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符宏征
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舞蹈 是时候来找亚洲DNA了！第2届 Dance Now Asia 串连4国开启舞蹈对话
汇聚了无数岛屿、语言、文化，长出了多元的身体、艺术与舞蹈风貌，「岛屿」型态让亚洲的国家各自独立也各自独特，却也因为过往的殖民历史，在追求西方舞蹈艺术之余，依然保有自己的文化容貌、内涵与自我。解殖之路漫漫，但隐藏在各岛屿里的文化能量，依旧是在千禧年后开始逐步修复、重塑；找到自己的身体，也找回身体的声音。 古迹转生 成为台湾舞蹈安身之处 近百年前，台北市中山堂于1936年完工启用，时名「台北市公会堂」；1945年国民政府接管，中山堂成为重要的集会空间，拥有座椅与舞台的「中正厅」成为表演与发表演说的场地，「光复厅」则成为宴请宾客的主要空间。2019年文化部指定中山堂为国定古迹，建筑虽老，依旧是保有80年前的风华与韵味，并始终作为文化场地默默贡献一己之力，台湾重要的舞蹈家蔡瑞月、林怀民的职涯首演皆发生在此。 中山堂转型的讨论历时多年，最终决定以「舞蹈中心」作为转型目标，于去年（2023年）首办「Dance Now Asia 亚洲舞蹈艺术节」试水温，今年再度由台北艺术大学舞蹈学院院长、Meimage舞团艺术总监何晓玫担任策展人，于9月27日至29日举办「2024 Dance Now Asia」，让如水一般的舞蹈艺术，持续点亮这座充满历史的古迹建筑。 作为10年转型计划的起步，何晓玫认为，让场馆藉著舞蹈节来理解与想像舞蹈使用的可能性与需求面是首要目标；其次，再藉著国际型 Festival 的机会纳入国际的舞蹈能量，创造交流之余，也奠定台湾舞蹈中心的广度与宽度，而 Dance Now Asia 就肩负著如此重责大任。 「亚洲的国家很多，岛屿更多，从文化、宗教、信仰到民族性都很丰富，各自长成独一无二的样貌。」随舞团巡演交流国际多年，何晓玫观察到亚洲国家就像一块未开发完全的瑰宝，尽管过往我们的舞蹈教育多是面向西方，但近几年彼此都有意识地回望己身，试著在西方的身体训练之外，向内挖掘，探询亚洲自己的DNA。
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戏剧 在梦想失落后接受平庸《门禁社区》 谱写台湾当代寓言
这个地方曾经是海底，后来变成陆地；曾经寸草不生，之后一片碧绿。它曾经见证残酷的罪行，也有过令人感动的事迹；人类在此互相杀戮，也在此互相扶持。有人在此出生，有人在此死去，既是坟场，也是摇篮；它曾经是人间炼狱，也曾是神圣之地。 ──纪蔚然，《门禁社区》 这是一场战战兢兢的采访。曾在受访人的课堂内认真听取才华，赞叹师者的观察与诠释。而在翻遍《门禁社区》剧本与宣传资料后，种种的疑问堆叠成册。直到访问结束，才敢大胆结论：或许只有擅长处理写意与抽象，将文字与节奏玩得诗意而深刻甚至带点疯狂的导演符宏征，才能扎实透析出剧作家纪蔚然笔下那些虚实共存的场景里渗透出的醒世意味，并搬演成为当代台湾人际与社会的现世寓言。
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戏剧 文学与剧场的多重互文《谁在暗中眨眼睛》既冷且热的现世关照
10月，连续阴雨瞬间终结了整个夏季的燠热。在灰阴的日子，走入动见体近河滨的排练场，时间好像跟著缓慢了下来。与导演符宏征的对话，不快，却深刻，也让时间更为凝炼，阻隔外头的车水马龙。 在出入之间，寻找原著精神 符宏征凝练的话语，在谈到王定国的小说却有火花迸发。他总是露出兴奋的神情，像是遇到知己：「王定国的小说结尾常常会戛然而止，读的当下会觉得：怎么会这样？怎么不揭露多一点？但这个不揭露也是我做戏的风格，有所保留、有时候不太直接地去留白。」对他而言，王定国的小说平衡很好，故事简单不复杂，却举重若轻，能入世也可以出世；乍看通俗，却能深刻呈现人心与人性的幽微。作者的情操与人格也在适切的书写距离中展现。这次的5个小品也以小情小爱为主，格局不大，却很悠远。 「这东西，做不好就真的有点8点档。」他因为实在太喜欢王定国的文字了，更造成前期发展卡关：「卡死在是，我找不出自己的故事，都要跟他的故事走，甚至想说算了，不要变成作品，保持未完成，永远用读剧的方式去介绍王定国。