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电影
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思想不短路从史柯西斯到夏卡尔，途经萧邦与德布西
笔者在讲课或演说中常问台下一个暗藏陷阱的问题：艺术是件理性或感性的事？一般的回答多倾向后者，但犹豫不回答才比较接近正确答案，因为这绝非可以明确切割的事。若以艺术工作的专业角度著眼，从创作到搬上舞台的过程中，实则有很多理智思考和执行的层面，仅凭澎湃的感性并不足以成事。
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话题追踪 Follow-ups
电影、串流平台暗中角力？
COVID-19疫情冲击下，许多剧场演出停摆，为了生存，表演艺术界纷纷朝线上表演寻找出路，以维持与观众的互动。虽然疫情缓和后纷纷恢复实体演出，但「剧场影像化」的路线仍持续进行，主要是百老汇的音乐剧，或陆续翻拍成电影，或是与串流平台合作推出现场演出录影，后势看旺，其发展值得关注。
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续聊天寻找电影
亮：几年前读日本评论家川本三郎的《我爱过的那个时代》（マイ・バック・ページ），我问自己：我爱过我的时代吗？ 川本爱过的那个时代，是1960、70之交的日本，当时他大学刚毕业，失业一阵子后，考上《朝日新闻》的记者。20几岁大概是个比较容易爱上时代的年纪吧？等到再老一些，就会产生「这个世界已经坏掉很久了」这样的想法，然后往前回溯，发现自己年轻时经历的那个美好年代，也参与了这场崩坏。结果，爱不过是用来行骗的一枚伪币。冷漠就这样在中年人的心中开始滋长。 其实，川本也知道，他所爱过的那个时代，是一点都不可爱的：越战、自焚的僧侣、全身灼伤的小女孩、满脸污泥的士兵、当众处决的游击队，哪里可爱了？然而，那些赤裸裸地感受到这世上的暴力，因此戴起头盔、拿起棍棒、占领讲堂的年轻人却是可爱的，他的说法是「温柔」的，借用自克里斯．马可（Chris Marker）的电影《没有阳光》（Sans Soleil）里的旁白：「这温柔，可能比他们的政治行动本身拥有更长的生命」。 换句话说，虽然武装暴动是暴力的，但是就反抗权力所行使的更巨大的暴力来说，却是诗意的，因为那是对于一切权威的根本质疑，真诚地相信被剥夺者也有改变现状的可能，所以也是温柔的。这让我回头去想，即便没有经历过轰轰烈烈的革命青春，那些学习诗意的日与夜，应该就是在学习爱与反抗。 妳前阵子提起，谈到诗与文学，很容易想到大学时带我们读书，从五四文学到魔幻写实，从结构主义到摄影理论，从后现代到后殖民，真的是什么书都读的陈芳英老师。可是，带我们看电影的黄建业老师，影响也很大。妳的经验是什么？ 戏剧系的电影课 芝：六年级后段班的我们（打出这句话的同时，甚至不得不想到，可能有大半的年轻人不知道这个世代用语，时代的加速度之快），1980、1990年代是我们的童年和青春期，无知的我在整个变化
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艺活志 Behind Curtain
谁吃了我的梦？
电影，好梦恶梦，都是梦。想做好梦的去看《吃吃的爱》，做之前做之后，面对都是现实。而想和现实玩捉迷藏，就是走进别人的故事里做著自己的梦。《吃吃的爱》做的梦比较直接，就是现实中得不到的，看见别人得到，自己可能也有片刻安慰。这样的梦，谁都知道不真实，可我们都会想把生活靠近那里，让梦变成现实。
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艺活志 Behind Curtain看的是电影，照出的是心境
电影吸引我的从来不是因为情节，「重看」只是第二次进入同一部电影的世界的笼统说法。以上次在台北两日内看了两次《聂隐娘》为例，前一日与后一日，我所看见的其实是一个银币的两面。如果没有第一天让人物与结构搭起了「前厅」，第二天，就不会有「后堂」的风景供我来去自如地蹓跶时细赏。
