PAR 表演艺术杂志

西元二○○九年七月十五日的下午四点整，我带著既紧张又兴奋的心情，从《PAR表演艺术》杂志办公室拨出了一通越洋电话，访问了我音乐上的偶像——约翰．史考菲（John Scofield）。说真的，我平时经历过各种大小演出，很少会觉得紧张的；甚至还常常自嘲自己大概是全台湾脸皮最厚的吉他手，不知紧张为何物。但是，这天下午，我还真的乱紧张的，因为我面对的不只是一位爵士吉他大师而已。约翰．史考菲的存在改变了近代爵士乐的发展，而他的音乐影响了后来数以万计的爵士乐手，当然也包括我在内。我当初之所以会选择去美国柏克里音乐学院（Berklee College of Music）就读，部分原因也是因为约翰．史考菲也曾经就读过这所学校，可想而知他对于我影响之深远。然而，回台从事音乐工作的这几年，发觉许多台湾听众对于这位在欧美日韩等地区极为知名的近代爵士吉他大师的认识并不多，这令我相当的意外。今年两厅院「夏日爵士派对」终于邀请到了这位大师来台演出，我将借由这个机会，向台湾爱乐者介绍这位爵士乐发展史上的重要人物。

还没毕业就踏上职业乐手之路

约翰．史考菲出生于一九五一年美国俄亥俄州，在康乃迪克州郊区长大，自十一岁开始接触吉他这种乐器。与当时大多数的年轻人一样，最早让他著迷的音乐类型并非爵士乐，而是当时最流行的摇滚乐，例如披头四的音乐等等。之后，约翰开始爱上蓝调音乐，他在访谈中还特别提到蓝调吉他大师比比金（B.B. King）对他的影响。后来，年轻好学的约翰经由他吉他老师的教导，渐渐地对爵士乐这种即兴音乐开始产生浓厚的兴趣，因此在一九七○年时，他选择了前往波士顿著名的柏克里音乐学院钻研爵士乐演奏。

才华洋溢的约翰在音乐学院内表现突出，没多久即受到当时在柏克里任教的爵士铁琴大师盖瑞．伯顿（Gary Burton）的赏识，邀请他一起组团演出，并将他介绍给爵士萨克斯风大师杰瑞．穆利根（Gerry Mulligan）与爵士小号大师查特．贝克（Chet Baker），还没来得及毕业的约翰就与这些爵士乐大师们在著名的卡内基音乐厅一起演出，并且录制了现场演奏专辑，因此约翰就正式踏上职业爵士乐手的生涯。

后来，约翰加入了比利．柯比汉（Billy Cobham）与乔治．杜克（George Duke）合组的融合爵士乐团，为期两年。在一九七七年的时候，爵士低音提琴大师查尔士．明格斯（Charles Mingus）邀请约翰加入自己的乐团，录制了专辑唱片。稍候，盖瑞．伯顿与爵士萨克斯风大师戴夫．李布曼（Dave Liebman）也分别邀请约翰加入自己的乐团一起演出。自一九七八年之后，约翰开始独当一面，自组乐团展开世界巡回演出，并且发行个人演奏专辑。

迈尔士．戴维斯的提携与影响

有关于曾经与约翰．史考菲合作过的爵士乐大师们中，最为人津津乐道的应该就属名爵士小号大师迈尔士．戴维斯（Miles Davis）了。提到迈尔士．戴维斯这个名字，相信任何稍具爵士乐常识的听众对他应该都不会陌生。说他在爵士乐发展史上的地位有如古典音乐里的贝多芬，这一点也不夸张。年轻时曾经加入过迈尔士的乐团，日后成为一代宗师的爵士乐好手不计其数，例如爵士萨克斯风大师约翰．柯川（John Coltrane）、爵士钢琴大师比尔．艾文斯（Bill Evans）与贺比．汉考克（Herbie Hancock）等，这些爵士乐大师们在年轻时都曾加入过迈尔士．戴维斯的乐团，经过他的熏陶与磨练，而约翰．史考菲也不例外。在一九八二至一九八五年期间，约翰跟随著迈尔士一起进行世界巡回演出并且录制唱片。约翰在这次访谈中也提到过去与迈尔士的合作对他意义重大，并且影响到他日后的演奏风格与对音乐的观念及想法。在当时，约翰也因为这次的合作，确立了他在爵士乐圈内的重要地位。

