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巴黎歌劇院
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焦點專題 Focus 法國保守創新涇渭分明，培養愛樂者有志一同
今年是義大利作曲家浦契尼逝世100周年，巴黎國家歌劇院（包括加尼葉歌劇院與巴士底歌劇院）在上半年（2023/2024樂季）就已經推出歌劇，但隨著委瑞內拉籍的藝術總監杜達美（Gustavo Dudamel）在任期未滿之前宣布辭職這個震撼彈，這個執樂壇牛耳的歌劇院將在2025年1月慶祝150周年生日之際，只能請來多位指揮應對這個窘狀，不知是想從中找出適當人選，還是計畫先度過這段青黃不接的時期。 巴黎歌劇院：慶祝150周年，卻無藝術總監擔此大任 巴黎歌劇院慶祝150周年的新樂季，在9月10日開幕音樂會，先演出威爾第最後一部歌劇《法斯塔夫》（Falstaff），請來已經72歲的丹麥指揮麥可．史孟溫德（Michael Schnwandt）擔此重任。考量聘請這位經驗豐富、重量級卻非明星指揮家的原因，有可能在明星指揮杜達美突然掛冠求去的衝擊下，歌劇院在考量之下反而尋求經驗老道且已經多次合作的老指揮穩住軍心，對外也是具有說服力的人物。史孟溫德從2015至2024一直擔任蒙特佩里耶國家歌劇院的首席指揮，同時也是法國青年管絃樂團的音樂總監，以及皇家哥本哈根歌劇院與丹麥皇家管絃樂團的音樂總監，曾在歐洲各個重量級歌劇院演出，是非常活躍且經驗老道的人物，歌劇的曲目從葛路克、莫札特、威爾第、華格納、理查．史特勞斯到德布西與貝爾格，涵括德奧法的歌劇，而且從1985年即與巴黎歌劇院數次合作，所以在這個非常時期，再次請他出馬擔任開幕指揮，的確是最佳人選。 巴黎歌劇院開幕月，奧芬巴哈的輕歌劇《盜賊》（Les Brigands）請來羅伯．威爾森（Robert Wilson）執導，這位現代派的導演，如何賦予這部19世紀法國輕歌劇新意，應該是樂迷們所期待的。而這齣輕歌劇將在9月、10月與明年的6月、7月分別由斯蒂法諾．蒙特拉里（Stefano Montanari）與米凱萊・史波蒂（Michele Spotti）擔任指揮演出，恰好呼應新樂季的開始與結束。除了義大利與法國歌劇之外，德國歌劇也沒有缺席，去年才在西班牙馬德里指揮《指環》系列及拜魯特音樂節《帕西法爾》，今年夏天將再次在拜魯特登台的埃拉斯-卡薩多（Pablo Heras-Casado）也將於新樂季演出《指環》系列的《
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巴黎共體時艱或捨本逐末？ 法國表演藝術界面臨撙節窘境
2月底，法國政府投下震撼彈，宣布年度總預算必須縮減共100億歐元，以彌補經濟負成長帶來的虧損。儘管文化部只占刪節總額的2.4%（註1），卻造成表演藝術界前所未有的壓力。 中央的撙節勒令 對剛走馬上任的文化部長哈希妲．達狄（Rachida Dati）來說，這波大幅度的撙節政策無疑是重大挫敗。原本大家期望她透過良好的政商關係，為文化產業爭取更多資金，但沒想到卻得面對開源節流的難題。削減預算案似乎只是總統、行政首長與經濟部長的決議，這突顯了政府權力的集中化，部會首長根本沒有協商空間。更令人擔心的是，這次修正預算似乎只是首波海嘯，6月內閣還得面臨另一次財政整頓。 此波衝擊下，受創最深的莫過於2個承先啟後的文化產業古蹟維護和創作補助（註2）。達狄聲明，她會動用文化部的預備金補償三分之二的虧空，並運用轉移法令，挪用其他計畫的補助費用。她也表示不會刪減地方場館補助，以維護她推動的鄉村文化平權政策。然而，由國家直接資助、監督的藝術機構卻面臨空前的財務危機。
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特別企畫 Feature 法國精采歌劇與導演齊聚 新舊劇碼都令人期待
