》也是庆生系列之一。这出芭蕾歌剧以狂野的嘻哈街舞替换当年异国情调的印地安舞蹈,与原作的巴洛克风格成功混搭,民族和形式历史的冲突,形同讲述在火山上、在能量爆发当头跳舞的故事。
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特别企画 Feature 德奥法
人事搬移新气象 群雄并起掀风云
随著多个交响乐团的人事更迭,新任总监、首席指挥陆续上任,各团的新乐季节目也呈现了不同的企图心。如新任柏林爱乐首席指挥佩特连科不但排出了马勒,还扩及与马勒同时代但乐迷较为陌生的苏克;莱比锡布商大厦管弦乐团新任首席指挥尼尔森斯则主打「旧、新、少见」的兼容特色,还关注到克拉拉.舒曼的两百周年诞辰。而适逢贝多芬的廿百五十年诞辰,各式各样的贝多芬,当然会在各大音乐厅回响不断
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城市艺波 Cities & Arts
巴黎歌剧院重金推动数位创作 免付费也可随时收看
现有迦尼叶、巴士底两厅的巴黎歌剧院,为了彻底实践精致艺术平民化、艺术无国界的理念,特地斥资两百万欧元打造专属网路平台「第三表演厅」,而其中「上演」的节目,都是巴黎歌剧院针对「第三厅」推出的全新创作,类型多样。除了表演艺术之外,还有微电影、摄影、绘画等不同媒材的当代创作。
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城市艺波 Cities & Arts
普及精致艺术 巴黎歌剧院推出超低青年票价
外观金碧辉煌的巴黎歌剧院,常让人感到仰之弥高难以亲近,但为了让艺术向下扎根,新任院长黎士纳从今年九月起,推出首演前夜超低票价策略,让年轻人以十欧元、约合台币三百五十元的票价,观赏与正式演出一样的首演前夜演出,企图吸引年轻族群走入歌剧世界,并借此打开新制作的的口碑与回响。
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城市艺波 Cities & Arts
芭蕾教母乐费福 将接任坎城舞蹈双年展艺术总监
领导巴黎歌剧院芭蕾舞团近廿年的乐费福女士,将卸任交棒给编舞家米勒皮耶,接下来则将就任坎城舞蹈双年展艺术总监。在法国芭蕾舞界拥有教母级地位的她,与巴黎歌剧院渊源深厚,也带领舞团从传统出发、与现代艺术结合创新。对接手的米勒皮耶表示要把歌剧院的舞蹈部门现代化,她不满表示:「我无论是行事风格或作品,在遵循传统与追求自由间为歌剧院带来的现代化还不够吗?」
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巴黎
巴黎歌剧院舞蹈总监一职 米勒皮耶「少年」出线
喧嚷多时的巴黎歌剧院舞蹈总监继任人选,终于在一月下旬揭晓,出线的是法籍旅美舞蹈家米勒皮耶,除了是知名舞者与编舞家,他最为世人所知的身分是影星娜塔莉.波曼的夫婿。他的获选也不无争议,为何要找这样一位年轻人(卅五岁)来接这历史悠久的芭蕾天团?可信的是,这与老团须赶上网路化、全球化潮流,及当前欧陆文化预算紧缩下,其美国经验所能提供的求存之道,必然相关。
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特别企画 Feature
打开巴黎地图 看戏就在这里!
巴黎是欧陆的表演艺术重镇,丰富多元的演出日日登场,但是入宝山要如何寻宝?本刊特别选出七个各具特色的重点剧院,让你从古典看到前卫,入宝山绝不空手而回!