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特别企画 Feature 剧场与电影
虚实交会的魔幻时刻
一八九五年，电影技术问世，为人类艺术史开展划时代的意义。 电影所带来的新奇、刺激感受，撼动剧场的地位；如同绘画面对摄影的挑战，在此转捩点上，剧场导演开始重新思考，何为剧场的本质与美学。 一个世纪过去，剧场与电影，从最初电影仰赖剧场的视觉语言，而至剧场以电影拓展表现手法，两者在表演风格、叙事策略、时空转换上，相互交织冲撞、开辟出多元路径，成为彼此的素材与形式混种的对象。 在科技进步飞速，多媒体泛滥的今日，剧场与电影的界线逐渐消失，当剧场导演跨界电影，当电影成为剧场元素，镜头下、舞台上，如何共生出精采动人的魔幻时刻？ 法国阳光剧团二度来台，新作《未竟之业》延续近年对于「剧场中的剧场」的探索，更进一步结合了剧场和电影。 导演莫虚金巧妙将父亲（电影）与自己（剧场）的志业巧妙融合在一起，带观众重返电影刚发明的默片时代，极具巧思地呈现剧场的永恒魅力。
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特别企画 Feature
重返身体处境 辩证虚实的蒙太奇
一般对电影与剧场最粗浅的区别为：电影以空间上的自由运动见长，而剧场强调同时性的现场；时至今日的媒体社会，若以此角度来看，剧场面对影像的无所不在与虚实混淆，是否依然能以血肉之躯的「在场」，作为剧场的艺术独特性？一个世纪过去了，影像依然魅惑，表演艺术和录像也有更多交集。从最初电影挪用剧场概念，而至剧场导演以电影省思剧场的叙事手法，两者相互交织冲撞、开出多元路径。
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特别企画 Feature 当剧场人拍起电影……
超越舞台镜框 登上银幕的华丽冒险
剧场少说有两千年以上的历史了，电影也不过才一百多岁，电影仰赖著剧场的养分茁壮开枝，发展出不同的视觉语汇，但两者之间，有著许多共同与差异，各有所长各有所限，同样要在一个框框内呈现创作，导演的手法与美学却大相迳庭。不少全球知名的剧场导演，同时也会拍电影，究竟在这两者之间，如何取舍，如何转换，透过镜头下的尝试，会不会影响剧场里的创作？
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新艺见／新锐艺评
欲望拉锯 在身体与心之间
对不起什么？对不起的是从了身体就从不了心。为了活命而吃食，却违背自己真正的意念，但这样的生命还有什么可爱的？然而观众如你我也总是一再做出违背自己心意的事，任由这世界告诉我们该怎么活，而身体成了世界加诸你我最大的箝制
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回想与回响 Echo
奢华体验真实时间 无可定义的剧场表演》
剧场出身的电影导演蔡明亮，重返阔别了廿七年的小剧场，再次出手不只强烈个人风格依旧，而且各长达两个小时的独角戏三部曲（共六个小时），连演起来更是一次华丽的剧场诗篇。检视此次《只有你》中一气呵成的三个作品（〈杨贵媚的蜘蛛精我的阿飘〉、〈陆弈静的点滴我的死海〉、〈李康生的鱼我的沙漠〉），无论格局、视野或手法，均展现一个成熟艺术家，其创作随心所欲、无所不能言其志的高妙境界，更为观众创造了一次极难得的特殊剧场体验。
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常客推荐 本月我想看
蔡明亮的三出独角戏《只有你》