2023╱2024年的法國新樂季將在下半年展開，讓我們從巴黎歌劇院下屬的加尼葉與巴士底兩大歌劇院，以及里昂歌劇院，來觀察法國音樂新趨勢。 科幻與時空轉換賦予歌劇新意 新樂季中，巴黎歌劇院將推出10多部經典歌劇，從巴洛克時期、路易十四在位時的法國作曲家夏邦提耶（Marc-Antoine Charpentier，1643-1704）到20世紀捷克作曲家楊納傑克的作品，橫跨時空300年。歌劇風格從法國抒情悲劇、法國喜歌劇、義大利喜歌劇、19世紀法國歌劇、德國浪漫歌劇至20世紀兒童歌劇、科幻歌劇等都將登場。製作的風格有以現代戲劇手法重新詮釋的新製作，也有仍遵守劇本搬演的時代劇，可說是樣式繁複，手法新穎。 導演方面，則請來現代戲劇大師羅伯．威爾森（Robert Wilson）及獲獎無數的加拿大歌劇導演羅伯．卡森（Robert Carsen），應該是新一季歌劇導演群中最受矚目的兩位。此外，擅長浪漫時期歌劇的義大利導演Damiano Michieletto也在新樂季非常活躍，執導了數部歌劇，不容小覷。 在演唱家部分，知名度最高當然非安娜．涅翠柯（Anna Netrebko）莫屬，她將在2024年1月登上巴士底歌劇院演唱奇利亞（Franceco Cilea）的法國喜歌劇《雅德里安．雷庫維》（Adriana Lecouvreur），男主角則是她的先生、男高音尤希夫．伊瓦佐夫（Yusif Eyvazov）。 新樂季推出的歌劇，幾乎都是歌劇院的常見戲碼，如威爾第《茶花女》、《西蒙．波卡格拉》、理查．史特勞斯《莎樂美》、董尼才悌的義大利喜歌劇《唐．帕斯夸》（Don Pasquale），當然這些熟面孔在導演的手中，即將以新的面貌登場。
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音樂從歷史出發 西班牙王子的人生悲劇
西班牙文Don╱Doa是一種對貴族男性╱女性的尊稱，相當於英文中的Sir/ Lady。在某些歌劇作品中，我們會看到角色名字前面帶著這樣的尊銜，比如莫札特的「喬凡尼」或是威爾第的「卡洛（斯）」，即表示該角色乃是一位西班牙貴族。威爾第的歌劇《唐卡洛（斯）》（Don Carlos，正確譯名「卡洛斯閣下」），改編自大文豪席勒的同名詩劇，內容係根據西班牙王子卡洛斯（Carlos de Austria，1545-1568）的生平加油添醋而來，是一部以歷史人物為題材的故事。 從法語大歌劇展開的創作 卡洛斯王子是西班牙國王菲利普二世與第一任妻子瑪莉亞的獨子。或因父母是近親通婚，卡洛斯出生後便患有一些精神疾病。由於是長子，卡洛斯在1560年正式被冊封為王儲。父子倆人間本就存在一些齟齬，後又因為政治意見相左擴大嫌隙，導致菲利普二世在 1568年將卡洛斯囚禁。卡洛斯曾試圖向父親求和卻遭到拒絕，最後病死於獄中。坊間一度流傳著「菲利普二世殺死長子卡洛斯」的傳聞。 法國的伊莉莎白公主（Elisabeth de Valois，1545-1568）最初是許配給西班牙的卡洛斯王子，但出於政治利害上的考量，最後被嫁給了菲利普二世，成為他的第三任妻子。伊莉莎白成為西班牙皇后時才14歲，她與菲利普二世的婚姻雖然短暫卻互信和睦。伊莉莎白與繼子卡洛斯同年，兩人之間關係友好，她亦常扮演父子之間的潤滑劑。當她獲知卡洛斯被囚禁時，相當意外難過。卡洛斯過世不久，伊莉莎白亦因曾多次流產大傷元氣而英年早逝。這些留給了後世劇作家一些遐想的空間，進而繪聲繪影出伊莉莎白與卡洛斯之間的私情。 歌劇（Opera）這個劇種雖起源於義大利佛羅倫斯，但主導歌劇在19世紀上半葉發展的城市卻是巴黎。這其中，不可不提一位靈魂人物作曲家梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer，1791-1864），以及他所引領的潮流「大歌劇」（Grand Opra）。典型的法語大歌劇有5幕，內含法國人鍾愛的芭蕾場景，故事經常取材自歷史，而背景則多圍繞著政治衝突。法語大歌劇不論在長度、題材、形式上，都與一般熟知的義大利歌劇傳統存在著差異。19世紀上半葉，各地的歌劇作曲家
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藝視窗 News兩廳院擴大「藝術基地計畫」徵件，廣邀青年擾動劇場！
