:::
舒曼
相關文章 19 篇
-
音樂 「重新定義德文藝術歌曲演唱標準」的男中音葛哈爾 以細膩優雅之聲演繹舒曼之歌
藝術歌曲是一種將音樂與詩歌完美融合的形式，講求細膩的情感詮釋與對歌詞的深度。在作品中，歌者不只是演唱旋律，更是詩意的傳遞者，亦即透過聲音勾勒出內在世界的細微起伏。在眾多著名的聲樂家中，德國男中音克里斯蒂安．葛哈爾（Christian Gerhaher）無疑是最具代表性的一位。原本研讀醫學並兼修哲學的他，1998年贏得巴黎「藝術」國際歌唱大賽，之後所灌錄的作品更是獲獎無數，亦贏得如潮佳評。 難以複製的聲音魅力 詩樂交融的深度詮釋 葛哈爾的聲音最顯著的特徵之一，便是其難以複製的音色。事實上，他的音域跨越了男中音的標準範圍，音色充滿光澤，無論是在激情澎湃的段落中，或是在更為沉靜、內斂的片段裡，葛哈爾都能夠精準地把握住音樂的核心。他的聲音並非單純的技術展示，而是情感的傳遞者，能夠在每一個樂句中透露出作者的思想與情感，甚至能將聽眾帶入深刻的情境中。 就因為葛哈爾的演唱風格非常注重歌曲背後的詩意、情感與故事性，讓他在演繹舒曼、舒伯特、馬勒等作曲家的歌曲時，能夠將每一首曲目帶入全新的層次。對他來說，藝術歌曲的演唱是一場心靈的對話，是與聽眾和作曲家之間的深度交流，而這種交流往往能夠跨越語言的界限，直達人心。他的成就遠超單純的演唱，2019年，葛哈爾成為柏林愛樂有史以來首位駐團聲樂家，這一殊榮，無疑是對他在聲樂界地位的極高認可。 在葛哈爾的音樂生涯中，鋼琴家格羅爾德．胡伯（Gerold Huber）是他最重要的夥伴之一。兩人自年輕時便開始合作，並建立了長達數十年的深厚默契。胡伯對於音樂的敏銳理解和對歌詞的細膩詮釋，讓兩人的合作幾乎達到了完美的協調。在演出中，胡伯的鋼琴伴奏總是能夠恰如其分地烘托著葛哈爾的聲音，並在細節處做出精緻的調整。他們在音樂會和錄音中致力於藝術歌曲詮釋的研究，榮獲許多重要獎項，如：1998年巴黎國際歌唱大賽殊榮、2003年專輯《舒伯特：冬之旅》贏得德國唱片《回聲獎》、2017年專輯《美麗磨坊少女》再度贏得《回聲獎》。
-
音樂 精心構思的音樂之旅伊蓮．葛莉茉 探索貝多芬與布拉姆斯的內心世界
「現今的演奏家並不以『概念』來設計唱片，而是挑選曲子並以混合、並置、組曲的方式，來呈現對心靈的獨特見解或是對世界的看法。這樣的做法很印象派，但也許更哲理。」伊蓮．葛莉茉（Hlne Grimaud）的這段文字（註），也許可以解謎今年10月她在兩廳院獨奏會的節目安排。 伊蓮．葛莉茉於去年9月發行了《給克拉拉》（For Clara）專輯，收錄了舒曼題獻給克拉拉的《克萊斯勒魂》與布拉姆斯的作品。這次在台演出雖然只安排後者的樂曲，但其他曲目卻圍繞在這3位作曲家身上。音樂會從舒曼崇拜且汲取靈感的音樂家貝多芬的鋼琴奏鳴曲第30號開始。貝多芬晚年寫作風格已經出現浪漫派特徵，這首創作於1820年的奏鳴曲，打破傳統架構形式，第一樂章即以生動活潑（Vivace）的快板呈現，其中第一主題短小的16分音符，讓人想起舒曼《克萊斯勒魂》裡首曲的中間樂段。這個主題由兩手快速演奏8小節後，立即被另一個省思且充滿柔情的緩慢主題打斷，之後第一主題再次出現於發展部及最後的結尾段（coda）。整個樂章雖可見奏鳴曲式，但兩主題快慢相互追隨卻更為明顯。而原本應為慢板的第二樂章，貝多芬在此以最急板（Prestissimo）呈現，同樣以兩個相似卻個性不同的主題來架構此樂章奏鳴曲式。不論是在音色或是樂思上，這兩個樂章似乎已經預見未來舒曼作品的特色：不可調和的矛盾情感，如陌生感與孰悉感並置、歡樂與淚水同在、輕量與重力並行。
-
音樂 新象「大師系列」邁入第10年6場音樂會 讓樂迷聆賞滿滿的「舒曼視界」
從2014年開始，新象．藝之美文創所獨創的「大師系列」，在鋼琴家葉綠娜與魏樂富兩人攜手策劃下舉辦貝多芬全本鋼琴協奏曲音樂會之後，又以布拉姆斯、巴赫、李斯特等古典音樂大師為主題規劃，浩浩蕩蕩地演出他們各類型的作品，讓樂迷飽覽作曲家的音樂特色。今年本系列適逢第10年，特別以19世紀浪漫時期代表人物之一的舒曼為題，從各個角度呈現舒曼的丰采。除了兩位音樂總監領軍演奏及朗誦表演外，更邀請台灣在國內外獲得優異成績的14位鋼琴家一展長才。 「我一直在想為什麼要這樣做？」系列發想人暨音樂總監葉綠娜回憶當年的初衷與堅持回答：「這跟我們的教學經驗有關！」在教學過程中，她不斷問自己到底要教學生什麼？什麼是對學生有用的？台灣有何多優秀人才，如何培養？學校的教學與實際的藝術表演有沒有連結？