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张晓雄
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艺@展览以身体与影像 推叠出生命的记忆
大约20来年前就听说张晓雄在1990年代初期，在北京办了中国第一次的男体摄影展，写进了中国摄影史，在他的摄影展「青春祭」终于可以一睹这批1990年至1995年间的摄影作品。张晓雄是捕捉光线与动作的高手，他的摄影与其传奇生命经验密不可分，我试著从摄影起心动念的角度来切入。 因为南北越分裂举家迁往柬埔寨，张晓雄在此出生度过童年，却在12岁时，红色高棉推翻施亚努国王，在混乱屠杀局势下逃往南越，辗转被母亲送往中国杭州避乱，家族四散，唯一一本家庭相簿，保存了中南半岛的童年记忆，因为对遗忘的恐惧，启发了他日后以摄影来保留回忆。
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话题追踪 Follow-ups探掘疫情中的身心耗竭 李贞葳拿下表演艺术奖
聚焦台湾当代艺术的台新艺术奖，于5月27日举行第21届颁奖典礼。近7年内4度入围该奖项的编舞家李贞葳终于以与法库亚．佐坦编创的《崩无尽之下》，拿下「表演艺术奖」。致词时，她以沙哑嗓音缓缓说出心底话，「编舞实在太累人了！每一次创作都有折寿的感觉！」 台新艺术奖共有「视觉艺术奖」、「表演艺术奖」（奖金各100万元），以及不分类的「年度大奖」（奖金150万元）等3大奖项。自2002年举办以来，每一年皆由专责提名观察人透过展演观察、评论书写、提名、荐选，决选等严谨制度，选出年度桂冠。本届获奖作品是在经过独立提名、复选共议讨论后，自2022年逾百件提名名单中，选出17组入围作品，最终由决选团经过3天密集讨论，选出获奖者。 本届另两大奖项得主分别为：策展人高森信男以《海洋与诠释者》展览荣获「视觉艺术奖」；艺术家党若洪以「《高枕无忧的你党若洪个展》，从瘟疫到战争：关于灾厄如庆典的一鱼两吃」夺得「年度大奖」，且打破台新艺术奖从未有以平面绘画作品获奖的纪录。
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看戏不忘电影台湾电影中的编舞
在台湾电影中，编舞家也没有缺席，却很容易被遗忘，或是从来没被正视过，也没有任何奖项入围被而被纪录，如船过水无痕般地消逝在世代的记忆与史料之中。趁此机会，我想依时间序记录保留这些编舞家在台湾电影中的轨迹。
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台北首督芭蕾舞团联手张晓雄 《远山的呼号》打造岛屿精神舞蹈史诗
台北首督芭蕾舞团将于9月13日至14日在台北城市舞台推出全新制作《远山的呼号》，这部由资深编舞家张晓雄操刀的作品，标志著舞团第34季的重要里程碑，也为台湾当代芭蕾注入全新的艺术能量。
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特别企画（二） Feature
今年，他们想看的是……
又到了每年「头壳抱咧烧」的时刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重头戏，挑战戏迷乐迷舞迷的「抉择困难症候群」，也逼戏迷乐迷舞迷扪心自问：「如果电影与剧场同时落水，你会救谁？」喔不是啦，你会为谁掏钱？当然，也循例找来十位心有定见的达人名家，看看他们烧脑后的选择清单为何，让读者看看，他们是否与自己心有灵犀一点通
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艺活志 Behind Curtain
张晓雄 五感乐活
客人踏进张晓雄家门，听到的第一句问候通常是「我家不好找吧？」喜欢清幽环境，不想推开门窗就看到邻居在做什么，张晓雄在北艺大后山上找到了现在的居所，对面是基督学院，远眺则是观音山群，「往窗外一看，两个信仰就这样接在一起了。」他笑说。 「朋友常说我很极端，不是一直在家宅，就是一直在飞。」家人都还在澳洲，加上不定期的交流或讲座，出国是家常便饭，回来除了排练上课，几乎都待在家里，「有时候早上有课，晚上排练，中间的空档我还是会回家休息。」 打通原本的主卧室，客厅甚至比某些排练场还来得大，全都是古意盎然的原木家具，其中点缀几朵百合或兰花。采访这天，才刚认识没寒暄几句，他便问起吃饱了没？要来碗面吗？光是看舞者在料理台上切菜下油起锅摆盘，手法步伐如同一场即兴舞作，当然不客气地回答来一碗吧。他走进厨房，指指桌边说他做菜只需要这三罐，酱油、盐、醋，有时候加一点自制鸡油，几颗辣椒。边说边做，不出十分钟，我手上多了碗雪菜肉丝面，坐在客厅长椅一边喝茶，一边聊起他的平日生活。
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剧场快门
《支离破碎2—浮世德之咒》的舞者们
时间：二○○七年三月十四日 地点：台北 国家戏剧院实验剧场 台北越界舞团艺术总监张晓雄的创作《支离破碎2浮世德之咒》，邀请台湾体育学院副教授黄建彪演出。 彩排记者会演出后休息时，自我要求胜高的黄建彪仍然不时检视伸展其身体的线条，为求演出时的完美诠释。
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演出评论 Review五十岁的价值
首次，资深舞者的丰采不再是炫人，而是加分、人生真实的反射。台上的恩、怨、情、仇，年轻舞者的加入也极重要，一方面显出资深舞者的风华，一方面也如骨肉般，填充起故事。每位舞者在自己和角色间，勇敢、尽力地演好自己的part。
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特别企画 Feature 创作观察── 舞蹈篇
先行者深耕不歇 新生代剽悍来追