独角戏迷人之处便在于，舞台上只有演员和自己，那是非常真实、私密，并且真诚面对自我的经验。虽是剧场出身，但在电影界发光发热的蔡明亮，即将在十月份「回家」，应两厅院节目策划之邀，回到离开廿七年的剧场舞台，并一口气带来三出独角戏《只有你》。以五、六○年代的歌曲为主轴，贯穿三位长年与蔡明亮合作的演员：陆弈静、李康生、杨贵媚的日常生活，这次演员在舞台上，和蔡明亮回了家，关上门，仅仅饰演他们自己：陆弈静除了咖啡，几乎不需要任何进食；李康生有鱼的偏执狂热，三两天去海边提回一桶桶海水为它们更换，早早死去的鱼，用报纸安稳地包起、置于冷冻库；杨贵媚体质特殊，她能看见超越具体的魂魄。三位演员在舞台上演自己，演自己的最真实却又最虚幻的日常我不仅也想像，我们所有的生活、与自己的相处，其实也是一出出独角戏与回望。
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总编辑的话 Editorial
剧场与电影，无可切割的宿命
法国知名导演尚．雷诺曾说：「一个导演终其一生只拍一部片子，其他的影片都是这部电影的注脚或变奏而已。」这个说法相当深刻地提供了我们对蔡明亮作品的理解。他的电影，从不说一个完整的故事，少有对白，有的只是人物的生命和情感样态。电影的场景多半是大城市的阴郁角落，一些封闭性的空间，光线晦暗，空气潮湿污浊。城市提供了一个支离破碎的象征背景，封闭的空间成为包裹、囚禁人的容器与牢笼，而生活在里面的人，则像是不存在般、被世界彻底遗忘的幽灵，每个人都是孤绝的个体，人与人之间无法真正沟通，为了寻找情欲的宣泄出口，凸显出存在的荒谬，于是，孤独与寂寞成为蔡明亮电影里的每个人无可避免的宿命。 熟悉蔡明亮背景的人，便会发现，这些贯穿他电影的母题，早在廿多年前，即已在他的剧场作品中埋下伏笔。一九八一年，他从文化大学戏剧系毕业后，与同班同学合组了「小坞剧场」，他亲自执导三部舞台剧作品《速食酢酱面》、《黑暗里打不开的一扇门》、《房间里的衣柜》，皆在处理现代社会、寂寞、都会生活型态的狂乱等主题，在当时剧场界引起不小轰动。回溯与电影和剧场之间的渊源，蔡明亮说：「自己的养成是从小看电影开始，电影对我来说更具魔幻魅力，剧场的朝生暮死也特别令人害怕，但回头想，我记忆残存最初的电影影像其实是一部翻拍剧场的电影、上海制作的绍兴戏《追鱼》，鲤鱼精后花园私会穷书生，我三岁时看的。」或许，电影和剧场之于他，的确是无法切割的吧。 廿七年后，蔡明亮再回到熟悉的剧场，他形容好像要回家走走：「年轻的时候就是想讲故事，想做独特的表现，想博得满堂彩。现在做任何创作，都只想表达一下对生命的感触，甚至好像只是要掌握一个跟你熟悉的人再次合作的契机，或者遇上一些新的人一起工作的机会。」三出独角戏分别从他长期合作的演员杨贵媚、陆弈静、李康生的生命经验出发，将简单的生活动作，化为三出不同的身体叙事，在蔡明亮一贯疏离的静谧与压抑的氛围中，面对自己的孤单与哀愁。如果说，我们曾在电影中，看见剧场的蔡明亮，那这次，我们是否能在剧场中，看见蔡明亮的光影语言？透过本刊的特别企画，我们带读者走进蔡明亮的排练现场，以文字书写记录他与三位演员的工作实况。 上期，本刊先行整理了国内各大乐团新乐季的聆赏指南，这期，我们将聚焦国际乐坛的趋势观察。从中，我们可以发现一些值得注意的现象，例如欧美金融危机频传之际，欧美的
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特别企画 Feature
互为因果的美学纠缠
剧场与电影，看似截然不同的美学形式，却是藕断丝连、纠结难分。不说电影发展初期就深受剧场影响，即便在电影镜头运动自如、写实场景取代虚拟的美学确立后，仍有许多电影导演酷爱在影片中，利用剧场感塑造独特的观点与诠释。甚至电影美学反过来感染剧场，剧场也玩起蒙太奇与影像感。
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特别企画 Feature
隐没在影像底层的剧场
蔡明亮的戏剧科班背景，让他的电影底层，总是可以读出剧场的影子时间、空间、主题、人物的高度集中，让蔡明亮的电影有一种古典三一律般的严谨；以歌舞桥段造成叙事中断的手法，也令人联想到布莱希特的疏离效果。透过对王友辉、黄建业、王小棣的访谈，也让我们更进一步探见蔡明亮的电影与剧场之紧密关联。