【台灣】 兩廳院擴大「藝術基地計畫」徵件，廣邀青年擾動劇場！ 以培育劇場青年人才為號召的「兩廳院藝術基地計畫」，將自即日起至10月25日開放「Gap Year 兩廳院壯遊」及「藝術行政實習計畫」兩大計畫徵件。兩廳院透過此計畫廣邀青年擾動劇場，召集對表演藝術產業有想法及行動力的青年，齊手與場館、藝術環境與社會產生對話。 有別於過往以「創作者」為主要徵件對象，邁入第三屆的「Gap Year 兩廳院壯遊」今年擴大徵選目光，廣泛吸納各領域的青年對象，且招收年齡範圍放寬至18至26歲的非在學青年。徵選題目也有大變化，將含括場館經營、產業生態、創作發展等公共議題，邀請申請者提出屬於年輕世代的想像與思考，入選的計畫成員將有機會參與場館創意專案。同時，計畫成員需要自訂與兩廳院有關的研究題目，透過一年的公共參與、田調研究及對話思辨，提出屬於年輕世代的觀察與思維，創造新世代的「青年議動場」。「我們希望這群青年不只能做創作，還能更全面思考場館經營，或是如何改變產業的結構等，甚至期待這群人未來有機會成為藝文產業的意見領袖之一，或以改造企業的文化長為目標。」劉怡汝總監說。 行政人是表演藝術產業的十項全能王，因此培育也相對的重要。「藝術行政實習計畫」自開辦以來便廣受好評，通過書面評選的申請者將可在兩廳院舉辦的三日說明會中，了解各部門的實際工作內容，並與申請的部門主管進行面試，爭取表達與展現自我的機會。入選者將利用一學期的時間，深入各部門工作現場，體驗藝術行政工作的真實樣貌。本次招生部門包含節目企劃部、公共溝通部、顧客體驗部及演出技術部，提供在學青年們多樣化的工作選擇。2020藝術基地計畫徵件報名網址npac-ntch.org/zh/artProject/intro。 2021年「科技藝術創作發展補助作業要點」即日起受理申請 文化部「科技藝術創作發展補助作業要點
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巴黎
法國「反勞退新法」風潮 延燒表演藝術圈
去年耶誕節前夕，巴黎歌劇院（Opra de Paris）的芭蕾伶娜與演奏家走出劇院，在戶外演出經典劇目。這可不是慶賀佳節的義演活動，而是針對馬克宏政府「改革勞退制度」的嚴重抗議。這項政策不僅牽動法國運輸業、教育界和醫療體系，造成癱瘓社會的大罷工，也影響了長期受到政府資助的文化事業。
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四界看表演 Stage Viewer
嘻哈攜手巴洛克 文化混搭能量爆棚
巴黎歌劇院今年歡慶三百五十歲生日，十月在其所屬的巴士底國家歌劇院上演的拉摩歌劇《殷勤的印地安人》也是慶生系列之一。這齣芭蕾歌劇以狂野的嘻哈街舞替換當年異國情調的印地安舞蹈，與原作的巴洛克風格成功混搭，民族和形式歷史的衝突，形同講述在火山上、在能量爆發當頭跳舞的故事。
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特別企畫 Feature 德奧法
人事搬移新氣象 群雄並起掀風雲
隨著多個交響樂團的人事更迭，新任總監、首席指揮陸續上任，各團的新樂季節目也呈現了不同的企圖心。如新任柏林愛樂首席指揮佩特連科不但排出了馬勒，還擴及與馬勒同時代但樂迷較為陌生的蘇克；萊比錫布商大廈管絃樂團新任首席指揮尼爾森斯則主打「舊、新、少見」的兼容特色，還關注到克拉拉．舒曼的兩百周年誕辰。而適逢貝多芬的廿百五十年誕辰，各式各樣的貝多芬，當然會在各大音樂廳回響不斷
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎歌劇院重金推動數位創作 免付費也可隨時收看
現有迦尼葉、巴士底兩廳的巴黎歌劇院，為了徹底實踐精緻藝術平民化、藝術無國界的理念，特地斥資兩百萬歐元打造專屬網路平台「第三表演廳」，而其中「上演」的節目，都是巴黎歌劇院針對「第三廳」推出的全新創作，類型多樣。除了表演藝術之外，還有微電影、攝影、繪畫等不同媒材的當代創作。
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城市藝波 Cities & Arts
普及精緻藝術 巴黎歌劇院推出超低青年票價
外觀金碧輝煌的巴黎歌劇院，常讓人感到仰之彌高難以親近，但為了讓藝術向下扎根，新任院長黎士納從今年九月起，推出首演前夜超低票價策略，讓年輕人以十歐元、約合台幣三百五十元的票價，觀賞與正式演出一樣的首演前夜演出，企圖吸引年輕族群走入歌劇世界，並藉此打開新製作的的口碑與回響。