读剧就可以大量使用我觉得里面很棒的文字。」为了突破己身盲点，符宏征邀请高俊耀加入编剧。 高俊耀不满足于符宏征选给他的10篇短篇，又自己大量阅读王定国的其他作品，以自己的方式寻找新的切入点，尤其锁定其文字中展现的时代感。此次《谁在暗中眨眼睛》选取原小说集中的〈本垒〉、〈蝴蝶〉、〈六月下午的家〉，并加上《神来的时候》里〈顾先生的晚年〉与《夜深人静的小说家》的〈樱花〉，共形成5个小品。各篇章故事独立，却也保留王定国小说里绝妙的互文，并借由垃圾车的乐音衔接各篇章。两人不囿于原著，以忠于原著精神为共识，层层解码王定国的文字，共同对话。从原著，到剧本，再到演员表演，转译的过程也形成一种互文。
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挑战边界表演空间
当我凝视这片空白，画面便逐渐成形。有时我会带著预先设计好的概念到现场，但是当我坐在剧场里，很快就会发现那个设计在纸上或许很有趣，但是并不符合这个空间的特质或需求。每次当我回到某个空间，它就会将我带到一个新的方向，向我展露如何运用它的新的可能。仍是同一个空间，但我已有所不同。
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《浪漫剑客叶不凡》让观众游走剧场 近身感受剑侠布袋戏魅力
由集艺戏坊改编自布袋戏大师李天禄经典作品的《浪漫剑客叶不凡》，于7月25至27日在台北表演艺术中心蓝盒子登场。演出融合了戏偶表演、剑侠武打与现场音乐，并打破剧场框架，以「游走式」演出的形式，让观众亲眼见证戏偶的精细工艺，近距离欣赏武侠世界的魅力。
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符宏征与纪蔚然五度合作 《门禁社区》看见平庸的价值
动见体挺过《蘑菇》停演事件后，导演符宏征将执导剧作家纪蔚然最新作品《门禁社区》，并邀请蔡灿得、陆明君、王渝萱、李明哲、林文尹、王靖惇、王悦甄七位演员同台飙戏，舞台设计刘达伦、音乐设计林桂如、灯光设计黄申全、服装设计林俞伶，带领观众一探精神世界的诠释与肢体张力的演出。
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动见体《落英》 演绎中年情爱与人生瓶颈
创作能量丰沛的动见体，继《谁在暗中眨眼睛》后，再度挑战王定国小说，推出舞台剧《落英》。《落英》进一步在格局和企图上展现剧团过往经验的累积，以本土文学作为创作根基，由动见体艺术总监符宏征担任导演，邀请编导演全才的徐丽雯担任编剧，以全新视角拓展剧本深度与广度，将鲜少被书写的中年情爱搬上舞台，连结到现实人生中生活的困境与迷惘。
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即将上场 Preview 创作社《安娜与齐的故事》
房门内外的夫妻关系 不浮夸的平凡爱情
继「家庭三部曲」描绘台湾家庭中的纠葛关系，纪蔚然新作《安娜与齐的故事》聚焦在夫妻之间，从两人的内心活动说起。在一场晚宴开始之前，女主人突地陷入恐慌无法离开房间，男主人隔著一道墙极力安抚，一边招待宾客他们到底发生了什么事？细致的语言铺陈出暗流的情节，导演符宏征更加上现场音乐互动呼应，邀来作曲家李哲艺作曲、「自由击」乐手演奏，期使让音乐和戏剧能够「一起呼吸」。
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符宏征《暴雨将至》 直视长照问题
动见体剧团导演符宏征改编新加坡现代戏剧之父郭宝昆的《傻姑娘与怪老树》为《暴雨将至》，邀来编剧詹杰合作，将情节至换为台湾语境，描述分崩离析的家人在照护失智老父亲上的压抑隐忍、脆弱无助。在导演手法上，符宏征带领演员从生活中去探索、寻求，表现手法尽力撇除「表演」，戏剧张力从最平常普通的对话里发生，如暴风雨前的宁静，让人意识到话外之音、难言之隐
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艺活志 Behind Curtain
符宏征 批判实验 摇滚不死
