:::
舒曼一直以来他被看作是德国浪漫时期最具代表性的作曲家之一。(本刊资料室 提供 )
大师.经典 Maestro and Master piece

舒曼 缱绻二百年的敏感与浪漫--关于他的人生与作品

作为德国浪漫时期的代表作曲家之一,舒曼敏感诗意的灵魂,自然贯注在他的音乐创作中,而他与钢琴家妻子克拉拉的爱情故事,更是造就他人生与事业的关键。今年适逢舒曼二百周年冥诞,借此机会,也让我们从各个角度,进入舒曼的艺术生命……。

作为德国浪漫时期的代表作曲家之一,舒曼敏感诗意的灵魂,自然贯注在他的音乐创作中,而他与钢琴家妻子克拉拉的爱情故事,更是造就他人生与事业的关键。今年适逢舒曼二百周年冥诞,借此机会,也让我们从各个角度,进入舒曼的艺术生命……。

罗伯.舒曼(Robert Schumann,1810-1856)于两百年前的六月八日,出生在德国与捷克边界不远的小镇次维考(Zwickau)(注1),一直以来都被看作是德国浪漫时期(注2)最具代表性的作曲家之一,音乐中丰富的「诗意」内涵,不只在艺术歌曲中呈现,更是后人解读其钢琴作品或交响曲最重要的核心元素。除了是作曲家,舒曼同时亦身兼多职,从少年到晚年,他曾经是钢琴演奏家、《新音乐杂志》Neue Zeitschrift für Musik创始发行人与编辑(1834-1844)、也受孟德尔颂邀请担任莱比锡音乐院教师(1843)(注3),为的是能有更稳定的收入、随后可能是顾虑健康因素,举家迁移至德勒斯登,然后转任德勒斯登合唱指挥(1844)、最后接受了杜塞朵夫管弦乐团音乐总监(1850-1853)一职。观察舒曼不同身分的转换与搬迁于各大城市的实例中,我们看到十九世纪前半叶,一位音乐家在生活与理想间所做的奋斗与妥协;接下来我们将从他诸多生命过程与工作历练关联里,进一步认识舒曼作为一位作曲家的一生。

爱妻协助  稳健迈开作曲步伐

早年舒曼全力专注于钢琴作品,将近十年的时间(1829-1839)只为钢琴创作,直到届龄三十才尝试发表艺术歌曲,当时这位沉浸于爱河中的浪漫恋人,曾在给未婚妻克拉拉(1819-1896)的信中写到:「这是我首次公开的歌曲,所以不要太挑剔。我作这些曲子的时候,只想到妳,妳的眼睛、妳这个浪漫的女孩,到处都是妳的影子,我常想一个人要不是有一位这样的新娘,绝对无法做出这样的音乐。」(注4)经过一番家庭革命的波折,甚至委托法院诉裁,两人终能共结连理,有了爱情滋润更激发舒曼旺盛创作力,光是一八四○年就出版了为数众多的艺术歌曲集。从早年家庭互动及私人生活的书信与日记中,透露出舒曼不仅与克拉拉是音乐与文学上,共同成长的知性伴侣,亦如同一般夫妻一样,得共同面对生活的琐碎,同心为前景打拼,其中不免也出现婚姻角色扮演与期待落差上的冲突,即使舒曼相当享受恬淡温馨的家庭生活,相对之下却也压抑了一位卓越妻子发展其音乐造诣的空间,而克拉拉这位坚毅的女性却不曾犹豫,一心支持协助丈夫的创作。

一八四一年第一首交响曲《春天》问世,舒曼得以跨入一个较大格局且多元配器的管弦乐曲,同期也著手第四号交响曲第一版本的草稿(注5),不可否认这个突破,不只让舒曼足以证明自己名副其实的作曲家头衔,更实质地增进这对年轻夫妻的收入与地位,但据史料证明,这首快速完成的交响曲,并没有在莱比锡首演大放异彩,反倒是婚后第一次回出生地公开演出的妻子,抢走更多莱比锡乐界高度瞩目(注6),而舒曼的管弦乐作品则在日后才渐渐受到重视与肯定。以今天研究观点来看,舒曼处理管弦乐配器的手法,比起白辽士与华格纳来是不争的弱点,尽管这个事实对使用改良乐器的现代乐团而言,稍能减轻其声响上的缺陷,但这仍显示了舒曼面临创作上最根本的考验与挑战。

触角多元  创作丰富

一八四二年堪称是舒曼的「室内乐之年」(注7),或许正是这样一步步有计划、系统性地处理不同乐种,在一定完整的时间内,精进于对不同器乐的认识与掌握,因此这一年就有多首弦乐四重奏,钢琴与器乐重奏等问世。这些室内乐作品的钢琴部分自然由克拉拉担任首演,这位爱护丈夫声誉的少妻,不仅仅扮演演奏家与诠释者身分,更在往后积极成为捍卫舒曼作品的最佳代言人,让不擅交际沟通的舒曼有强力后盾。克拉拉全力支持丈夫的表现,在德勒斯登首演的神剧《乐园与谪仙》Das Paradies und die Peri(1843)时同样可见,演前克拉拉担纲整理钢琴缩谱工作,好让丈夫专心准备生平第一次指挥自己作品的大任,不负众望所归,神剧不只成功推出,也受到决裂多时的岳父大人维克(Friedrich Wieck,1785-1873)最诚挚的赞美,并稍稍化解家庭间的不愉快。