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城市藝波 Cities & Arts
芭蕾教母樂費福 將接任坎城舞蹈雙年展藝術總監
領導巴黎歌劇院芭蕾舞團近廿年的樂費福女士，將卸任交棒給編舞家米勒皮耶，接下來則將就任坎城舞蹈雙年展藝術總監。在法國芭蕾舞界擁有教母級地位的她，與巴黎歌劇院淵源深厚，也帶領舞團從傳統出發、與現代藝術結合創新。對接手的米勒皮耶表示要把歌劇院的舞蹈部門現代化，她不滿表示：「我無論是行事風格或作品，在遵循傳統與追求自由間為歌劇院帶來的現代化還不夠嗎？」
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巴黎
巴黎歌劇院舞蹈總監一職 米勒皮耶「少年」出線
喧嚷多時的巴黎歌劇院舞蹈總監繼任人選，終於在一月下旬揭曉，出線的是法籍旅美舞蹈家米勒皮耶，除了是知名舞者與編舞家，他最為世人所知的身分是影星娜塔莉．波曼的夫婿。他的獲選也不無爭議，為何要找這樣一位年輕人（卅五歲）來接這歷史悠久的芭蕾天團？可信的是，這與老團須趕上網路化、全球化潮流，及當前歐陸文化預算緊縮下，其美國經驗所能提供的求存之道，必然相關。
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特別企畫 Feature
打開巴黎地圖 看戲就在這裡！
巴黎是歐陸的表演藝術重鎮，豐富多元的演出日日登場，但是入寶山要如何尋寶？本刊特別選出七個各具特色的重點劇院，讓你從古典看到前衛，入寶山絕不空手而回！
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焦點專題 Focus 法國
古典與現代曲目混搭 再佐以東方調味
這個新樂季，法國樂團仍然維持著傳統曲目的堅持，古今曲目的搭配，幾乎是每個樂團的共同點，但是除了法國廣播愛樂以外，其他樂團的曲目，仍以法國作曲家居多，尤其是十九世紀至廿世紀的經典。有趣的是，他們的曲目增加了幾分東方味，如中國音樂家陳其鋼、譚盾、日本作曲家藤倉大、細川俊夫與武滿徹的作品都是樂季的重頭戲。
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城市藝波 Cities & Arts
馬勒交響樂入舞，紐麥爾活化芭蕾風景
三月間，巴黎兩座指標性劇院分別有二個重要首演，一是巴黎歌劇院演出美國編舞家紐麥爾（John Neumeier）以馬勒《第三交響曲》全曲編作的芭蕾舞作《馬勒第三交響曲》Troisime Symphonie de Gustav Mahler，另一是市立劇院新任總監迪馬西摩塔（Emmanuel Demarcy-Mota）執導的霍法特（dn von Horvth）劇作《卡西米爾和卡洛琳》Casimir et Caroline，同時呈現巴黎承襲並固守傳統，以及新創作不斷衝撞尋找新觀眾，兩個截然不同的企圖。
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藝壇動態
國際城市「表演藝術暨創意產業」研討會一月展開
由 台灣師範大學表演藝術研究所主辦的國際城市「表演藝術暨創意產業」研討會，將於1月5日登場，此次以「十城十美」為題的研討會，匯集了來自台北、高雄、上 海、北京、首爾、香港、雪梨、格拉茲等城市長期關注表演藝術與創意產業議題的人士，齊聚一堂發表專題演講，研討會將在1月11日到12日在台師大教育大樓 202國際會議廳舉行。另外並於1月5、6、12、13日舉行四場大師班，分別由美國國家戲劇獎得主Dr. Edward F. Emanuel、風之舞形舞團藝術總監吳義芳、奧地利格拉茲國際音樂學院教授Heimo Smola、上海音樂學院藝術管理系系主任鄭新文等擔任指導。詳情與報名可洽0918033960張小姐，或參活動部落格http://www.wretch.cc/blog/performing07，報名截止日為1月4日。（莊珮瑤） 湯皇珍邀請七人，自囚「瘋人船」激盪創作 行 動藝術家湯皇珍「以瘋癲為名之船我是他人」創作計畫，構想來源是對人生與藝術的思辯所採取的行為藝術。她邀請了舞評人鄒之牧、劇場編導林乃文、藝術行政 工作者詹淑齡、攝影錄像工作者韋啟美、視覺藝術系老師范宴暖與行動藝術家葉子啟，一起自囚在台南的鹽分地帶文化館，整整14天的自我放逐隔離，集體創作出 一個可以演出的文本。