由歌德学院北京分院、杜塞朵夫剧院主办的「新戏剧艺术：中国／德国」，旨在通过比较、讨论戏剧的不同创作方式和工作环境，增进两国戏剧工作者的了解，期望建立长久的合作交流平台。活动分别于中德两国进行，今年三月在杜塞朵夫剧院揭开序幕，中国剧作家到访德国；而十月则移师北京，德国剧作家应邀到中国交流。两国剧作家的作品被翻译成两地语言，并以情景朗读的形式呈现。
十月十六至十九日，在北京东城区方家胡同一座新落成的北京聚敞现代艺术中心内，来自中国与德国的剧作家，展开了一次跨越地域与文化的戏剧对话。
这次活动名为「新戏剧艺术：中国／德国」，由歌德学院北京分院、杜塞朵夫剧院（Düsseldorfer Schauspielhaus）主办，并获北京华亚艺术基金会支持。为筹备这次交流活动，早于二○○八年中，杜塞朵夫剧院的戏剧顾问（Dramaturg）克里斯多夫．莱普奇（Christoph Lepschy）与旅居德国的中国戏剧导演曹克非便亲临中港两地，与剧作家会面。
两国的剧作为交流主体
杜塞朵夫剧院历史悠久，是德语地区规模最大、地位最高的戏剧舞台之一。现任艺术总监艾美莉．尼迈尔（Amélie Niermeyer）自二○○六至○七年的剧季开始，制定出一套以主题为定位标准的演出计划，其中包括古典剧码、新剧码及跨领域项目。剧院以其「创作实验室」及剧作家资助计划享誉德语地区，历来培育了不少当代剧作家。今年三月，剧院新的演出场地Central刚落成，原址为火车站的老邮政大厅，期望为当代国际戏剧提供交流展示平台，并成为新戏剧形式的实验园地。
「新戏剧艺术：中国／德国」以两国的剧作为交流主体，参与的华文剧作家包括过士行（北京）、赖声川（台湾）、潘惠森（香港），内容包含对剧作家和作品的介绍、情景朗读（剧作朗读）、专题讨论会及主题报告等，通过比较、讨论戏剧的不同创作方式和工作环境，增进两国戏剧工作者的了解，期望建立长久的合作交流平台。活动分别于中德两国进行，今年三月在杜塞朵夫剧院揭开序幕，题为「中国新戏剧艺术」，华文剧作家应邀出席当地的交流活动，他们的作品亦被翻译成德语，以剧本朗读的形式向德语观众呈现，包括高行健的《八月雪》及赖声川的《暗恋桃花源》等。
讨论最多的是翻译问题
十月份在北京刚举行的活动，则与德国的部分相衔接：德国剧作家应邀到中国交流，他们的作品亦被翻译成中文，并以情景朗读的形式呈现，作品包括德艾．罗尔（Dea Loher）的《最后的火焰》、亨德尔．克劳斯（Händl Klaus）的《黑暗诱人的世界》、卡特琳．勒格拉（Kathrin Röggla）的《当局者》和乌尔里克．叙哈（Ulrike Syha）的China Shipping。此外，由德国剧作家格斯娜．丹克瓦特（Gesine Danckwart）创作、中德演员合作的舞台剧《Tales》亦在活动中首演，呈现剧作家对中国的观察与体会。活动也包含中文剧本朗读，包括多多（北京）的《天空深处》和潘惠森（香港）的《在天台上冥想的蜘蛛》。
此次交流活动讨论最多的，是翻译的问题。两地剧作家碍于语言不通，于专题讨论中翻译需时，以至未能就题目畅所欲言，或深入延伸讨论；香港剧作家潘惠森的剧本，须翻译成白话（书面语）才能以普通话朗读，德国剧作家这才明白中港语言有差；至于情景朗读，部分剧本在翻译的过程中可能失去了原剧本的语言或弦外之音，甚至有担任戏剧构作者（这次活动就“Dramaturg”的翻译）因为无法理解剧作家经常转换人称的语言，亦怕内地观众未不明所以，自行将原剧本改写，以至失去了这次交流活动呈现剧作的原意，引起极大回响。
即便如此，在台下、在剧场里、在咖啡厅中，剧作家们还是互相帮忙，翻译沟通。北京剧作家过士行在告别晚会中说：我们是朋友了。我们也有理由相信，活动虽然完结，友谊与交流仍然持续。
文字｜潘诗韵 香港剧评人
