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小劇場運動
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藝@電影《蘭陵40—演員實驗教室》 回溯那份劇場的初衷
1983年，還在輔大德文系就讀的王耿瑜，在南海路的臺灣藝術館，看了蘭陵劇坊的《演員實驗教室》，感動之餘毅然決然降轉文化影劇系，雖然當年父母因此終日以淚洗面，卻也在日後默默蒐集著王耿瑜努力打拼闖蕩後的各種簡報。而王耿瑜在青春正盛、大家都迷茫的年紀，就已立定一生的志向，不斷努力。在最新的紀錄片《蘭陵40演員實驗教室》中，除了記錄著金士傑號召蘭陵的老團員重回排練場與巡迴演出《演員實驗教室》外，也透過影像真情告白這齣影響她一生的作品，以及最後回望自己掀起的家庭革命，在拍攝期間、母親過世後，發現母親在簡報與相片間，默默地留給她的隻字片語。 1978年，金士傑接任耕莘實驗劇團團長，隨後邀請吳靜吉與李昂擔任指導老師，1980年參加第一屆「實驗劇展」時，劇團正式更名為「蘭陵劇坊」，開啟了台灣第一代的小劇場運動，蘭陵的實驗精神與訓練方法也為之後的台灣劇場發展埋下種子。即使1990年蘭陵劇坊正式解散後，依然持續影響台灣劇場生態。「蘭陵30」時，再製代表作《新荷珠新配》與卓明、王墨林以報告劇呈現《貓的天堂》，2018年「蘭陵40」時，金士傑找來當年演出的演員包含馬汀尼、楊麗音、鄧安寧、王仁里再度聚首外，再加入前後期的蘭陵人：劉若瑀、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、馬修、黃哲斌等來參與排練。
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看戲不忘電影10年，一個斷裂的劇場世代
若以10年作為一個世代，我覺得近10年的台灣劇場呈現出某種斷裂，大概僅次於解嚴時期的小劇場運動，原因可能是電信4G普及、網路視訊串流、藝穗節等，因篇幅所限無法深入探究。我想描述這樣的現象，就讓我們先回到10年前看看當時狀況。
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特別企畫 Feature劇場現代主義與文化冷戰
在我們熟悉的台灣戲劇史敘事裡，李曼瑰往往是反共抗俄劇的同義詞，她一個人幾乎等同了黨國威權時代的戲劇文化。因此，她的劇本必然是改革前的老派話劇，服膺於反共抗俄的正邪二分套路，千篇一律，了無新意，除了歷史的考據價值，應該沒有美學的價值。但事實上，正如同鍾明德把小劇場運動的起點拉到她返台後所開始的計畫，李曼瑰在台灣戲劇美學的變遷上應占有轉折性的重要歷史位置，對我來說，這便是劇場現代主義美學的引入。 李曼瑰為了「新世界劇運」，開啟了系列歷史劇寫作，比如《漢宮春秋》（1956）與《大漢復興曲》（1957），一開始固然受到黨國意識形態的指導，但她在西遊之後，受到西方現代主義戲劇美學的洗禮，回國後積極推行小劇場運動，企圖在戲劇思想與形式實驗上突破，而因此出現了創作風格的微妙變化，而其中關於「歷史再現」的議題成為了其劇作實驗的核心。
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藝次元曼波 HEART to HEART
劇場與科技的肉身搏擊
對談舉行的所在，是在師大對面的義大利餐廳，一九九○年代曾是一幢兩層樓建築，一樓是畫廊，二樓是間咖啡館，名叫「台北尊嚴」。 話匣子就從這個早就消逝的咖啡館打開，在這裡曾經演過的一齣戲《拖地紅》，串起了今日對談的兩個人身兼身體表演工作者與劇場導演的劉守曜，與曾參與小劇場運動、近年以研究「蚊子館」空間知名的視覺藝術家兼策展人姚瑞中。 距離上次推出獨角身體演出已有十五年，劉守曜以五十歲的身體，試圖在劇場中以肉身與影像對話，在新作《Shapde 5.5》中他與多位影像藝術家合作，企圖展現影像的「角色」，在劇場中，探索人與科技「對話」的可能性。而作為最早在劇場中運用影像的視覺藝術家之一，姚瑞中以自身經驗反思科技藝術之於劇場的意義，歸根結柢，仍肯定無論是科技藝術或劇場，還是要回到人的本質。 經歷過九○年代的小劇場狂飆風潮，或許讓人以為現場會陷入「白頭宮女話當年」的懷舊氛圍，但長期思索藝術與美學形式的兩人，更多是從小劇場打破框架、奮力質疑的基底精神出發，以不改當年的犀利加上多年創作的積累，交換對現下劇場發展的觀察與思索。
