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电影配乐
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艺@CD
奥斯卡金奖片 原声带也经典
第九十届奥斯卡奖于三月初举行，从多部得奖电影中，乐评人欧头特地挑出三张给乐迷们，这三张原声带有几个共同点：一、电影本身都相当好看；二、配乐大师都当红且拿过奥斯卡配乐奖；三、原声带都有列名经典的潜力。是哪几部呢？让我们继续看下去
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特别企画 Feature
乐来乐电影
有没有过那种经验：当你沉浸在恐怖片里，画面明明平静，但主角缓慢往前走的时候，心中却惊吓不已那是小提琴的尖声催促划破黑漆漆的电影院，让你笃定后方必然有什么事情发生！ 是的，电影音乐就是有这样的效果，让你的情绪在短时间中澎湃汹涌、瞬间落下泪来。这时你才明白，原来眼睛看得见的，不一定是真实；道尽了千百般的形容词，也不能精确达一种情绪，唯有音乐，才能穿越视觉或语言的障碍，直达心扉，将情感拉得更高、压得更深。 国家交响乐团（NSO）这个乐季首度安排了电影院系列音乐会，本期特别企画也聚焦电影音乐，先从音乐看电影，再从电影看音乐，透过两条脉络进行探索。从电影百年史开始，认识四位国际知名的电影配乐大师，再了解古典音乐作曲家与电影的奇缘。最后，请记得玩玩解码游戏，试试看电影中的古典乐，您知道多少？
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特别企画 Feature
音乐，从来就不只是配角——电影音乐百年史
从法国卢米埃兄弟在一八九五年十二月廿八日首度举办收费放映以来，电影「诞生」迄今已经一百廿二年，而在有声电影面世之前，「电影音乐」早就伴随著电影诞生而存在。从现场伴奏、专人谱曲、精选配乐、搭配行销，到与影像同高成为创作主要元素在电影里，音乐从来就不只是配角！
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特别企画 Feature
谁？让电影随音乐起舞……
一般而言，大家对电影配乐的印象都是用来烘托剧情打造气氛，但在配乐大师的巧手下，音乐成为剧情的主要推手，甚至成为看完电影后唯一留下的印象本刊特邀此次为NSO「蓝色电影院」系列音乐会担任导赏的资深影评人蓝祖蔚，为读者介绍四位不可不知的电影配乐大师，看他们如何施展魔法，翻转电影配乐的地位。
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特别企画 Feature
泾渭何须分明 挥洒独到创意
说电影配乐是为通俗大众而作，感觉上似乎与严肃的古典作曲家沾不上边，但从电影发明迄今，其实也有不少纯古典音乐作曲家与电影有过相遇之缘，甚至塑造了电影的独特风貌，如二战时从奥地利流亡美国的康果尔德，以维也纳轻歌剧的甜美风范与色彩丰富的配器技法，成为好莱坞电影音乐的主流，并且奠定日后电影音乐的发展模式；现代音乐代表性人物荀贝格也曾受邀为电影谱曲；德国重量级作曲家艾斯勒也曾流亡到好莱坞，留下四十多部电影音乐
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特别企画 Feature 那些导演与配乐家的「别有居心」
电影中的古典乐密码
从卢米埃兄弟横空出世以来，古典音乐与电影之间就建立了鱼水之交。尤其随著电影蒙太奇理论日趋丰富，借用古典音乐为画面、人物、剧情与氛围，达成画龙点睛之效，早已成为电影创作者打开观众心房，一串串的万用钥匙。 到底古典音乐是如何被电影拿来使用？导演借用古典音乐，又有什么「先求不伤身体再求疗效」的处方呢？ 首先让我们暖暖身，先做个自我测验，看看在影史上讨论度最高的几部电影╱古典音乐╱导演╱作曲家的结合，您认识几个？
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特别企画 Feature
音乐的力量 从银幕走入你心底
经典电影深铭人心，而经典电影配乐也成为多数人的共同记忆，但你知道古典音乐与电影配乐有多么深厚的渊源吗？NSO本乐季特地规划了两档相关音乐会：「蓝色电影院」让你回顾多部电影里所出现的古典音乐，而「总监电影院」则以作曲家为电影所写的音乐为主题，音乐总监吕绍嘉挑选了荀贝格、浦罗柯菲夫及约翰．威廉斯三位大师的三阕杰作。
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艺次元曼波 HEART to HEART
What a Wonderful Music in My Way
透过线上网路通话进行的台港两地访谈，让年初才结束新加坡《木兰少女》演出的王希文，和前日刚忙完果陀《爱呀，我的妈！》记者会的鲍比达，能暂时抛开工作，坐在电脑及手机前，天南地北地聊著、不吐不快地怨著。 他们对音乐、对戏剧的情有独钟，对市场、对制作的现况反思，两位不同世代的才子，骨子里都有十足的乐手魂，乐于享受现场迸发的演奏能量，重视基础、在意细节、更臻完美。即使在艺术取向必须符合商业期待的演出中，在资源有限、须事必躬亲才能达成目标的环境里，他们坚持用自己的方式、走出自己的创作之路。这或许是个并不尽如理想般美好的世界，有了音乐，也终能为那总觉阴雨绵绵、风暴不知又在何处酝酿涌现的今时今日，抹上华丽缤纷、鲜艳动人的色彩。
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艺@CD
以乐说影 走过莫利柯奈的光影人生
走过光影人生五十年的莫利柯奈，是导演椅旁未真设席，却在导演心中敬重有加、永远虚位以待的电影配乐大师。访谈式传记《莫利柯奈五十年一瞬的魔幻时刻》以活泼的对谈，受访者知无不言的坦率与真实，创造阅读所能经验最美的心神领会。