从各式各样的音乐声响中，掘取创作的能量，是喜爱音乐的剧场导演符宏征重要的养分来源。对他来说，摇滚乐的批判与实验精神，让人可以听到更多更远的可能，「一首歌背后的意义，若能让每个人以各种角度去连结，作品也就变得比较意思。」像爱尔兰的U2、德国乐团 Einstrzende Neubauten（新建筑倒塌）、中国的崔健，他们「至今不灭的持续力，影响是可以很久远的。」
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《野良犬之家》 以狗喻人的家庭寓言
如果人活得像「狗」，他的人生会是如何？编剧林孟寰获第十五届台北文学奖剧本首奖的《野良犬之家》，即以一对「狗」兄妹影射失落的七年级世代，如被家庭豢养般，失去开创未来的能力，而与看似理所当然存在的父母，却又是如同陌生人这出家庭寓言，将由五年级的动见体剧团导演符宏征搬上舞台，他以「差异与认同」的世代距离作为文本诠释策略，与编剧展开不同世代间的对话。
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暂别肢体剧场 拆解家族通俗剧
将于月底上演、编导符宏征的新作《离家不远》，从自身的家庭回忆出发，透过回顾家族成员的死亡，揭开人们为何以爱为名却暴力相向，书写一则台湾当代的家族寓言。符宏征表示，《离家不远》舍弃了动见体过往肢体剧场的风格，更像是一出经过解构的通俗剧。
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总编辑的话 Editorial百变爵士女伶
爵士乐从早期流传在黑人中下阶层社会的音乐，在二十世纪初期一跃成为中产阶级品味的象征，随著时代的变迁、文化的汇流，爵士乐的形式和风格越来越多，大乐队摇摆、咆勃、酷派、硬式咆勃、自由、前卫、Bossa Nova、融合，每个阶段都在社会、经济、政治等大环境的交相撞击下，创造出许许多多不同的爵士乐特色。其中，为广大乐迷熟知的爵士乐手包括：萨克斯风手查理．帕克（Charlie Parker）、约翰．柯川（John Coltrane），钢琴大师艾灵顿公爵（Duke Ellington）、比尔．艾文斯（Bill Evans），小号手路易．阿姆斯壮（Louis Armstrong）、查特．贝克（Chet Baker）、迈尔斯．戴维士（Miles Davis）、歌手莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）、比莉．哈乐黛（Billie Holiday）和艾拉．费兹杰罗（Ella Fitzgerald），这一连串名单列下来，我们发现了一个有趣的现象，以乐器演奏来说，爵士乐几乎是男人的天下，但要说人声演唱，能名留乐史的似乎都是女人。 爵士乐，为何偏爱女「声」？在洋溢著爵士风情的盛夏，本期的特别企画提出了这个问题，并请到资深爵士乐评人深入剖析，究竟爵士女伶迷人的地方为何，能在男人当道的爵士乐圈独领风骚，让乐迷为之倾倒，成为票房卖座保证？从历史演变、声线表现、诠释风格、舞台魅力、爵士女歌手有何能耐与男歌手分庭抗礼？当前走红的爵士女歌手跟前辈们，又有何不同之处？此外，在众多的爵士女歌手中，本刊也为读者归纳六种类型，从自由挥洒的狂野唱功、柔情可人的甜美女声、抚慰人心的乡村民谣、低沉感性的慵懒嗓音、进阶版的即兴拟声、以及才艺出众的乐坛奇葩，只要你愿意打开耳朵，必定能选到最合你胃口的爵士女声。 台湾这几年流行的「创意市集」，是许多志同道合的年轻人将创意和想法付诸成商品，透过或设于街头、社区或大型活动的生活风格场域，实践从创意到创业的梦想。而在国外行之有年的「艺术市集」，又是什么呢？本月在德国，将有一个专为舞蹈所举办的表演艺术市集「杜塞朵夫国际舞蹈博览会」，这是个能让艺术家与策展人交流的平台，许多表演者的心血在此被看见，从而踏上全球的舞台；但这也是艺术家理想与现实的杀戮战场，
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焦点专题 Focus
正视市场考验 剧场中生代的大舞台挑战
台湾剧场界「世代断层」警报解除了吗？持续在中小型剧场耕耘的剧场中生代编导如王荣裕、吕柏伸、符宏征、王嘉明，今年纷纷将作品推上大剧场。虽然对他们而言，从小剧场到大剧场不是唯一选项，也不是截然二分的优劣分类。但当表演艺术只是娱乐市场的选项之一，面对商业行销越来越致密的手段，市场考量与创作理想的天秤如何平衡，或许是这群中生代导演的剧场之路，所面临更大的挑战。