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戲劇
這一帖，補出了什麼？
看「現代劇場大補帖」，不斷讓筆者回想到八○年代小劇場運動的相似演出，那個囫圇吞棗外國期刊雜誌翻譯文章，努力揣測學習模仿一知半解的劇場大師理論的年代；這麼多年都過去了，能夠填滿劇場時間罅隙的，竟還是一片空白，而我們的學院劇場教授們，繼續執鞭於厚厚的劇場史迷宮中。
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城市藝波 Cities & Arts
空間與劇場再造，多元的視覺新饗宴
在金融風暴以及不景氣的雙重打擊下，多個香港劇團以小劇場為試驗場，探索下一階段的創作方向。近期展演的「超連結─牛棚實驗劇場節2009」與「香港有戲」小劇場戲劇節，即為顯例。這兩個分別由「影話戲」與「前進進」推動的劇場活動，分別在舊廠廈改建的創意藝術中心，與藝術家跟政府爭取來的牛棚劇場展演。
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特別企畫 Feature 蘭陵的影響力
傳奇不滅 現代劇場開枝散葉
三十年後，蘭陵的創作不再、蘭陵人各奔東西，但這一切看在吳靜吉眼裡，蘭陵劇坊其實從未消失。如今活躍於舞台上的戲劇工作者，如先後創立筆記劇場、人子劇場的黃承晃，屏風表演班的李國修、九歌兒童劇團的鄧志浩、優劇場的劉若瑀（劉靜敏）、紙風車的李永豐、金枝演社的王榮裕、如果兒童劇團的趙自強，都是出身蘭陵。連當年自美負笈歸國的賴聲川，也是從蘭陵開始，踏出創作的第一步，隨後才有表演工作坊的誕生。他們在四處開枝散葉，其所締造的影響力，讓「蘭陵」成為台灣現代劇場史上最重要的關鍵字。
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專輯(二)
結合多科內涵，戲曲教育購「統整」
戲曲藝術的精緻化與高度藝術化的特性，不應該是教學上被放棄的藉口，戲曲藝術的教學無形中已經結合多樣學科的內涵，更落實了九年一貫教育中「統整教學」的概念，其與「藝術與人文」領域的課程目標是密切配合的。「表演藝術教學」這個百年教育工程大計，仍有賴教育與課程學者專家與劇場專業及學者共同合作與長期經營。
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特別企畫 Feature
美好的仗還會打下去
在台灣政治改革史中，劇場人一直扮演著批判者的角色，無論是由劇場直接走入政治者如李永萍，或是用戲劇直接批判政治、台灣現況的如王墨林、魏瑛娟，他們藉由參與社運表達他們的建言，正如魏瑛娟說：「沒有任何媒介比戲劇更接近、更易表達政治立場，尤其是和觀衆直接面對面的爆發力。」
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台中
劇場裡也有「春天的吶喊」
台灣小劇場運動，前翻後搞，也過了二十年，能夠發生這等有趣的事，還是頭一遭。一開始，這也不過只是查德和凱梅兩個台灣異鄕人的業餘夢想；而最後，卻因為這樣的業餘和草根的誠懇精神，聚集了衆人熱情和能量。
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回想與回響 Echo
「野戰之月」的左翼劇場美學
從日本的「野戰之月」這次在台的演出，我們看到的是──左翼劇場就是堅持在這樣對體制的反抗之中，隨著政治狀況的改變而一步一步走出與穩定的布爾喬亞劇場背道而馳的美學路線！
