在日本风靡已久的方格子乐团（T-Square），创团至今已经长达三十周年，更有发行了三十四张原创专辑的傲人成绩。这个从日本本土出发，具有东方音乐意味的乐团，制作过无数的广告歌曲、游戏背景音乐，可说是日本Fusion界引以为傲的精神象征。主要致力于海外演出活动，除了于美国发行专辑与进行巡回Live表演外，于亚洲的演出也有亮眼的成绩。团长安藤正容正式出道迄今也已经有三十三年。今年的夏日爵士派对，首度邀请到方格子乐团来台，演出之前，本刊特邀旅台日籍爵士鼓手藤井俊充专访团长安藤正容，一谈这屹立多年的爵士乐团，如何展现魅力。
两厅院夏日爵士派对－方格子乐团
9/11 19：30 台北国家音乐厅
INFO 02-33939888
Q：这是第一次来台湾吗？
A：跟T-Square是第一次来台湾，不过我几年前有来这里玩过，还记得当时有吃到小笼包，对台湾茶的印象也很深刻。但我们对台湾的音乐环境就比较没有概念。我听说日本的一些偶像团体在台湾很红，但是台湾爵士或摇滚的情报在日本就很少听到，所以这一次很期待跟自己的乐团去认识台湾的音乐环境。
我们其实常常去韩国表演，当地出版很多的T-Square的CD等作品，歌迷也不少，每次表演都很High。而台湾现在才正要发行我们今年五月刚推出的新专辑Discoveries，以前的作品好像都没有在台正式发行。至于到底卖得好不好或是有没有歌迷支持，我们其实不会觉很不安，反而感到很期待。
Q：T-Square的名字由来是？
A：我们乐团本来叫The Square。当初我们是没有萨克斯风的吉他四重奏。而Square这个字有很多意思，广场、四角形等等。在我们的第一代鼓手——原田俊一，提出这个团名的时候，大家都觉得不错。但当时我们并没有想这么深。
到了一九八九年，我们的CD在美国开始出版的时候，唱片公司问我们要不要改个团名，所以我们就借用了纽约时代广场（Times Square）的名字，转化成现在的T-Square。而且T-Square这个英文单字也指一种形状特殊、如T字形的量尺，这又让我们觉得很有趣，加上后来我们觉得不管在日本或美国，团名应该要统一，T-Square就这样定案了。
Q：跟著T-Square，您的音乐的经历最少有三十年，您现在回头想，当初跟现在的音乐环境是怎么变化？
A：天天都有新的音乐有产生，音乐天天都在不断变化。但是我们觉得媒体的变化是更显著的。T-Square刚出道的时候还是黑胶唱片，再来才慢慢变成卡式录音带、CD。目前虽然还有CD唱片，但现在的年轻人都会利用网路下载来购买音乐。当年我们年轻的时候，都是听一整张专辑，欣赏创作者的音乐，但现在的音乐环境比较重视一首一首的歌曲，听一张专辑的机会似乎有越来越少的感觉。所以说，从前和现在的专辑做法也变得大不相同了。
Q：您爱用的乐器方面有没有变化？
A：初期我们常常都用同一种乐器，然而T-Square的音乐又有很重的摇滚音色、又有很乾净的爵士音色等各样风格，以前总想要用音色比较全方位的一把吉他去表现，但是在这五、六年间，我们的想法变了。开始变成以歌为主体，为每首歌挑选音色适合的琴来演出。
Q：T-Square的团员也常有变化，那您们的音乐的概念上有没有变化？
A：我们做的是没有歌声的纯演奏曲，听起来可能不明显，但是我们都有在试著变化、挑战新的东西。我觉得T-Square的味道就是很耳熟能详的旋律，说起来比较像以流行歌的和弦进行，而不是像纽约一些现代的Fusion乐团常用很难的爵士和弦。这个风格是T-Square一路走来都没有改变的。
