长久以来，表演艺术团体所面临的困境，即是排练、表演空间的不足。场地僧多粥少的窘境，已经严重影响台湾艺文团队的生存与发展。以台北市为例，艺文团体在因为负担不起高昂租金，往往必须迁离市区，致使艺文人才流失。因此，台北市自二○○三年起，逐步开放闲置空间供表演团队进驻，○六年起更建构「艺响空间网」。去年，云门舞集位于八里大排练场遭遇祝融后，台北市更决定扩大办理「艺响空间网」计划。这些闲置空间，多半因闲置多年，或现况不符艺文团队需求，均需进行空间调整与修缮，进驻团体得考量需求，提出修缮计划并向文化局申请整修经费补助。目前该计划已成功媒合四十五个团队，预计于今年上半年陆续进驻九处空间。
台湾表演艺术生态已快速成长，客群清楚分众、创作类型百花齐放，短期内立刻反映出表演场地的不足。大型场地多数提供给经纪公司代理的商业演出，或是大型团队制作，这已渐渐成为表演艺术市场的制作消费模式，市场分众日趋成熟。反观真正创意蓬勃的小规模演出（无论是实验美学或是小场地演出）却缺乏小型剧场空间任其挥洒，发表实验。此外，小型空间「小而美」的制作具备「成本较低」的条件，可以规划出长档期的场次，达到最大效益，直接刺激市场。以目前登记在台北市的艺文团队总数来看，直接反映出小型场地数量非常不足，如可以有计划地每年增加小型演出空间，想信这对带动艺术文化全面性发展将是一大助力。
在排练场地和办公室部分，公部门释出闲置空间再运用立意甚佳，但在实际使用后发现，规划办法应该可以再做修正。以位于中华路的「圆场」为例，两年一约的时间过短，对剧团长期营运规划没有实际帮助，只是变相鼓励「短视」——像打带跑一般。无论大小剧团，团队经营至少是五年十年计划，才不至于浪费人力物力的累积及补助单位的培养，而一个「基地」（空间）对剧团更是绝对必要，甚至是运作成效的关键。试想，如果连剧团成员都必须各自在白天一份找工作来支撑剧场热情，没有一个固定的聚集处如何凝聚这些创作者？行政空间上的人力累积，排练空间的创作发想，都需要稳定而非波希米亚式的流浪。建议以「经验复制」为逻辑，以「辅导小型团队营运」为方向，修正闲置空间运用办法。
2009.6
