舒曼本来立志成为一个杰出的钢琴家，但他那浓烈的追求方式，使得他的手指严重受伤，遭到不能再当钢琴家的悲惨下场，但是他对钢琴的爱还是不能抹灭，于是他写了大量的钢琴曲来圆自己的梦。虽然舒曼也写了交响曲、室内乐等曲目，但他作曲的最大重心与成功，仍是在钢琴曲上的发展和创新，而且对后世钢琴曲风的影响和所有钢琴家的考验，都成了真正的「永垂不朽」。
音乐家都是感情丰富的，但舒曼的爱似乎比别的作曲家特别多了一些，他的爱，多到除了大家都知道的他与克拉拉的有名爱情外，他矢志奉献音乐创作，不遗余力发行编辑《新音乐杂志》，他甚至给相同的爱来提携后进布拉姆斯与同侪萧邦。眼泪也特别多了些，多到除了藉作品来大量倾泄以外，他还把自己压到崩溃，最后在精神病院中了结人生。在舒曼永无止境的爱中，追寻理想的道路成了他的喜乐，同时也成了令人遗憾的一场悲剧落幕。
热爱钢琴 以钢琴曲书写生命所感所知
舒曼本来立志成为一个杰出的钢琴家，但同样地，他那浓烈的追求方式，使得他的手指严重受伤，遭到不能再当钢琴家的悲惨下场，但是他对钢琴的爱还是不能抹灭，于是他写了大量的钢琴曲来圆自己的梦。因此，虽然舒曼也写了交响曲、室内乐等曲目，但他作曲的最大重心与成功，仍是在钢琴曲上的发展和创新，而且对后世钢琴曲风的影响和所有钢琴家的考验，都成了真正的「永垂不朽」。除了两首奏鸣曲与之前的钢琴形式同样名称之外，在钢琴曲形式上，舒曼是第一个在作品上，不停以组曲方式来呈现他要写的音乐的人，而且也应是最喜爱以标题音乐表现钢琴作品之第一人，小如《儿时情景》Op.13，大如《狂欢节》Op.9，《幻想小曲集》Op.12等作品都有清清楚楚的写作标题，可以说他的作品也是第一个讲究用文学性素材，来强调个人想法的一种——他所谓的「新音乐」，虽然他也有些钢琴作品只有标No.1、2、3、4……（如《克莱斯勒利安娜》、《交响练习曲》），但显然它们是不能如孟德尔颂《无言歌》或萧邦的《练习曲》那样被分开演奏的，而且所有演奏家们也从未以分开单独演奏的方式来演出。
从舒曼的标题种类，我们就可以观察到舒曼的注意力是多么多元而不可思议，例如它可以“Paganini”（帕格尼尼）作标题，以“Chopin”（萧邦）作标题，以「遥远的国度及人们」做标题来作曲，似乎他要撇开大家只对于钢琴技巧及曲式的注意，而做一幅素描小品，希望大家以意境为主的方式来欣赏，这是他对音乐新的期待与新的试炼，他希望音符们不只被「打字」上去，而是如同画作方式或者他文学家父亲的方式，来成就真正艺术的创意世界。他的这崭新的写作方式，影响了像葛利格、布拉姆斯，甚至柴科夫斯基的《四季组曲》等后世写钢琴曲的人。把音乐语言化如日记，而打破之前单纯的作曲形式，舒曼希望把他那无边的幻想全部让听众去知，去想，而且他把线索放得如此清晰可循，以亲近听众，而听见他的原汁原味。
弹奏同时想像 技巧难度高
对于舒曼，在钢琴曲上，「想法」是绝对最重要的，除了标题的特色外，舒曼甚至在每曲的开端，以演奏表情的提示，来替代传统的速度标示，似乎他觉得如传统的乐曲速度乐语，都不足以弹出曲风，所以他将它们改成以德文注解，来达成他要的效果，如「彻底保持幻想而且热情地弹」，或「有力的进行曲风」来代替「快板」，给弹奏者一番对于速度拿捏的思考想像范畴。又例如写「不太快但用强烈的情绪」，或「单纯地」…等，这样一来，弹奏者在决定速度弹奏时必须同时预备著曲子的心境，而不是单纯只具有快或慢这件事，诸如此类不吝其详地到处注解，可见舒曼对于创作这件事的用心和慎思了！在作品26《维也纳狂欢节》中，他所创立的「大卫同盟」的会员们——孟德尔颂、萧邦、舒伯特、贝多芬，都化身于他的乐段中，舒曼自已的形象也诩诩如生地被象征出来，让所有伟大的作曲家们，在他的作品中一起绽放出浪漫的花朵。如果说贝多芬那些长大的变异奏像思想的山脉高深险峻，舒曼的多元灵感则像是思想的海洋，变换荡漾莫测，都不易理解。
但是舒曼的钢琴曲，并不只是以「形式」来改变钢琴曲面貌，他在钢琴曲中的弹奏技巧也是独树一格的，如同他自己练伤手指般，舒曼作品的技巧分量之重，稍不理智妥善处理，弹奏起来仍很容易疲惫不堪负荷的。重点是除了他讲究篇幅长大外，他喜好用大量厚重和弦，如交响乐团般在钢琴上奏出块状的气魄，不规则又不和谐的音程大距离的跳跃，或乐段堆叠的戏剧性紧张气氛，除了用一般作曲家罕用的远系转调以变化色彩外，他也常以切分节奏变化韵律，来表现一种机智的刺激感，著实让弹奏者忙得喘不过气来，也就是除了要不停注意想像方面的功夫外，演奏家还要挑战征服这些不寻常的弹法。比如《触技曲》Op.7，那些极不寻常的和弦组成方式及大规模，而在著名的《幻想曲》Op.17，则用了连续三个乐章的长度，才够表达他那激荡的幻想心情，像这样的新型音乐前所未有，都是很棘手的演奏，后世可能也只有李斯特的《B小调奏鸣曲》可追其精神，或者，其实李斯特此曲也深受其影响，类似一种交响诗的卓越钢琴新形式，由此诞生，弹奏者必须能兼顾情绪及理智的表现，内在的语言和外放的力量都必须可以呈现，尽管梦幻，但是充满付诸行动的力道及蓬勃朝气，就是舒曼不停超越，再超越的音乐本质。
热烈的爱 竟以悲剧落幕
舒曼的爱用来追求音乐的无比喜悦，但他这样燃烧的灵魂，最后竟然走到那般悲惨的世界，想必我们都必须进入他极深沈的心灵思想，和他的赤诚勇敢步伐中，才能感受到舒曼的钢琴艺术境界，和「大卫同盟」永生的精神，而他未竟的梦与憧憬，将永为时代尖端的里程碑。