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回想與回響 Echo
寫在羊皮紙上的歷史
綜觀全書，作者若能取如《台灣現代劇場論》之書名代以《台灣小劇場運動史》，或許就不會讓人強烈的感受到一位「啓蒙進步主義」者卻持以唯心論的批判立場，那麼作者也不至於因爲對「否定的解釋學」的意識形態批判產生一種憎惡。
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現象視察
社區的劇場實驗
目前台灣對於社區劇場的窄化觀念是我們至今難以衝破的藩離。這些窄化觀念不外是將社區劇場功能化、業餘化、以及過度渲染的集體化，換言之，許多人提及社區劇場不免聯想，它必須從事社區服務，如環境保護、關心受虐兒、獨居老人、甚至流浪狗等不屬劇團的工作；這些狹隘觀點極大地限制了社區劇團體的發展空間。
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特別企畫 Feature
互蒙其利！？
裝置藝術家與表演藝術家的合作，對雙方來說大多都是互蒙其利的；但是其中的「合作對象是否契合」以及「工作方式與認知是否協調」，都是完成創作的重要關鍵。
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特別企畫（二） Feature
讓身體落實 舞蹈、小劇場與身體
台灣的舞蹈創作從七〇年代「主題」的本土化，到九〇年代邁入「形式」的本土化階段，一路走來相當漫長。本文從歷史的角度，探索「東方身體觀」的由來、困境，與未來的美學可能性。
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專欄 Columns歷史脈絡中的小劇場
小劇場的定義爲何？從六〇年代的李曼瑰起，「小劇場」這個名詞就一直被延用至今，但它的意義卻不斷地處於飄忽不定的狀態。如果說「小劇場」的定義是反傳統、反中產階級、反主流文化、反資本主義（這是套用西方的定義，同時也是個人比較傾向的說法）。那麼，台灣眞正的小劇場要一直到解嚴前幾年才發生。
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專欄 Columns
集傳統之大成，開未來之新端
其實，所有開新端的作品，也並非完全抛棄傳統，毋寧是在旣有的成績上針對某一方面予以創建、革新。要想集大成，首先必須對過去的傳統有所把握才成。我們也有一個不薄的傳統，除了將近百年的現代戲劇之外，還有數百年的傳統戲曲及生命力依然旺盛的地方戲曲在那裡，再加上我國現代戲劇所繼承的那一個久遠的西方傳統，這一切加在一起，遠遠超過了西方的當代新潮。
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專欄 Columns
實驗劇的道路
實驗劇，有時使看戲的人知道他們實驗的是什麼，有時不知道，因爲製作人多半自己也不知道。但是有一點似乎看戲的人和製作者都領略到，就是企圖打破旣有的戲劇形式和成規的居心。這種只破不立的實驗劇應該叫做否定的實驗劇。
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專欄 Columns
鼓勵前衛藝術！
沒有人敢說所有的前衛藝術都是有價値的，但是人人都明瞭如無前衛藝術，所有藝術的創作將成一潭死水。所謂鼓勵云者，恐怕在技術上也只能鼓勵產生前衛藝術的環境，而無法對某一項所謂的前衛藝術做直接的補助。
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人物點描
在適當的位置做最適當的事 李曼瑰和她所推廣的劇運
如果她生在十六世紀的英國，她該是莎士比亞或班強生最親切的朋友，如果她生在十九世紀的挪威，她會是易卜生聯合作戰的伙伴，但在中國，多半的時候她是孤單的，她投身於一個戲劇藝術沒落的時代 張曉風〈關於李曼瑰敎授：一個愚不可及的角色〉