而今，展演的時候到了，這個「瘋人船」的創作成果，將在一月份登場。靜態的隔離期間相關紀錄於1月5日至31日間展出，創作出來的文 本則於1月12、19、26三日演出，地點都在台北洪建全文教基金會的「覓空間」。詳情可電洽02-23965505。（莊珮瑤） 2007NTSO 鋼琴協奏曲大賽得獎名單出爐 由 國立台灣交響樂團主辦的「2007 NTSO 鋼琴協奏曲大賽」，於去年12月8日假國台交霧峰演奏廳展開激戰。決賽共有六名競逐冠軍寶座，皆自小接受音樂教育的優秀學子，更是許多著名鋼琴大賽的優秀 得主。其中林亦凡、陳孜怡二人分別就讀於德國國立漢諾威音樂學院、Karlsruhe 音樂院碩士班；鄞蔚婷於師大音碩班畢業後，年底擬前往University of Cincinnati攻讀鋼琴演奏博士學位；劉倩芸甫獲美國克里夫蘭音
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電影
電影版《歌劇魅影》，搶先登上國家劇院
知名音樂劇《歌劇魅影》電影版，搶先在音樂劇演出前登上了國家劇院，也成為國家劇院破天荒第一次放映的電影！這部電影醞釀超過十年，劇情與音樂劇亦步亦趨，連女主角的造型，也完全照著原版的莎拉‧布萊曼設計
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歐洲人文筆記
羅伯．威爾森的下午
這可能是我人生中極為後現代的經歷：在巴黎歌劇院的按摩間裡陪著後現代大師按摩，在邊間等他繼續對話，我聽到他幾度大叫哎依哎依，但按摩後，助理又再度出現，羅伯‧威爾森走出按摩間，面帶憂色且歉然地看著我：你覺得你可以再來一次嗎？我們下一次一定談久一點。
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藝知平台
永遠的酒神
「不要跟隨音樂，而要凌駕其上。」這是紐瑞耶夫一生詮釋舞蹈的志氣和堅持，古典芭蕾出身的紐瑞耶夫，開創了男舞者可以獨當一面、不讓女舞者專美的新局面；但是，很少人了解紐瑞耶夫的內心，他從不自耽於基洛夫芭蕾舞團或古典芭蕾的巨人，反而夢想馳騁於新古典、現代舞表演領域，填補對舞蹈的渴求。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 第二屆亞洲靑年編舞硏習營 國立藝術學院舞蹈系於八月十四日至九月九日舉辦一個亞洲靑年編舞家的暑期硏習營，邀請台灣、日本、澳洲、大陸等國的編舞家一同切磋，九月中旬將以國立藝術學院舞蹈系學生爲舞者，發表硏習營成果。洽詢電話 02-8938778。 （編輯部） 小西園布袋戲團加拿大演出 應加拿大愛蒙頓民俗節（The Ed-monton Heritage Festival）邀請，台灣的小西園布袋戲團將在中華民俗藝術基金會執行長曾永義的率領下，於八月四日出發前往加拿大參與民俗節的展演活動和巡迴其他省城表演。 位於亞爾博達省的愛蒙頓市每年八月舉辦民俗節，是加國最盛大的族裔文化交流活動之一，自一九七七年創辦以來，迄今已有十九年歷史。活動項目包括各族裔文化藝術展覽、民謠歌唱、舞蹈表演、手工藝、食品展等。活動地點在愛城最大的梅菲公園（Mayfield park），各族裔國由一社團代表參加，以搭帳篷方式設館（pavilion），今年約計有五十二館。 代表台灣參加的小西園布袋戲團帶往展演的戲碼計有〈關公斬顏良〉、〈武松打虎〉、〈夫妻重逢〉、〈快馬追踪〉等十幾齣精彩文武戲，此外並有布偶展覽、示範操作、結構解析等說明性的展演。在爲期兩天的愛蒙頓民俗節演出之後，小西園將巡演蒙特婁、渥太華、多倫多、溫哥華等城市。 （編輯部） 台北民族樂團徵員 文建會扶植的本土音樂團體「台北民族樂團」，七月赴紐、澳演出後獲得熱烈回響，擬擴編徵員，預計招收擊樂、撥彈、胡琴、古箏演奏者七至十名，除了一般演奏技藝之要求，應考者對本土樂種、劇種之硏習須具備強烈興趣與使命感。另外該團今年增設戲曲組，將招考六至十位團員，以薪傳台灣本土戲劇特別是北管戲曲爲主，亦歡迎京劇演員參加。 凡是對徵選項目有興趣者，或對行政、企劃工作有意者，可於八月十日前報名，八月十五、十六日甄試。洽詢專線：02-6430107、6438662 <p align="ri