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邹之牧
发表文章 44 篇
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回想与回响 Echo
热情的非科班革命
这是一个朱蔚庭与长期驻地的指导对象淡水长老教会的学员一同发展的作品。从这一群婆婆妈妈与孩子的日常对话、经验，带出世代间的难以沟通、封闭，作为一个社区学员参与的作品，这种取样算是沉重、serious的，但朱蔚庭却以极亲民、亲切的形式呈现，于是显现出一种特殊的严肃氛围。
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演出评论 Review
有趣的三十突破
「三十」一向擅长戏剧性的经营、处理，这回也是：男角在台上与偶对应著，有著「三十」浓烈的戏剧感，但没那么「满」。操偶师退下，男子于众人瞩目中开启背幕的部分，是个很好的转换。我们看到操偶人／舞者，已以西装、衣架自悬在框架中，也成了衣／偶了！男角拨弄著悬吊的舞者／偶，如拨弄衣橱内的衣裳、将它们排好。男穿上西装，也试著作偶这种种旋绕著一个主题的钻探、操弄，也是「三十」的一大特色。
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演出评论 Review
疯狂的产出
这次骉的呈现或许是「矜持」且，也许，不friendly的。年中苏威嘉呈现多年来探索独舞肢体可能性的《自由步》，或也是一个不想再自溺于先前成功、另辟山头的尝试：饱满而情绪深入、百无禁忌！骉已走到一个正视自己现今阶段的处境。
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演出评论 Review
迈向下一步的开始
造型如灰头土脸的五人，一人在前，四人迆逦在后，画面的塑造极其有味。我想及近期玛姬．玛汉来访的May B，但不同，自成其世界。画面的经营，已有了国外大师级作品用心的影子。五人动作中的隐晦，又让我想起勅使川原三郎，同样的克己、有时洁癖一般地，但内里的丰富，其实华丽炫目无比！
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演出评论 Review
眼里的洞
像火车般的辘辘行进声中，三人齐齐地一起动作。语汇隐晦，但迷人非常！画面壮大了起来，如同非洲的战鼓加上玻璃杯盘的碰击声。三人团团转。无论是情感、叙事、灯光，或是设计、内涵上，这部距前作一年多后的新作已蔚然成家，有了自己完熟的风格，田孝慈成为一位可以期许的编舞家，值得我们正视。
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演出评论 Review
温醇的暴力
久居国外的赖翠霜在音乐选用上有其新意，群体在地板上快速地扫腿，将心中的激越搭配著音乐里的情绪，表现得很好！一段众人在表面和乐的合照之后，消融在沙发上的神来之笔，更是突破了家庭的伪饰，一针见血，刀刃犹在滴血般！
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演出评论 Review
南部春天的祭礼
即便表面的现代与突破的企图，作品的铺陈、推进，其实还是非常芭蕾舞剧的作法。舞者以手势表达著语意，角色有著分配，在庞大的编制里，陈婷玉显得镇定、掌控自在。在不断流动的变换组合中，呼应到每一篇章的松紧、氛围。于是我们看到王国权所饰的编舞家与排练指导一角无声地指示著舞者，舞者有条不紊地上下、组合，随著音乐的章节，画面显得优雅、不著痕迹。
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话题追踪 Follow-ups 2012台新艺术奖表演艺术现象观察—舞蹈
沉潜年代 闪现汹涌暗潮
二○一二年的舞蹈表现，相较于前一年在演出形式与规模上的企图，可说是走进了休养生息、内观自省的阶段。但不少创作者也在这样的潮流中呈现了对自己意义非凡的作品。而南台湾也因表演空间的增多，更有新团队的加入，让南部的舞蹈气象热闹滚滚！