进入了「第四个世代」的台湾舞坛，这十年间，资深一代的编舞者仍旧深耕这片舞蹈园地，多位编舞家完成三部曲巨构，打造亚洲当代舞蹈美学。壮年与青壮两代的编舞者处于思考自身下一阶段编舞风格或肢体美学更上层楼的挑战，期待舞蹈美学的再深化。而最近五、六年间崛起的「恐怖孩子们」，则以精湛的身体技巧与多元的创作取向，惊艳舞坛。
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编辑精选 PAR Choice
走进《时光旅社》 一览生命旅人之书
成立十五年的台北越界舞团，将由资深舞者吴素君、郑淑姬、叶台竹、张晓雄与四位年轻舞者同台，演出岁月风景纷呈的新制作《时光旅社》。透过黎焕雄的编导、何晓玫的动作设计，将让资深舞者的生命故事交织呈现。未来要得见这四位资深舞者同台，可说是著实不易。
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即将上场 Preview 影舞集表演印象团《随之变／风花雪月》
古名伸、张晓雄 与影共舞即兴人生
影舞集新制作《随之变／风花雪月》邀请资深舞蹈家古名伸、张晓雄，与六百首的音乐资料库、丰富的影像资料库，来一场声音、影像、音乐、与舞蹈的即兴挑战，让DJ、VJ、与舞者现场过招，演出映照人生与自然的「风、花、雪、月」。
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即将上场 Preview 纪念逝去的舞蹈灵魂
蔡瑞月舞蹈节 延烧青春的舞步
今年的「蔡瑞月舞蹈节」以「幸福」和「自由」为主题，除了献演蔡瑞月作品，也展演多位本地编舞家的舞作，而为了纪念两位过世不久的前辈舞蹈家──埃立欧．波玛尔与石井绿，舞蹈节也献演两人舞作，纪念那一辈子燃烧著热情关怀的舞蹈灵魂。
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演出评论 Review
满身沧桑情已老
在本地少有机会看到中年舞者如此充满魅力的表演，张晓雄始终以拉到顶点的感情反映在他的身体语言上，郑淑姬更以中年女子在感情表达上特有的纤细感，饱满其演出的张力，他们的表演似乎都在表达一份哀伤，或者来自音乐的烘托？或者来自编舞家的诠释？或者更是哀乐中年的他们，对世事已有一番透视？
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即将上场 Preview
张晓雄新舞作 映动人心省思战争
编舞家张晓雄将在台北越界舞团的春季巡演中，推出《等待》与《浮生》两支舞码：前者从张晓雄姐姐离家苦等与家人团聚的故事说起，探讨等待中的希望；后者检视战争的残酷与伤害，张晓雄并以此作纪念同样反战的罗曼菲。
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舞蹈
石井绿 带来蔡瑞月的舞步源头
今年的蔡瑞月舞蹈节，邀来蔡瑞月的老师石井绿，带著门下弟子到访，除展演石井漠与石井绿的舞作外，台湾中生代舞蹈家萧静文、古名伸、张晓雄、杨桂娟等也将排出作品共襄盛举。
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舞蹈
极阳力度和纯阴柔美
春给人一种初始而清新的感觉，这一季有两个编舞家从老故事里找到新感觉，张晓雄的《浮士德之咒》重新诠释浮士德与魔鬼的交易，探讨人性欲望，林向秀的《倾斜-Tilt》则从杜丽娘的不同面向出发，呈现女人的爱情观，两档演出分别在舞蹈视觉中展现出极阳力度和纯阴的柔美。
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特别企画（二） Feature 跨越多世代，开拓舞坛新生命
廿年难逢 「舞蹈双重奏」展现台湾创作力
「舞蹈双重奏．生日快乐」邀请二十位国内舞蹈创作人齐秀，涵盖了台湾中、青到年轻的编舞者，有长期在国内耕耘的，也有国际知名职业舞团舞者。尽管「舞蹈双重奏．生日快乐」并非舞技较劲，不过，芭蕾、传统舞蹈与现代技法等长期在编舞者身上所积累出的肢体语汇，将分别以不同形式表现在舞台上，这也是观众可以看出台湾舞蹈发展多元化的例证。
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艺号人物 People 害怕孤独，所以拥抱舞蹈
张晓雄 漂泊旅人 与记忆共舞
张晓雄的作品，经常碰触不同的「记忆」，像是《天堂鸟》以东南亚最常见的植物象征母亲的形象，其中一段曼菲、郑淑姬和杨玉琳母女三人舞，令人动容；《Bevy》重新拼贴旅人在不断地被放逐、到自我放逐的过程中，一段又一段逝去的时光之间，过往旅程的记忆片段；《支离破碎》则处理舞者和逝去的父亲之间的对话。「『记忆』或许是我舞作中永恒的主题」张晓雄如是说。
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戏剧 不颠覆不解构 要让学生演得像欧美职业剧团
莎剧名导杨世彭 带来原味《罗密欧与朱丽叶》
多年前杨世彭便打算译导中文版《罗密欧与朱丽叶》，今年梦想终得实现，除了让剧中人「开口说中文」外，场景设定为十六世纪末意大利文艺复兴时期，完全遵照原著剧本。相较于台湾戏剧界惯以解构、颠覆、时空搬移手法诠释莎剧，杨世彭笑说：「我难得来一趟，总要呈现一出规规矩矩、原汁原味的莎剧给台湾观众欣赏吧。」
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舞蹈 拆解东西方舞蹈元素，拼贴舞者生命与记忆
《支离破碎》照见文化差异
《支离破碎》其实是在支解东西方舞蹈的动作，解构成最单纯的动作语汇，最原始的动力来源，便可以清楚地发现人类的舞蹈动作因文化的不同所产生的巨大差异。再因每个人的个别特质、个性与不同的生命经验，重新诠释与重组。而反映出华人在三个不同国际都市，不同环境下的生活状态。