Q：另外一个日本代表的Fusion乐团Casiopea，我相信您们和他们常常被拿来作比较。但是，除了他们之外，您们是否认为有其他可成为对手，或是使您们感觉被刺激到的乐团？
A：其实我们每个人并不会去想谁是我们的对手等等这种问题，不过像最近日本的Fusion乐团Dimension，我个人觉得他们做的音乐很好听。可是这并不是说T-Square就会马上去模仿他们的音乐，我们是还是做我们的音乐。只不过就是跟我们比较熟的乐团里面，我认为他们是个很棒的团体。
Q：二○○一年的时候，您们有做一个Side Project叫T-Square Plus，音乐是偏重金属音乐的风格。那最近还有没有计划做别的Side Project？
A：目前是没有这个计划，但是随时都在想要怎么把T-Square的音乐风格再扩大一点。有机会的话，我倒是想再跟交响乐团合作或再做张摇滚的专辑。
Q：有没有可能跟台湾的传统乐器合作？
A：其实我这边没有什么台湾传统乐器的知识，也不认识这方面的乐手。所以之前我没有具体想过要合作。但是如果这一次有遇到好机会，还是会很想试试看这方面的计划。
日本爵士乐手在台湾
文字 李秋玫
从二次世界大战之后，爵士乐在日本扎根至今已逾七十年。在这么多年的发展中，也已经演变出一种新型态的爵士。换句话说，爵士乐飘洋过海地来到日本，虽可见其雏形，却也融合当地音乐特色，形成了能够跟源头相互抗衡的潮流了。这反映了爵士乐「兼容并蓄」的特性，也直指著本土色彩的重要性。
台湾近年来在爵士乐手的努力下，也逐渐崭露头角。而这些乐手其间，也包括了不少日籍乐手。吉他手门田英司，擅长电吉他与木吉他演奏，也从事编曲创作。Bass手山田洋平也活跃于台湾爵士乐坛，不仅投入演出、录音、从事教学，更录制过《超级Slap电贝斯影音教学》DVD及书籍。人称Uno的乌野薰不论在Blue Note、河岸留言等等演出现场，或者在各地爵士乐节，都相当收欢迎。这位美丽的爵士钢琴手留在台湾已经超过十年，出色的演技与琴声让网友赞赏不已──「在台湾听爵士乐，少不了乌野薰」这样的一句赞赏，道出了她受人喜爱的程度！而留在台湾迈入第六个年头，爵士鼓手藤井俊充不仅是位人气爵士鼓乐手，还是前阵子轰动一时的电影《海角七号》幕后口琴手呢！
那么从他们的角度看来，与台湾爵士乐手合作会不会有什么问题呢？藤井俊充告诉我们：「在音乐方面，至今我仍然没有办法克服的就是看『简谱』这件事。除了在美国唐人街表演以外，我没有看过以数字1、2、3、4…来表示音名的标记方式。」他还说记得有一次帮朋友编曲，还特地以「简谱」来写，结果因为「简谱」的小调跟西洋理论的小调有差异，使得他一怒之下就离开了。虽然他认为「简谱」转调确实很方便，但是以爵士乐这类常常会有假转调的音乐来说，有时候还是难以理解。然而，也加入「丝竹空乐团」，和不少国乐乐手合作，藤井俊充不仅觉得好玩，更认为将国乐与爵士融合，将碰撞出相当多的可能性。「中国乐器在结构面上没有西洋乐器容易，但是这些乐器的音色确实使人为之动容。」这些经验累积至今，让他不只是光对台湾民族音乐深感兴趣而已，就连自己土生土长的故乡——日本的民族音乐也会想要进一步了解。
对于台湾的唱片行紧缩的危机，藤井俊充也提出了看法，据他观察：「台湾现在的音乐市场，因为唱片卖得不好而使唱片行的现货锐减，进一步造成消费者的购物欲望降低，且若没有乐迷愿意走入唱片行购买音乐，自然就难以激发乐手创作的灵感，这种可怕的恶性循环令人忧心。」然而他也相信台湾有潜力可以创作出具有独特风格的爵士乐，藉著更多国外的演奏家来台湾表演、切磋。不分国籍，必定可以共同为台湾创造出一个更棒的音乐环境！