一八四四年,舒曼为能更全神贯注创作,不得不暂时放下已具国际声望的写作与评论工作,交出他一手创办的《新音乐杂志》编辑事业,并同时在精神与身体病痛煎熬下,坚毅走出作曲危机,从低潮中逐渐迈向另一创作高峰,隔年即出版了第二号交响曲。这段灰暗的沉潜期,其实也奠定一八四七年接下来,数部大作扎实的根基,像是给合唱团与管弦乐团的标题音乐作品《曼弗列》Manfred(1848)、歌剧《洁诺维瓦》Genoveva(1850),和给声乐独唱与管弦乐团的《浮士德》Faust(1853),这些不同乐种的尝试,证明即使长期深受精神衰弱所苦的舒曼,仍在作曲事业上展现过人的旺盛企图。

在钢琴、交响曲、室内乐、协奏曲、艺术歌曲、合唱作品之外,或许很多人并不清楚舒曼留下了唯一一出歌剧《洁诺维瓦》。这部鲜少被搬演,也少为人知的四幕德国浪漫歌剧,在音乐部分之外,更由舒曼自行写作剧本(注8),以浪漫文豪提克已有的文学文本为依归,尝试以作曲家角度整合音乐与戏剧。其内容在讲述中古八世纪史特拉斯堡(Straßburg)莱茵公爵齐格菲(Siegfried)出征后,将发妻洁诺维瓦托付给臣子古骆(Golo),古骆却因得不到他暗恋已久的夫人的心,而展开复仇诬陷公爵夫人的故事;剧终公爵在巫师点醒下,救回因小人之计而被误审罪行的爱妻,并于主教前举行两人的第二次婚礼,最终以喜剧收场。以评论角度来说,舒曼始终无法突破一直以来在大型器乐乐种创作上的局限,在文字处理与音乐配合上亦受极大争议与批判,这也是为什么至今仍少被演出的原因之一;另一方面,这部作品也见证舒曼夫妇间真挚的情感,早在开始进行这部歌剧构思之前,舒曼在给他依赖的妻子信中,已殷切明白地表示:「我想把第一部歌剧献给妳。」(注9)

困于躁郁  仍坚持创作

从钢琴作品一步步走向庞大编制的声乐与管弦作品,这样有系统性的计划创作,不得不让人钦佩这位音乐家艰辛开创出的杰出成就,可惜这位极为敏感的艺术家常年受精神疾病所苦,因过大的精神负担,得于一八五三年辞去杜塞朵夫管弦乐团音乐总监一职,令人遗憾他的精神状况并没有因此得到改善,甚至得住院治疗,但这一切并不曾真正让他放弃创作,即使经历了与家人及音乐圈友人的长期隔离,亦不断在创作中寻找自我,从晚期给单独器乐如小提琴等的小品中,可以看到他仍不气馁地,尽力寻找回年少时的创作泉源(请参考作品号码三的《帕格尼尼练习曲》Paganini-Studie)。在难以以自身力量走出深陷强烈沮丧绝望感的循环中,他试图结束生命,这段自杀未遂的过程不仅造成极大的痛苦,也为家人带来无法抹灭的阴影与恐惧,最终这位享誉尊崇的作曲家因躁郁失调,病逝于波昂附近的疗养院中。

注:

1. 1971年次维考成立了「舒曼纪念馆」(Rober-Schumann-Haus),其内陈列舒曼家族成员使用过的乐器、珍贵的书信、乐谱等原稿史料;如今亦是舒曼研究中心所在,协助学者致力舒曼全集和书信、乐谱的校正与编辑。「舒曼纪念馆」网页http://www.schumannzwickau.de其网站亦随时更新不同的特展与比赛。

2. 当代德国文学学者将「浪漫」这个专有名词,定义为1790到1850年间的文学运动,早期代表性作家包括提克(Ludwig Tieck,1773-1853)等人,企图脱离十八世纪以来古希腊、罗马美学的桎梏,其后「浪漫」一词也被延用至艺术史及音乐史的论述中。

3. 莱比锡音乐院乃是德国第一所现代化的音乐专门教育机构,1843年由孟德尔颂(Felix Mendelsohn Bartholdy,1809-1847)创立。

4. 南西‧瑞区著,《克拉拉之死》,陈秋萍/游淑峰译,台北:高谈文化,2000年,p.125。本文中书信引言翻译皆出自此专书,之后参考文献出处仅简列页数。

5. 正式完稿与修订延宕至1851年,因其完成时间先后而被称作第四号交响曲。

6. 当时音乐会曲目安排经常混合管弦乐作品与独奏乐曲穿插演出,对照今天音乐会通常一晚聚焦于管弦作品或单一是独奏会的形式,是二十世纪才有的模式。

7. 《克拉拉之死》,p.147。

8. 原先是舒曼委托朋友罗伯.蓝乃克(Robert Reinick,1805-1852)写剧本,其剧本主要以提克的著作《圣女洁诺维瓦的生与死》Leben und Tod der heiligen Genoveva(1799)与贺伯(Friedrich Hebbel,1813-1863)的悲剧《洁诺维瓦》为参考来源,但这原始版本仅留下约二百行诗,例如结束前的大和解正是舒曼自行修订增补进去的新版本。

9. 《克拉拉之死》,p.151。

专栏广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员
Authors
作者
专栏广告图片