PAR 表演艺术杂志

为英国BBC与Discovery频道合作的纪录片「蓝色星球」系列配乐的乔治．芬顿，是目前活跃于英美电影圈十分具有影响力的电影配乐大师。在接下「蓝色星球」配乐工作之前，乔治．芬顿已分别于一九九○年为生态影片《生命的轨迹》和一九九三年的《永冻层的生命》担任配乐。他长期和英国国家广播公司保持成功的合作关系，为他铺下二○○一年获邀担任「蓝色星球」系列纪录片配乐人的机会。「蓝色星球」于二○○一年九月在英国首播，呈现给大众前所未见的生物与生态的壮丽，也从人类对自然生态所造成的巨大影响的角度切入，引发广泛的省思与讨论。该影片以高科技克服强劲海流造成的拍摄问题，加上精致用心的后制工作，问世即获得全球瞩目，赢得二○○七年艾美奖「杰出音乐作曲奖」和「非小说类杰出摄影技术奖」。其中第一段影片拍摄太平洋海底生物如何顺著洋流迁徙，特定时间中灰鲸长游一万九千公里，途中遭逢杀人鲸围剿的真实海底生态世界，以及食物链中不同层级的海洋生物如何形成互相牵制的生存法则。除旁白的解说之外，乔治．芬顿的配乐作为影片的声轨之一，充分与观赏者不时发出的赞叹与惊艳感受同步共鸣，让情绪自观影者心中绽放的同时，也获得音乐所给予的情感支持与认同。

为每段影片设计主题，与影像结合成符号

乔治．芬顿曾三度提名金球奖、四度提名奥斯卡奖，二度赢得艾美奖、三度赢得英国演艺学院奖。电影配乐作品中以一九八二年《甘地》、一九八七年《哭喊自由》、一九九九年《安娜与国王》、二○○一年《领航员》等较为国人熟悉。而他他为纪录片「蓝色星球」系列谱写配乐的灵感源自何处？芬顿表示，「蓝色星球」中令人印象深刻的画面，让他深深折服于地球物种的丰富与多元，然而许多美丽的生物正濒临灭绝，更引发他强烈的情绪反应，这些感触给了他泉涌般的旋律灵感与乐想构思。在珊瑚礁那一段影片中，他用竖琴的音色描写五彩缤纷的各式珊瑚礁，听觉与视觉感官瞬间在最和谐的韵律下一起运作著，天作之合的搭配让观众更深刻地了解珊瑚这个有趣的生物。相信若不是竖琴的声音，观者可能不会觉得珊瑚的生态如此动人。乔治．芬顿说，他把配乐视为连结观众与画面的桥梁，他希望观者在接收视觉刺激的同时，因为听觉讯息的伴随，使得视觉理解的层次更深、广度更广。此外，乔治．芬顿点出「蓝色星球」每一段影片都有一个主题，因此他也运用古典音乐的手法，为每一段影片设计一个音乐主题；这个做法是想帮助观者定位看到的景象，在影像变化快速、讯息膨胀的情形下，音乐主题与影像主体结合变成一种符号，当再次听到同一个主题时，便能快速进入认知的层次。

回顾乔治．芬顿其他的电影配乐作品，运用古典音乐元素是他的个人特色之一。乔治．芬顿透露他离开学校之后，曾经受教于学院派作曲老师，因此有机会学习中世纪音乐和中东、亚洲音乐，这对他日后和来自那个音乐文化的音乐家共同合作时有莫大的帮助，譬如说他在《哭喊自由》中与非洲爵士乐手、《甘地传》中和印度西塔琴大师拉维．香卡的合作。但是他对于能更加紧密地将古典音乐与电影本身结合的配乐方式，始终感到十分有趣，像是《疯狂乔治王》中大量运用韩德尔的作品，《危险关系》中用了巴洛克时期葛路克、维瓦第、巴赫和韩德尔等人的作品。乔治．芬顿语气一转，认真地强调这些作品不是撷取就直接使用，必须被「转化」成电影音乐，这个原则是根据影像的叙事性而定，而其中最关键的态度在于「回应」导演对故事本体的认知。配乐人必须学习将自己对故事的想像，调整成和导演如出一辙。当然，这其中有很多挣扎与学习，当作曲家有独到的音乐语言和诠释画面的方式时，导演对故事文本可能抱持截然不同的见解，这中间如何以配乐人的角色取得「平衡」，是乔治．芬顿常给学生的妙法箴言。

生态画面精采，唯有自然音响最贴切

此外，谈到在数位创作的年代，他决定用管弦乐团作为声音来源的原因，乔治．芬顿表示管弦乐团音响丰富与多样性与「蓝色星球」呈现的生物样态十分吻合。另一方面，画面所呈现的生物是如此浑然天成，精采程度即便人力所为也望尘莫及，所以，自然的音响最贴切，数位音响几可乱真也只是「仿真」而已。在「蓝色星球」追求「真」的努力之外，乔治．芬顿并以后期浪漫派风格为「美」的标的，自陈兼容华格纳、马勒与浦契尼风格，但皆不曾真正使用过任何一段他们的旋律在「蓝色星球」中。他认为，捕捉神韵与风格，用自己的语言说自己的话，是创造神来之笔的关键能力。特别是乔治．芬顿始终认为影像的配乐担任「桥梁」的角色，「为何而写」与「如何写」都是以视觉图像为依归，音乐在与视觉影响携手传递讯息的同时，不可能自外于图像勾勒的范畴与意向。所有既成的音乐作品都有已经设定的范畴与意向，套用就能完全符合需求是极为不容易的事，而且即使大致合适也缺乏灵魂。过去数十年和许多大导演合作的经验，教会他聆听导演的眼睛所看到的故事与属于那个文本的声音，若是忽略这层认识，他说，那不是电影配乐。

在专职从事电影、电视配乐工作之外，乔治．芬顿也很关心作曲家和著作权等相关立法与工作保障，他曾经成立「专业作曲家协会」，之后该组织和「英国作词、作曲、作家学会」及「大英国协作曲著作人协会」整合成为「英国作词作曲家学会」。在忙碌的工作行程中，乔治．芬顿近年也答应英国皇家音乐院和诺丁罕大学的邀请，担任电影配乐课程、研讨会或学术会议的讲座。访谈中他分享常常被学生问到「如何成为成功的配乐人」，或「如何能够和大师级导演合作」。他说，这些问题没有固定的答案，想从事这个领域工作的人没有办法循著特定的程序就到达目的。再一次，他说，「平衡」是他体会到最有效的技巧。

走入音乐厅，要与爱乐者近距离接触

今年五十九岁的乔治．芬顿展望未来生涯的发展，他说，最想做的事是回到音乐厅中和爱乐者近距离地接触，第一手感受他们对音乐的感动和反应。他指出即使电影电视的配乐作品有与视觉图像孪生的共生性，但是听觉符号系统仍然是独立自足的一套符号，有本生的表意方式和不可取代的美学深度。也因此，他认为电影的配乐作品可以走出电影院进入音乐厅，所以他从二○○六年十二月起指挥曼彻斯特影艺管弦乐团在英国境内六大城市巡回演出，今年也展开全球巡演之旅。在视觉参照之外，乔治．芬顿给予电影配乐一个沛然跃动的生命力。

 

文字｜桑慧芬 澳洲天隆冈大学哲学博士