本来去美术馆是看图画雕塑，上表演厅是听音乐看表演，是再自然也不过。然而曾几何时，这个界限愈来愈模糊。在纽约，博物馆里开音乐会，早已经是司空见惯；现在表演厅也不甘示弱，开始利用有限的空间，做起展览来；而美术馆则更进一步，收藏起表演艺术的相关文献，协助解决表演艺术工作者最头痛的问题之一﹕历史记录保存。
纽约博物馆音乐会最著名的，应该是大都会博物馆了，已经做了五十五个乐季。大都会不仅在艺术收藏上，是全球三大，开起音乐会也不寒酸。每季都有不少的节目，而且还有不少明星级的音乐家。就拿已接近尾声的二○○八／○九乐季来说，一共有超过八十场的节目，类型有室内乐、有器乐独奏、有声乐、有世界音乐（通常指非西方世界的音乐类型）、演讲等。
离大都会不远的佛列克博物馆（The Frick Collection），举办音乐会更是已经有七十年的历史，钢琴家Andre Schiff、内田光子、声乐家Kiri Te Kanawa、Peter Pears、凯瑟琳．芭托（Kathleen Battle）、古大提琴家Jordi Savall等，都曾献艺。
博物馆与美术馆里听音乐会 感受分外特殊
在博物馆里听音乐会，因为场地特殊，感受自然不一样。像是佛列克音乐会，就是在佛列克宅邸的音乐间（Music Room）里，亲密的空间、厚厚的窗帘地毯、古色古香的立灯，简直让人以为自己是当年佛列克先生的座上宾，享受豪华的下午茶音乐款宴。
大都会博物馆则是有好几个不同的表演场地，除了一个比较正式的音乐厅外，还会适情况需要，运用博物馆不同的空间：像是圣诞期间，就会围绕著中世纪馆的圣诞树；更有的表演是在堂皇的埃及神殿里，神圣庄严之感油然而生。不过因为场地太空旷，回声难免大一点，对音响效果就不能太强求。
另外一个比较随意的选择，是现代美术馆（MoMA）夏天的周末音乐会，通常是在中庭的雕塑花园户外举行，音乐家在花树和现代雕塑之间半隐半现，音乐随鸟声车声人声而来，别有一种情趣。
而古根汉美术馆的Work & Process系列是另一种做法，重点不在呈现一套完整的作品，而是剖析创作的起源和过程，通常在表演前会有艺术家现身说法，及即场示范，去年蔡国强的回顾展中，就请到林怀民展演云门的《风‧影》。
现代艺术原本就有很多跨领域交流的例子，从古根汉馆藏基础的「非客观艺术」开始，到玛莎．葛兰姆—野口勇及约翰．凯吉（John Cage）—模斯．康宁汉（Merce Cunningham）—罗伯．罗森伯格（Robert Rauschenberg）的搭配，在在皆显示平面和表演艺术家可以相辅相成，Work & Process也是建立在这个传统上。
表演厅里办展览，多与演出团队有关
在表演艺术厅里办展览，算是比较新的趋势，而且主要是以展示相关表演场地及团体的历史为主，像是纽约市立芭蕾、纽约市歌剧团、New York City Center都会在演出季中展出历史照片，卡内基音乐厅也有个小型历史展厅。但是有些表演厅由此出发，扩大展览的范畴，卡内基音乐厅就做过不少主题式的音乐展览，纽约爱乐两年前也曾展出托斯卡尼尼的艺术收藏。林肯中心每年夏天的户外艺术节期间，都会开放Avery Fisher Hall的北侧走廊，给社区团体做展览，纽约的「美华艺术协会」就是受益者之一。
大多数表演厅对于展览部分，都不会太过强调，这或许是因为不愿抢了表演节目的风头，也可能是因为有的展览，其实是当做建筑装饰的一部分，就像欧洲很多古老的剧院，会有名家的雕塑或油画，是再自然不过。但是大都会歌剧院的经理葛尔柏（Peter Gelb）上任后，很高调地宣布在戏院北侧辟出一个艺廊，还请了策展人，其展品通常与演出季搭配，例如最近就是配合华格纳的《指环》，从大都会博物馆借来AnselmKiefer的十二幅《指环》水彩画。反讽的是，葛尔柏最近也因为传出抵押了夏卡尔（Marc Chagall）专门为大都会所做的壁画而备受批评，透露出他把艺术当商品行销的理念。
有趣的是，表演厅虽然呈现表演艺术，却很少能收藏表演艺术的文献，这个工作只好落回到博物馆身上。在纽约最重要的表演艺术文献收藏机构，首推在林肯中心里的表演艺术图书馆，举凡音乐、戏剧、舞蹈，剧照、草图、模型、录音、录影、书信日记都有，而且还在不断扩充。
现代美术馆也刚刚宣布，为加强对表演艺术的研究收藏，不但把多媒体部门改名为多媒体和表演艺术部门，还会在接下来两年内，展出过去的表演艺术文献，或重现历史性的表演。摩根（Morgan）图书馆也马上要推出一个与舞台设计有关的展览。表演艺术的保存，如果得博物馆之力，对创作者和演出者都是很有价值的。