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焦点专题 Focus 愿为艺术制造业「工匠」
符宏征 在有限环境下 创造更多能力
关于跨越多样媒材，乐于尝试不同剧场形式的表达，符宏征笑说：「有机会接戏就接啊，当成工作。」符宏征口中的「工作」这样区分：受邀合作，先呼应对方的需求；而动见体主动推出的作品，则回到实验性较强的领域。符宏征直言：「我们这一代要以专业导演的身分生存，不容易。」他更在意的是：「要在极有限的环境下，创造更多能力！甚至变成艺术制造业，或当我是一个『工匠』都很好。因为工匠有专业能力，可以生存。」
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即将上场 Preview
《吉娃斯—迷走山林》 借古讽今关注环保危机
爱乐剧工厂在台湾甫遭受天灾重挫之际，推出音乐剧《吉娃斯迷走山林》，来唤醒人类重视环保议题。编剧李登雅透过借古讽今的手法与黑色喜剧的氛围，勾勒出一个童话般的残酷世界，影射现代文明在高度发展下，对人类心灵的扭曲，和急速掠夺大自然所带来的伤害。为了讲求作品的原汁原味，从题材、布景、演出阵容都以原住民为主。
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特别企画 Feature 纪事七：选择继续任性的剧场三十世代
剧场三十世代，不想「转大人」
持续在中小型剧场耕耘活跃的三十世代剧场编导如王嘉明、吕柏伸、符宏征，明年将推出的新创作不少，但是否曾想过接下赖声川、李国修等剧场导演的棒子，跳上大舞台呢？答案是：没有。满脑子好玩创意的他们，仍然钟爱中小型剧场或另类场地的挑战实验，也许无法制造表演艺术产业的「产值」，但坚持的是对创作自我的忠诚。
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戏剧 符宏征、林桂如、张艺生 共筑无巢氏的心灵避难所
三个异乡人 探寻《离心的居所》
住在台北的三个异乡人马华籍剧场导演符宏征、旅美作曲家林桂如与出身香港的演员张艺生，为现代「无巢氏」量身打造《离心的居所》，探索无巢族类精神上的「第二个家」。将以音乐肢体剧场的形式，结合演奏家、剧场演员和声音物件，串连整场演出。
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新艺见／新锐艺评
第五届台新艺术奖．艺术相对论座谈
位于仁爱圆环的台新银行文化艺术基金会，为敦南生活圈的居民开辟新的场域，在这个自由的空间中、自在呼吸；除了阅读外，培养民众新的周末活动，可以到这儿免费赏建筑、听音乐、看展览，带回满满的创意与感动，艺术让生活成为一场盛宴。 在这个商业与艺术的跨界交会之处，用变的创意、不变的经典，邀请跨界达人从各自专业领域出发、对谈主题不设限，激起不同质地的创意火花，挑战双方对于「跨领域」范畴的极限。
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《恶了》和《英雄密码》
我想看鬼娃株式会社的《恶了》。编导狗比跟大多数专业学院或各小流派剧场都沾不上边，可以说是边缘的边缘。但我曾在耕莘和皇冠不小心看过她带领大学话剧社的两个作品，充满表演的狂想和精准的节奏，声音实验和肢体喜感都精心打造，让人狂笑不止。抛开文学、文化、戏剧传统等沈重包袱，不问社会批判、历史反思等深刻议论，《恶了》看来又是狗比最擅长的阿达一族黑色幽默。狗比曾在表演艺术联盟「飞越断层」座谈中以观众身分发言，苦笑自己是被飞越的那一道断层。《恶了》可以验证一下，断层到底存不存在，还是，其实只是我们看不见身旁的滑翔翼？ 我还想看符宏征的新作《英雄密码》。当过赖声川的弟子和葛罗托夫斯基的徒孙，曾经浪迹人子、密猎者、身声演绎社、外表坊、创作社他终于创立自己的团体「动见体」。《英雄密码》远离他抡获台新艺术大奖作品《嬉戏》的疯狂笑闹，转回他最关心的人类深层潜意识剧场。他曾是我心目中最大胆最不可逆料的剧场创作者，这出新作也让我深感好奇。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场及电影导演
