爱乐剧工厂在台湾甫遭受天灾重挫之际，推出音乐剧《吉娃斯—迷走山林》，来唤醒人类重视环保议题。编剧李登雅透过借古讽今的手法与黑色喜剧的氛围，勾勒出一个童话般的残酷世界，影射现代文明在高度发展下，对人类心灵的扭曲，和急速掠夺大自然所带来的伤害。为了讲求作品的原汁原味，从题材、布景、演出阵容都以原住民为主。
爱乐剧工厂《吉娃斯－迷走山林》
10/30～31 19：30
10/31～11/1 14：30
台北国家戏剧院
INFO 02-27733691
大西洋和太平洋可以直通了！两艘德国货轮通过北冰洋，直接从亚洲开到了欧洲。这条在航运界称为「东北通路」的航线，在以往由于连接两个海洋的冰层太厚，必须绕道而行。如今在地球暖化、海水温度上升之后，长冻的冰层已经化为乌有。
澳洲雪梨在上个月的二十三日出现严重的沙尘暴，足足有四千万顿的沙尘吹入市区，铁分子的含量在阳光的照射下，让整座城市瞬间笼罩在橘红色的光晕中。明明是白天却伸手不见五指，一觉醒来的居民看到这样的景象，以为是世界末日的到来！
就在台湾人民责怪气象局错估第一波锋面到来时，才告别温暖夏天的美国科罗拉多州突然下起雪来，夹带的风势让民众措手不及。秋天的预告已然消失，结束了夏天，马上进入寒冬。
一次不算大的台风带来了豪雨，彻底将山林的尘土冲刷下来，揭开了自然的反扑、也揭发了人类的丑恶。身为地球的住民，究竟能不能意识到，这些新闻并不只是新闻，悲剧已经来到了我们的身边？
原住民音乐剧借古讽今提点环保危机
故事的发生的背景在日据时代，泰雅族部落里最美丽的少女叫做吉娃斯，当众人聚集为她举行成年礼仪式时，却听到原处传来不平静的枪声。日本军队为了开采珍贵的桧木误闯部落，从来没听过枪声的族人饱受惊吓，族里的巫师更是震惊地说著这是树灵的哀嚎！敌人来袭破坏了祭典现场，捉走了吉娃斯及大半的族人，而巫师也遭受流弹波及，身受重伤。面对这空前的浩劫，孰知自己不久人事的她得到祖灵的启示，临终面对众人缓缓吐出一句话：「救了吉娃斯，就能救了整片森林……」原住民对于自然生态平衡的观念，根植于他们的生活中。傍山吃山，却也有著一套严格的标准传承子孙，与山林共存！面对著环保议题的延烧及当前面临的危机，爱乐剧工厂在台湾甫遭受天灾重挫之际，推出音乐剧《吉娃斯—迷走山林》，来唤醒人类重视这个议题。编剧李登雅在剧中结合环保概念，透过借古讽今的手法与黑色喜剧的氛围，勾勒出一个童话般的残酷世界，影射现代文明在高度发展下，对人类心灵的扭曲，和急速掠夺大自然所带来的伤害。希望原住民文化中与自然共存的智慧，也能借由一个像童话预言般的音乐剧，同时希望转移全球经济不景气的注意力，带给人类一番省思。
顶著「国内首出大型台湾原住民音乐剧」的头衔，这出作品除了在国内重要表演场馆演出外，并计划申请二○一○年「上海世界博览会」、大陆巡演及新加坡华人艺术节等，期待本剧成为台湾代表性之表演制作之一，并希望传承并发扬台湾珍贵原住民文化，这次爱乐剧工厂的制作不仅来势汹汹，也展露著极为旺盛的野心。为了讲求作品的原汁原味，不仅从题材、布景、演出阵容都以原住民为主，更邀请泰雅族留美编舞家沙韵．修慕伊（罗文瑾）担纲编舞，并聘请出身赛夏族的原住民文化工作者根志优担任顾问，让诠释更专业外，也兼具考据的特色。沙韵．修慕伊依照剧情发展，设计两种极端对比的肢体语汇，一是泰雅族具象征性的生活动作，例如用吹口簧琴、抓耳朵示爱、脚跟碰脚跟等传统动作，来代表一种处在大自然里原始和谐的身体状态；另一种则藉现代舞的创作动作来呈现被压抑、被规范，欲望加身的不自然肢体动作，表现在都市丛林里心灵匮乏的身体状态。
以泰雅族文化为底铺陈舞台
作曲家李哲艺首度以管弦乐团编制与泰雅族打击、口簧等传统乐器结合，将台湾原住民特有的旋律及风格加以扩大，以饱满的音乐张力烘托剧情与气氛，使观众浸淫于悠扬及震撼的听觉享受中。此外，在不同场景及时空中，融入的跨界音乐元素，将使全剧的音乐色彩更加丰富。而舞台设计王孟超与灯光设计黄祖延的组合，将发挥极简风格的美学。舞台设计透过原住民织布图像和汉人、日本人的织品花纹，以传统图色贴覆在压克力板上，利用不同吊杆悬吊表现不同空间的特性；灯光设计将以代表原住民的强烈色彩与代表现代文明的五光十色霓虹效果，塑造传统原住民与现代文化的对比特效。
以泰雅族文化为基底，在导演符宏征的领军下，音乐、戏剧、多媒体、灯光视觉效果等元素的融入，将原住民的传统及观念在无形中触动观众内心。剧情中，勇士及少女等三人所展开的冒险之旅，仿佛就是我们的环保之旅。美丽，是否能够再度回归身旁？就看人们如何携手拯救了！
