穿越時空絲路的「無垢」 從日本看無垢舞蹈劇場《觀》的文化版圖
台灣編舞家林麗珍應日本靜岡藝術劇場之邀，在五月初的「富士世界演劇藝術節」中在日本首演舞劇《觀》。舞者塗白的身體，緩慢的動作，讓日本觀眾與評論人聯想到「舞踏」，但舞評人石井達朗則認為《觀》屬於美麗的身體跳美麗的舞，與舞踏的美學不同；緩慢的低重心步行，則與日本傳統的身體性有著遠親的關係。他指出，《觀》的屬性曖昧，超脫了祭祀空間和理論解釋，卻可以共享時間和空間，從中感受生命循環，在無限中任思緒奔馳。
觀
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看見劇場生死的瞬間 《觸身．實境》 展演儀式劇場幕後的物與人
無垢的作品被稱為儀式劇場，雖說是呈現幕後準備工作，開場的擺設卻同樣如一場祭儀，走入的舞者也如同進行儀式般莊重。如今有多少儀式或儀式的準備工作還這般莊重呢？在一切輕便化、形式化甚至娛樂化的現代社會，或許反而是無垢這樣的團體真正承接了儀式的精神。
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總編輯的話 Editorial古文化 新創造
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舞蹈
形式之美與貧瘠的話語--評無垢舞蹈劇場《觀》
《觀》裡出現的音樂是一個霸權，一直主導著觀客在審美上的一種飽和狀態，而身體在這裡只是用一個一個的行列來顯現，左右對稱把表演空間填塞成為一張接一張的視覺場面。走，持續不斷地走，音樂少了肉體的反應，卻走不出一個意味來，使得走路在這裡愈來愈呆滯化。
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林麗珍的《觀》 悲憫自然的身體史詩
從一九九五年的《醮》傳述人鬼萬物生滅榮枯的淒然，二○○○年《花神祭》洞見了人與自然神靈間的連結，無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍在二○○九年歲末獻上了《觀》。這是一齣大地靈魂的神話，完成其禮敬神鬼，天、地、人三部曲的終章。《觀》從老鷹的生存困境思索出發，以神話式的寓言，觀照宇宙與人的依存，人類慾望對宇宙自然的戕害。
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翱翔的鷹 俯觀人性與自然
林麗珍從小生於基隆、長於基隆，而這北方港城正是老鷹的故鄉。林麗珍記得往年在港邊無意的觀望，只見老鷹在空中盤旋翱翔，偶有俯衝，復又振翅高飛，總是讓人莫名興奮，卻忽爾憂傷環境棲地的墾伐與失衡，讓鷹的族群漸漸消逝於海港的天空。有感於現代人類與自然的關係日漸斷裂，林麗珍在新作《觀》裡，以蒼鷹為喻，進一步反思天地人和諧共處，甚至「超越」的可能。
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特別企畫 Feature
雉翎、指套、百褶裙 古物提煉新創思
無垢舞蹈劇場的作品向與儀式脫不了關係。《醮》取材自台灣文化的中元祭典，《花神祭》從傳統戲曲的流蘇髮線中挪取新形式，《觀》的主視覺則更進一步借鏡於老文化的服裝、編織、飾品等各色元素，在在證明了林麗珍的美學乃是以傳統為根源，而後尋找轉型、乃至脫胎昇華的契機。好比柳枝垂首，菩薩低眉，所觀望的都是孕養自身的土地。
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特別企畫 Feature
沈緩流轉不斷 舞動一念悠長
《觀》的身體意象、肢體語彙與舞蹈時空之交錯 舞者以高、中、低的姿勢默默潛移於舞台上，由後向正前行的舞者往往默示一場儀式即將發生，舞台的正中間是儀式的主祭壇，當時空轉換時，在正中間的主祭者（演員）就往兩側退場，一場場交替的情境，象徵著世代、空間、氛圍、事件、情感與真幻的交錯。舞台上張立著層層疊疊的紗幕由上舞台瀑瀉而下，在燈影的投射下，幻化成各種自然景觀溪流、水波、卵石、高山、稻田。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
觀者不斷投入 造就心靈舞蹈
由舞蹈家林麗珍編舞、無垢舞蹈劇場演出、兩廳院旗艦節目的《觀》，於二○○九年十二月台北演出後，引發許多回響和思考。兩廳院為了深化及延伸節目意涵，在二○一○年一月七日特別舉辦一場「讓旗艦航向深遠從兩廳院旗艦節目《觀》談起」座談會，由陳郁秀董事長主持，邀集專家學者分別從宗教意涵、哲學意涵、舞蹈美學、電影美學、美術概念、音樂氛圍等各領域抒論見地。陳郁秀表示，兩廳院自二○○三年起推出旗艦製作節目，在此過程中，兩廳院實與傑出藝術家們共同成長。
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特別企畫 Feature
走進無垢之舞 走進內在核心
舞者的身體歷程與《觀》的角色詮釋 無垢舞蹈劇場的舞者，有許多來自不同的科班領域。這次在《觀》裡頭擔綱重要角色的吳明璟、平彥寧、李銘偉、鄭傑文四個人，更是涵括了舞蹈本科、戲劇表演、乃至廣電傳播與戲劇研究幾個相異領域。然而幾年時間，無垢的身體訓練是如何啟發他們的身體與精神？本文透過幾位主要舞者身心轉變的體會與故事，探索在《觀》的排練過程中，舞者、舞作、身體之間的關係。