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达人推荐 本月我想看高雄城市芭蕾舞团「点子鞋」、马歇尔舞蹈剧场《金鸡》
二月份，在大家都将准备过年的时候，有个高雄城市芭蕾舞团在台北，仅两日，将在实验剧场演出创新芭蕾的「点子鞋」。这是第十个年度的创作集锦，每年 五到六篇从芭蕾出发的创作，芭蕾舞鞋是唯一的创作限制。由张秀如推动的这个舞展，十年来，叶名桦、陈武康、苏威嘉、黄怀德，乃至周书毅，早自二○○四即获 得发表的机会。而持续发表的王国权：结构大气；蔡博丞，强而有力；颜凤曦，犀利入里；乃至后期加入的许程崴，形式优雅张满。张秀如为南部舞而优则编的学 子，提供了一个创作发想的难得机会。罗文瑾、董桂汝乃至舞者中日后亦走向创作的田孝慈、郭秋妙、廖苡晴、陈韵如张秀如的这一张网，罗致了台湾新生 代及舞蹈新血，为台湾舞蹈、与南部与芭蕾的可能，都尽了一份心力！这一次邀集的李静君、王维铭，是久未见发表的中生代尖兵；王维铭早年《独》（2007） 前后的单人肢体表演，令人印象深刻。这次再现，不知会带来什么样的作品？林向秀也是去国已久的稀客！ 已迷上以色列近期舞蹈的观众，《金鸡》自是不容错过的来台献礼！音乐、舞蹈、动能的敏锐变化，与深邃却充满苦楚自嘲的内涵，似乎是它们共通的特征！若跨到三月初，则拭目以待孙尚绮的《浮．动》万分啰！
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回想与回响 Echo
一切的「变」 指向同一个未知的未来
这次的《双黄线》，是黄翊少年老成的一番「回顾」。这个意外的拼贴前半段，却为我们揭露了些解读他近期转变的光。形貌上简约、典雅的陈设，简单的道具物件，与胡鉴在桌上进行的种种不带感情的动作，看似古典力学的分解图，呼应著现在他热中探讨的「科技」，却带著十九世纪H. G. Wells小说《时光机器》那般的古拙朴实！
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达人推荐 本月我想看
美国芭蕾舞团、做脸不输—小美容艺术节…
七月中，是喜好芭蕾的舞迷们捧著大笔银子得去看的美国芭蕾舞团ABT！这次难得来台，虽然可惜没有当红的驻团编舞家Alexei Ratmansky的作品，但在两厅院坐拥林肯中心大都会歌剧院每年只演出八周的（且常抢不到票）大型古典芭蕾，看著一级的线上舞者在台，再怎么不舍也值 得！ NSO与澳洲跨国制作的《蝴蝶夫人》歌剧，也是一个我想看的典雅经典！在这样的传统之外，魏瑛娟想出来的「做脸不输小美容艺 术节」，勾起了我强烈的好奇！之前看过她一篇谈论脸书的文章，亦庄亦谐，辛辣损极！没想到即采取了行动！这回邀来的都是很有看头的艺术家：余彦芳是个人色 彩强烈的舞蹈创作者，还有四把椅子剧团《等待窝窝头之团团圆圆越狱风云》编导许哲彬、编剧简莉颖、音乐人蒋韬。其中的简莉颖，既是高俊耀日前执导的《懒 惰》的编剧，也创作了本次女节的一出戏，还是蓝贝芝先前《无枝Nostalgia》二度呈现：「离家行动计划」的剧本协力，是广受邀约的创作人。 为了拓展好奇心，我也推荐看看台北儿童艺术节的国外节目！如果抢得到票的话。我曾在那儿发掘到了一张至今最珍爱的小提琴配乐，是个以色列舞团的原创。由是证明了儿艺节卧虎藏龙，不见得都是「头脑简单」的作品呢！
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特别企画 Feature 独家越洋专访
萝瑞．安德森：要是你「想成为上帝」，不妨来当艺术家
喜爱前卫音乐的乐迷，在翘首多年后，终于盼来了萝瑞．安德森这位从一九八○年代就发光发热、被视为「美国最有名的女性表演艺术家」。带著作品《妄想》Delusion，台湾观众将首度有机会领略她现场表演的纵横奇想与舞台魅力，趁此机会，本刊邀请舞评人邹之牧越洋专访，让读者先行体会这位前卫才女的丰采！
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演出评论 Review
So Fun, Very Nice!
