PAR 表演艺术杂志

越界十五周年的「时光旅社」，是难得的、舞台元素共治一炉的美好展示。创团元老吴素君、叶台竹、郑淑姬，加上同样年过五十的张晓雄，外加林克华的艺术指导与洪丽芬的服装设计，是自曼菲逝世之后，越界最完整的一次舞台呈现，也是场难得一见的、向后生展示的「Senior力」的大comeback。

独特服装凸显角色面貌，老少舞者演出恰如其分

首先必须要一提的，是久违舞台的洪丽芬的服装！这位同样早年为云门效力的设计师近年扬威法国，在这场表演中，藉著她独特的剪裁造型，第一个人物正式出现的画面即为作品多少定了调。虽然初始吴建纬囿于角色红色横纹条子的花衫和念白的方式，以及那飞来飞去飘忽的字幕，有著黎焕雄先前导演几米歌舞剧时试图营造的「神秘气氛」，但随著舞的温柔展开，舞／剧迅速有了自己的聚焦，我们也益发可以看见洪丽芬那看似「唐装」、却清楚有著法国顽皮、不羁的性格，在偌大的舞台上焕发出的幽默、疯狂又含蓄、典雅的气质。吴建玮或可以是《丁丁历险记》里的丁丁，但张晓雄起舞时又有他雄性的张狂，而叶台竹出手时，则是他的漂泊和孤威。「点石成金」的功效建立在对每一个人、角色的彻底了解和掌握上。这一个舞／剧的成功，含「编剧」，或在让台下的观者惊觉于台上的「故事」、行走于「人生如戏戏如人生」之际，台上、台下也融于一处。

刘达伦设计的舞台：如中山堂光复厅的旅馆大厅，立时点出了剧需要的场域与质感；既有立可辨识的熟悉历史感，又有中西融合的莫名时空，极适合洪丽芬的服装发挥，也适合后续的文本开展。此作的「编剧」并不知是谁，但根据节目单，导演的「概念文本」取自骆以军的〈妻梦狗〉。这一有著「情节」却没「故事」的设计，使得吴素君、叶台竹、郑淑姬这三位出自云门创团的资深舞者，可以自由进出于舞台，服膺、共同完成此抽象的概念梗概而不受羁于吃重的舞蹈陈述任务，是个非常好的演出「策略」——若有的话。首次，资深舞者的丰采不再是炫人，而是加分、人生真实的反射。台上的恩、怨、情、仇，年轻舞者的加入也极重要，一方面显出资深舞者的风华，一方面也如骨肉般，填充起故事。每位舞者在自己和角色间，勇敢、尽力地演好自己的part。何晓玫和张晓雄负责编舞，我们看到吴素君如君临天下又如女主人地，自台阶上拾级而下，又见到张晓雄amazed at地上渴望经历他人生活的「丁丁」、如父，但更多的爱。也看到叶台竹与女舞者交手、重返孤独、暗里的「宝座」，吹他擅长的洞箫。汉子间（张、叶）也有过招，虽只三两下，彼此已了。每个人的角色、层次分明，功能尽至、节制。吴素君与年轻男舞者一段，「白蛇」光彩再现！而郑淑姬斯人独沈醉于密室，张晓雄在身后饰「梦中情人」，年轻的一对则「视觉化」她的回忆与想望。年轻舞者中，彼此也有交集。男的关系是竞争，女的，则尤其双人舞一段，编写得美极了！杨孝萱的出场虽片段，表现却惊人地亮眼！

灯光打造长远时间感，配乐有时过白稍抢戏

北艺大舞蹈厅的舞台地板，在高一华的灯光设计中，一路延伸、明亮，有如「中山堂」的一部分，融入、贴切。杰出的灯光变化，让有些段落如深夜的大厅……，让未睡的人，在此相会…，私语……。我想及Eagles的〈Hotel California〉和它那回旋而绵长的力量…！灯光制造的幽长景深，让这仿古的场景，更加添了长远的时间感。丰富多样的配乐，虽适切地掌握了节奏，也提供了段落许多时需要的情境，但对于舞蹈，有时显得过白（too literal），抢掉了或许舞蹈本身原本可以自己达成的意境。或许是戏剧跨行作舞蹈时可以思考的问题！

最后的警报声响、枪声、染红的纱幕……，令我愕然！我必须承认，我一点也没看懂它所撷取的「文本」，但我还是得到很多乐趣。