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焦点专题 Focus 法国
古典与现代曲目混搭 再佐以东方调味
这个新乐季,法国乐团仍然维持著传统曲目的坚持,古今曲目的搭配,几乎是每个乐团的共同点,但是除了法国广播爱乐以外,其他乐团的曲目,仍以法国作曲家居多,尤其是十九世纪至廿世纪的经典。有趣的是,他们的曲目增加了几分东方味,如中国音乐家陈其钢、谭盾、日本作曲家藤仓大、细川俊夫与武满彻的作品都是乐季的重头戏。
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城市艺波 Cities & Arts
马勒交响乐入舞,纽麦尔活化芭蕾风景
三月间,巴黎两座指标性剧院分别有二个重要首演,一是巴黎歌剧院演出美国编舞家纽麦尔(John Neumeier)以马勒《第三交响曲》全曲编作的芭蕾舞作《马勒第三交响曲》Troisime Symphonie de Gustav Mahler,另一是市立剧院新任总监迪马西摩塔(Emmanuel Demarcy-Mota)执导的霍法特(dn von Horvth)剧作《卡西米尔和卡洛琳》Casimir et Caroline,同时呈现巴黎承袭并固守传统,以及新创作不断冲撞寻找新观众,两个截然不同的企图。
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艺坛动态国际城市「表演艺术暨创意产业」研讨会一月展开
由 台湾师范大学表演艺术研究所主办的国际城市「表演艺术暨创意产业」研讨会,将于1月5日登场,此次以「十城十美」为题的研讨会,汇集了来自台北、高雄、上 海、北京、首尔、香港、雪梨、格拉兹等城市长期关注表演艺术与创意产业议题的人士,齐聚一堂发表专题演讲,研讨会将在1月11日到12日在台师大教育大楼 202国际会议厅举行。另外并于1月5、6、12、13日举行四场大师班,分别由美国国家戏剧奖得主Dr. Edward F. Emanuel、风之舞形舞团艺术总监吴义芳、奥地利格拉兹国际音乐学院教授Heimo Smola、上海音乐学院艺术管理系系主任郑新文等担任指导。详情与报名可洽0918033960张小姐,或参活动部落格http://www.wretch.cc/blog/performing07,报名截止日为1月4日。(庄珮瑶) 汤皇珍邀请七人,自囚「疯人船」激荡创作 行 动艺术家汤皇珍「以疯癫为名之船我是他人」创作计划,构想来源是对人生与艺术的思辩所采取的行为艺术。她邀请了舞评人邹之牧、剧场编导林乃文、艺术行政 工作者詹淑龄、摄影录像工作者韦启美、视觉艺术系老师范宴暖与行动艺术家叶子启,一起自囚在台南的盐分地带文化馆,整整14天的自我放逐隔离,集体创作出 一个可以演出的文本。而今,展演的时候到了,这个「疯人船」的创作成果,将在一月份登场。静态的隔离期间相关纪录于1月5日至31日间展出,创作出来的文 本则于1月12、19、26三日演出,地点都在台北洪建全文教基金会的「觅空间」。详情可电洽02-23965505。(庄珮瑶) 2007NTSO 钢琴协奏曲大赛得奖名单出炉 由 国立台湾交响乐团主办的「2007 NTSO 钢琴协奏曲大赛」,于去年12月8日假国台交雾峰演奏厅展开激战。决赛共有六名竞逐冠军宝座,皆自小接受音乐教育的优秀学子,更是许多著名钢琴大赛的优秀 得主。其中林亦凡、陈孜怡二人分别就读于德国国立汉诺威音乐学院、Karlsruhe 音乐院硕士班;鄞蔚婷于师大音硕班毕业后,年底拟前往University of Cincinnati攻读钢琴演奏博士学位;刘倩芸甫获美国克里夫兰音
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电影
电影版《歌剧魅影》,抢先登上国家剧院
知名音乐剧《歌剧魅影》电影版,抢先在音乐剧演出前登上了国家剧院,也成为国家剧院破天荒第一次放映的电影!这部电影酝酿超过十年,剧情与音乐剧亦步亦趋,连女主角的造型,也完全照著原版的莎拉‧布莱曼设计
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欧洲人文笔记罗伯.威尔森的下午
这可能是我人生中极为后现代的经历:在巴黎歌剧院的按摩间里陪著后现代大师按摩,在边间等他继续对话,我听到他几度大叫哎依哎依,但按摩后,助理又再度出现,罗伯‧威尔森走出按摩间,面带忧色且歉然地看著我:你觉得你可以再来一次吗?我们下一次一定谈久一点。
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艺知平台永远的酒神
「不要跟随音乐,而要凌驾其上。」这是纽瑞耶夫一生诠释舞蹈的志气和坚持,古典芭蕾出身的纽瑞耶夫,开创了男舞者可以独当一面、不让女舞者专美的新局面;但是,很少人了解纽瑞耶夫的内心,他从不自耽于基洛夫芭蕾舞团或古典芭蕾的巨人,反而梦想驰骋于新古典、现代舞表演领域,填补对舞蹈的渴求。