我想这出「舞剧」最成功的地方，便在它自由游走、进出于写实搞笑、诗意抽离与社会批判之间！深入挖掘主题之余，很少看到年轻人能这么不过于试图「文以载道」，而依然贴近自己的生活、呈现观察！
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达人推荐 本月我想看
台北艺穗节—谢东宁、余彦芳和陈韵如
炎炎夏日，这个时候，能看什么好呢？好像也就是艺穗节啰！今年，从第一届即开始参加的波绿、顽筑、朱蔚庭再度现身！能将艺穗节舞成另一个「舞坛」，也是件顶好的事儿，像off-off Broadway吧！ 今年，也好奇谢东宁的《坏鞋子》。此君在《PAR表演艺术》报导巴黎艺文动态已经年，近期回国成为强力艺评。现又跳上台来跳起舞来，胆识和才情令人羡慕，非常拭目以待！ 另 外，同样至国外走了一遭的余彦芳和陈韵如，也在此次艺穗节里「埋伏」了两部作品。余曾在○八年古名伸舞团十五周年公演以《边界之二 境》言犹未竟的才情，令人惊鸿一瞥！悬念至今。希望能在此次的挥洒里获得满足！她在周书毅「下一个编舞计划」发表的作品犀利的影像和不驯的身影，即令人印 象深刻！八月底尚且在北艺大国际论坛有一作品发表，创作能量饱满，值得一看！陈韵如也是近期国外获奖的数位与舞蹈新人，此次与友人推出《看见》，非常令人 期待！
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舞蹈
冷静的酷
第二段落，当玎玎琮琮的音乐出来时，还是不急著做动作，而是如在天地间探索安身立命的方法，或奥秘，一样，五个著白衣白裤白衣裙的男女舞者，在舞台上，稀松有致地，如蜉蝣吗？倒不那么具体，但有那样的况味。如此的「清」和「透」，也是我从上次《微笑》以来，对杨桂娟作品的印象。
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回想与回响 Echo
创意舞动 开花结果
去年参与「新人新视野舞蹈篇」的四位编舞者，长期以来已经累积了相当的创作成绩，从这次的演出，也可观察出他们的发展脉络，呈现了「开花结果」的方向。若说这批新人与指导的顾问间多所重叠或许言重。彼此间的互相扶持、不可分割，只反映了舞蹈界深挚的情谊，何况，一切只在萌芽阶段，只是，益发想看他们个别的面目与思想，尤其，已证明了自己掌握创作精髓的慧根！接下来，就是自我表述的勇气与语汇了。
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演出评论 Review
「骉」的一则游戏
经密集肢体训练的两位演员，还是藉著灵活的情绪表达，与精准的节奏、肢体拿捏，与骉的班底，把个作品表现得流顺、舒坦！观众先是不明所以，后来随著角色自然搞笑的相互逗弄，仍忍俊不禁，乃至进入角色，渐次融入舞作发展。
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达人推荐 本月我想看
顽筑舞笈《握握手》
想看这次艺穗节顽筑舞笈的《握握手》与热潮身体探索工作坊的《FIX》。两者都是本届艺穗节舞蹈类的再访艺术家。 观赏艺穗节，是一个很有趣的经验。于百家争鸣的生猛中，常常可意外看到蛮好的作品。去年顽筑的《礼物》，便是在满座后拥挤的咖啡室地下间，看到的简单、感人的两人呈现。虽是艺穗节，却是在新竹成军有年的半职业团体。该次的幕后技术人员中，也多有台北娴熟的剧场界人士。却依然呈现出难得的单纯、赤诚，令人回味无穷。而前年初试啼声的《海龟的热潮》，却是就读舞蹈院所的朱蔚庭第一次展示编舞能力及剧场设计的尝试。在牯岭街简单的空间里，指涉丰富的影像、剧场、音乐、文字、舞蹈的结合颇具整体性，令人印象深刻！而先期明信片、DM宣传在设计与散发上的努力，也看得出是个全面性的演出自我操练！ 此次两位的重返，都不再是陌生或青涩了。会是什么样的面貌？非常期待！另也非常想看北艺大获得授权重建的福克旺学校的创办人库特．尤斯（Kurt Jooss）在舞史上的名作《绿桌》Green Table，看看一九三○年代德国表现主义的前卫，在今天的舞台上，会是怎么样的一番感受？
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演出评论 Review
一个「草莽」又「沈重」的说故事者
在现今舞坛的潮流中，《展翅》是个相当特殊的作品他的「草根性」、他的俚俗性。或许是上次的「教训」和之后的反省吧，这次，伍锦涛更自信地走出自己，找到一群可以信任、托付的工作伙伴，以更艺术、或许更可能属于「剧场」的形式，将他要讲的讲出来。或许讽刺的是：其实更「不草莽」了！然伍锦涛的热情还在，企图心还在，这是他最大的资产。
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演出评论 Review
五十岁的价值
首次，资深舞者的丰采不再是炫人，而是加分、人生真实的反射。台上的恩、怨、情、仇，年轻舞者的加入也极重要，一方面显出资深舞者的风华，一方面也如骨肉般，填充起故事。每位舞者在自己和角色间，勇敢、尽力地演好自己的part。