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音乐新讯 台湾弦乐团+小提琴家浦利叶
「声与影」音乐会 向电影配乐大师德勒瑞致敬
好的电影配乐，能够为影片渲染气氛、提示剧情、并且酝酿情绪。配乐的工作并非随意而为，而是一门专业，早在十九世纪，从事电影配乐创作的，就已经是受过古典音乐训练的作曲家，如法国的萨替（Erik Satie）、俄国的浦罗柯菲夫（Sergei Prokofiev）都是以古典手法谱写电影配乐的先行者。 一九五○年代末期，法国掀起电影运动，当时涌现的大批年轻导演和作品就像巨浪一样改变电影风貌，而「新浪潮」的巨浪更将电影发展推向高峰。改写法国电影历史的导演高达（Jean-Luc Godard）和楚浮（Franois Truffaut）不但影响深远，配乐大师乔治．德勒瑞（George Delerue）更是幕后大功臣。曾为电视、电影谱写高达三百五十多部作品的他，作品结合感性与严谨，脍炙人口的音乐让他夺得奥斯卡和多项国际大奖殊荣。而这些荡气回肠的作品，即将搬上音乐厅，由台湾弦乐团偕同多次以主题音乐会方式合作的小提琴家浦利叶演出，以全场的德勒瑞作品向大师致敬。由法国当代最具代表性的小提琴家诠释法国新浪潮的创作，将呈现最精准的风味，唤醒观众失落已久的记忆。
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特别企画 Feature
乔治．芬顿：多彩管弦与丰富生态，相得益彰
即将于明年第二届台湾国际艺术节（2010 Taiwan International Festival）中，带领国家交响乐团演出知名生态纪录片「蓝色星球」系列配乐的作曲家乔治．芬顿，曾为多部电影写作脍炙人口的配乐，如《甘地》、《哭喊自由》、《危险关系》、《奇幻城市》等等，擅长为精采的电影叙事、透过精心的配乐铺陈出更深刻的意涵。透过越洋专访，芬顿除了分享他创作「蓝色星球」音乐的灵感来源，更畅谈他作为配乐人的工作心得。
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封面故事 Cover Story 纵横电影世界的作曲大师
莫利柯奈 让音乐与影像交织的世纪传奇
《荒野大镖客》、《教会》、《四海兄弟》、《新天堂乐园》、《铁面无私》超过五百部电影的音乐，均出自他义大利作曲家颜尼欧．莫利柯奈之手，八十一高龄的他，创作丰富多元产量惊人，将在五月底首度来台，指挥匈牙利交响乐团暨合唱团，在台北的小巨蛋演出他历年来的经典作品。对聆听他的电影音乐长大的乐迷，绝对是一次难得的机会，可以近距离亲炙这位打造影像与音乐完美融合典范的传奇人物。
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艺@CD
让你听见北极光 《白色大地》电影配乐
电影《放牛班的春天》的配乐家布鲁诺．寇莱（Bruno Coulais）是个喜欢用人声的作曲家。无论是如放大镜般的《小宇宙》Microkosmos、或是浩瀚的《喜马拉雅》Himalaya，他所安排的人声在电影中总能营造出令人惊艳的质感。这部《白色大地》La Plante Blanche亦然，他找了有著爱斯基摩原住民伊努义族血统的女歌手依莉莎佩．伊萨克与来自魁北克的女歌手乔莲（Jorane）一起为这部白雪无垠的影片献声。 寇莱原为严肃音乐作曲家，一九七七年开始写配乐，他的古典训练在曲中处处可见，鲜少有配乐家在经过这么多年之后，仍然时时有令人耳目一新的设计。《白色大地》以伊努义族的吟唱展开片中主角北极熊的故事，弦乐群则展开白雪皑皑的大地；而一前一后、似飘荡有低沉的女声二重唱呈现〈熊的诞生〉La Naissance des Oursons 既温柔又诡异的生命之初。 寇莱屡次得到最佳配乐奖的原因，在于他有著严谨专业训练背景的技术，得以发挥他在声音与影像之间极其敏锐的直觉，在这张配乐专辑里，处处可「听见」极地的光，来自寇莱丰富的、不可思议的乐器运用。
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影与音的对话逝水年华，流离人生
王家卫的影片明显地反映出后现代情境，一种跨文化、跨界的「浪游者」姿态，而其世界音乐或流行音乐的援引，则更形突出这种多元文化的杂烩性格。
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幕后英雄
合主人意，展好功夫
综观曾仲影为歌仔戏所作的一百多首新调，流传之广，所受欢迎之众，可说是无人能及。也正是他，采用爵士乐、古典乐曲风，增添了当代歌仔戏音乐的另种风韵；此外，以国乐伴奏歌仔戏也由他开创先河。
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影与音的对话
在世界的另一端散步，或摇滚
贾木许的电影就像是一条清幽、静谧的散步小径，缓慢与悠然是必然的节奏，牵动内在一些细小的、深刻的回光印象。
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舞与影的对话
人性底层的光晕与忧伤
迈可．达纳使用古器乐等 勾勒出浓厚的中古吟唱风格 与苏格兰风笛的民谣味道
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乐与影的对话
后设与传统的携手漫游
关于电影（人生）本质性的思索 透过温特的内在旁白 娓娓道出一如圣母乐声中随兴、舒朗的传统吟唱
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电影配乐
在命运星河里浪游的忧伤传奇
近似说书人角色的 音乐主旋律回转、变奏著 犹如「暴雨」穿透性的指涉
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乐与影的对话
循环不息的深远音声
极限主义中循环式结构就某方面来说也契合佛教的因缘说与轮回观