接下来，约翰除了继续演奏传统的爵士乐之外，也开始尝试将各种不同的音乐元素融入爵士乐的语汇之中，并且录制了一张张的经典唱片。例如，Groove Elation与A Go Go等专辑，将纽奥尔良放克（New Orleans Funk）的音乐风格融入爵士乐演奏之中，开创了之后Groove Jazz的风气，影响了后辈乐手如Charlie Hunter 与Soulive等。Überjam这张专辑更率先将电子音乐与取样（sample）等技术融入爵士乐与现场即兴演奏之中，完全承续了迈尔士．戴维斯对音乐的开放态度与远见。最新专辑《诚敬之道》Piety Street则是融合了美国黑人灵歌（Gospel）与爵士乐，约翰亲自到爵士乐的发源地纽奥尔良与当地的知名乐手合作录制，而这两种音乐的融合也是前所未见的。约翰的每一张新专辑都像是爵士乐上的一个里程碑一样，为后世树立了新的典范与指引了新的方向。

创新魔幻的演奏技巧

约翰．史考菲的吉他演奏风格与手法也是一样的与众不同，深深影响到后来年轻一辈的爵士乐手。之前提到，约翰年轻时受到摇滚乐与蓝调音乐的影响极深，因此他很自然地会将蓝调吉他与摇滚吉他的手法与技巧融入爵士乐演奏之中。说实在的，这也不算是什么新鲜事，几乎所有演奏融合爵士乐的吉他手或多或少都会这么做。但是，约翰．史考菲这样做时所弹出来的东西就是与别人不一样。因为约翰除了摇滚与蓝调吉他的影响之外，也深受爵士乐管乐手的影响，尤其是迈尔士．戴维斯的小号演奏。他在访谈中也提到，因为摇滚与蓝调吉他拥有较长的延续音及类似人声或管乐器的颤音，所以他利用此一特性来弹奏出比较接近人声或管乐器特色的乐句。关于这一点，我曾经将约翰的唱片放给国内某位知名的爵士萨克斯风演奏家欣赏，得到「怎么会有人能够将吉他弹的这么像管乐手的感觉呢？」的评论，这样的评论由管乐手口中说出来，充满了说服力吧！

约翰对于吉他与效果器等器材的使用，也是充满了开创性。例如，传统爵士吉他对于拾音器（pickup）的使用，几乎都只用前段拾音器而已，因为前段的音色比较温和，比较适合爵士乐演奏；然而约翰率先使用了摇滚吉他常用的后段拾音器，其特色是音色比较刚烈，然后他再将音色钮（tone knob）转至极小，使得音色变得比较温和，但是又与前段拾音器不太一样，听起来非常特别。此外，约翰对于吉他效果器的使用也是不断创新。除了他常使用吉他合唱效果器（chorus effect）来模拟爵士电风琴（B3 Organ）的旋转音箱（Leslie Speaker）所发出的特殊音色之外，他也率先将乐句取样机（Phrase Sampler）这样另类的效果器用在爵士乐现场演出上。他会在现场演出时，将当时吉他所弹奏出来的某一句乐句即时录进乐句取样机内，然后用脚控制某些开关，再将乐句重复播放出来，同时他还可以控制乐句播放的转速，就像是DJ在玩唱盘一样，然后他再用吉他弹奏出相呼应的乐句，这整个过程就像是在变魔术一样，令观众叹为观止。

现场演奏张力十足

说到这里，就不得不提到约翰．史考菲的现场演出魅力。我数年前还在波士顿学习时，曾经亲身领教过约翰现场演出的震撼，令我终身难忘。他最擅长营造现场演奏时的张力，以一些比较内敛的乐句作为开端，慢慢地增加音乐上的张力。等到时机成熟时，令人热血沸腾的演奏则排山倒海而来，当你觉得怎么有人能够将音乐弹奏得如此激昂时，这时他还能够将激烈的程度再往上提高数倍。除了较为动感的歌曲之外，约翰诠释较为抒情的歌曲也是一绝。他那近乎人声而且充满感情的吉他弹奏，常令人感动得落泪。

爵士乐是一种现场的即兴音乐，演奏当下的所有事物都会影响到演奏者即兴演奏的内容，这包括了现场的气氛与观众的反应，这也是为什么大多数现场演奏录制的专辑会比录音室录制的专辑还要精采的原因。而约翰．史考菲正是属于这种现场型的乐手，即便他的专辑已经是无可挑剔了，但他的现场演出总是比唱片上还要来得精采。这次多亏两厅院的努力，才有办法邀请到这位国际级的当代爵士吉他大师来台演出。无论你是爵士乐的新手或是老鸟，无论你是否对吉他有兴趣，都请不要放过这次千载难逢的音乐飨宴喔！