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特别企画 Feature
西葡关键词130—文学、建筑、美术、电影
西班牙 文学 36. 赛万提斯（Miguel de Cervantes Saavedra，1547-1616） 小说家、剧作家、诗人。被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。其小说《唐吉诃德》是文学史上的第一部现代小说。 37. 维加（Flix Lope de Vega y Carpio，1562-1635） 剧作家、诗人，西班牙黄金时代最重要的作家之一。他创立了西班牙巴洛克古典戏剧的准则，同时也是一位西班牙语界的伟大的抒情诗人，他对于西班牙文化的影响一直持续著。一生创作了三千多首十四行诗、3部小说、4篇短篇小说、9首叙事诗、3首教学诗及大量的剧本，尝试了除流浪汉小说外的所有文学创作类型。 38. 罗卡（Federico Garca Lorca，1898-1936） 诗人、剧作家、画家、剧团导演。西班牙「二七年代」的名作家，只活了短短的38年，却留下颇多脍炙人口的作品，其中以诗歌和戏剧作品更受瞩目。成名作是《吉普赛谣曲》，该书和另外一本《深歌集》中诗篇均使用吉普赛风格写成。他后来在美国纽约市旅行时写下《在纽约》，批评美国对弱小者的欺压和资本家的贪婪。 39. 马查多（Antonio Machado、1875-1939） 「九八年代」诗人，诗作的主题多围绕著土地、国家，以优美的笔调描绘西班牙自然风光，关怀社会政治生活。晚期的作品大多显示出存在主义观点和诗人的孤独。 40. 希梅聂兹（Juan Ramn Jimnez，1881-1958） 安达鲁西亚诗人，195
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艺@电影
冲著导演的面子 你应该去看！
廿一世纪不比上个世纪，这十年间作者论不太吃香，加上大师导演逐一凋零，好莱坞电影高度分工，品质愈来愈优，具有风格的导演受到各种影响，与商业上的拉扯妥协，品质再也没有一定，但过去作品的质与量，却也成为挑选影片的重要参考座标。
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艺@电影
他们用电影谈「情」说「爱」
很芭乐的标题，只是用来说明电影这个媒介是多么地有用，以及跟这个月的精采电影搭上线。电影里说爱不稀奇，好玩的是爱的类型之丰富与说法之多元，这个月的五部院线片，让你看见电影谈情说爱的本事！
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艺@电影
华语电影精锐尽出 伴你迎新贺岁
近年来华语电影风光再起，贺岁春节档期原都是好莱坞大片或港式嬉闹贺岁片的天下，今年却是很不一样硬梆梆的台湾在地帮派片、回归历史的史诗片、打得淋漓尽致的硬派武打片，多出吸睛的华语电影上映，伴你度过不一样的春节！
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艺@电影
初生之犊与沈辣老姜的创意狂飙
年轻导演没有包袱，充满原创，再加上初生之犊不畏虎般地闯荡，所有大导演的早年作品，几乎都包含著他成名之后作品的元素与原型。而资深导演，到了一定岁数之后，也有著从心所欲不逾矩的随性，有如陈年佳酿的小品，或是回光反照般惊世骇俗的作品。
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艺@电影
「艺霞」再度起舞，就在女性影展
第十六届的女性影展将在十月中旬展开，今年除了有导演专题「黑珍珠─焦点影人：茱莉．黛许」介绍这位被誉为二十世纪最重要的黑人女导演的六部片外，闭幕片是薛常慧导演的《艺霞年代》，则是述说有「台湾宝冢」美称的艺霞歌舞团故事，珍贵的影像与访谈，重现了这一段被遗忘的舞台历史。