恰好當時他們有很多國外的朋友驕傲地告訴他們自己的學生才彈過全本貝多芬奏鳴曲系列，讓她深思：「台灣有很多優秀的學生，為什麼我們不能也這樣做？」尤其鋼琴曲目眾多，但比賽才彈前面兩分鐘，又加上各年級學生完全沒有交流，要怎樣有機會非得讓學生聽完別人的演奏不可？於是他們抱著決心找上新象，「要做別人不做的事情」！ 對於今年選定舒曼為主題，魏樂富表示：「我認為『最德國』的音樂家就是舒曼，而且他也擁有最國際化的名聲。」提起19世紀的音樂風格，他說：「大家都認為法國是最浪漫的國家，但在浪漫時代並不是！」他舉舒曼的浪漫為例：「舒曼的文學造詣是作曲家中最高的，他沒有一個曲目不連結到文學，而這個做法也影響到其他國家的音樂家。」葉綠娜更補充說明，舒曼與鋼琴家夫人克拉拉對文學的關注從早期的荷馬開始，包括格林童話、莎士比亞等都有收集，而他們的心血也被集結成冊。 5場演奏會分別為「傳承」、「送給心愛的人」、「激情的凝聚」、「文學的舒曼」、「走過一生」。壓軸的「預兆．夢境」則邀請廖嘉宏指揮世紀交響樂團演出協奏曲之夜，曲目有常見的a小調協奏曲，還有兩首鋼琴與樂團對話般的樂曲。最特別的、也可能是世界首演的樂曲，就是《荒野的男孩》為朗誦與管絃樂團。葉綠娜解釋，樂曲原為柴科夫斯基將舒曼敘事詩的鋼琴獨奏部分改為管絃樂版本，並且將文字翻為俄文創作了《預兆．夢境》這部作品。而這次在管絃樂的伴奏下，魏樂富並不彈琴，而是將自己化為說書人，以德文原文朗誦以及誇張的舞台表現，帶
-
延長音你喜樂（ㄌㄜˋ？ㄩㄝˋ？）了嗎？
在上下台換場的按鈴聲及比賽考試舞台上形形色色的表演中，腦海裡突然響起了歌德（J. W. von Goethe, 1749-1832）的詩在所有的峰頂上是靜。 在所有的峰頂上 是靜， 在所有的樹冠上 感應 幾乎沒有一絲氣息； 鳥兒於森林中沉匿。 稍等！很快地 你也將靜謐。（註） 這是歌德最有名的詩，幾乎每一位德國人皆耳熟能詳。詩的視角由遠至近，由天地至動物而於人，呈現出一種難以言喻的心境。一種於靜謐中通體舒暢的喜樂抑或是安靜中，心如明鏡台，五感六識隨著心靈馳騁超綻放的體悟。 2023年疫情後，表演藝術需要什麼？在探討這個問題前，還需回溯創作及表演的根源理想！藝術家為理想而活，進而產生克服現實障礙的動力；巴赫因深知大鍵琴的缺陷而於寫給兒子們的教材創意曲內頁寫上除了要清楚地彈奏二聲部與三聲部，更重要地莫過於尋找一種如歌的彈法。貝多芬當年的早期鋼琴還無法做出如此極端的音量對比，他卻寫下了心中的理想：ppp極弱或fff極強使得精神永留至今。 然而，在每日大量的社群、新型態表演，甚至是吸收龐大資料庫而對答如流的ChatGPT前，要能夠釐清心中理想，不隨波逐流著實非常困難。唯有內心真正的寧靜，方能聽見自己的理想，因此，歌德的詩突然浮現於我心中在所有的峰頂上是靜。這諸多不同理想的擦撞，使得藝術的領空有著最絢爛的火花。如19世紀中葉，布拉姆斯與李斯特、華格納等所開展之浪漫的戰爭（War of the Romantics）所見。布拉姆斯眼看恩人舒曼所創《新音樂雜誌》（Die Neue Zeitschrift fr Musik）於舒曼逝世後淪為抨擊他們所堅信美學的工具，揭開與李斯特及華格納等新德國學派（New German School）主力之信念之戰。李斯特在布拉姆斯眼中幾乎摒棄了傳統的曲式，如他的交響詩；離經叛道的和聲進行加上使音樂通俗化的標題音樂如《浮士德交響曲》等，一再挑戰布拉姆斯對美學理想的底線。 但這百年來的思辨卻孕育了歐洲文化的深度與廣度，更培育了人民的氣質
-
特別企畫 Feature 西洋音樂史中的藝術家身影身障音樂家，後來怎麼了？
翻開西方古典音樂歷史，可看到多位知名作曲家也同時是生命鬥士，在對抗病痛與身體不便下維持創作動能，如作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、史麥塔納（Bedrich Smetana，1824-1884）的聽覺受損，因眼疾而手術失敗、進而失明的巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）、韓德爾（George Frideric Handel，1685-1759）。當作為音樂創作中雙向接收刺激的關鍵途徑的「視」與「聽」受到病痛侵襲瓦解，他們如何面對這樣的生命習題？儘管無法改變人生軌道，與之共存是僅存的正面力量，透過音樂創作記錄自我內心歷程，成就了作品內涵，更強化藝術創造的價值與重量。
-
特別企畫 Feature藝術家的讀書術
藝術家如何讀書？讀什麼書？這些書帶給他們創作上什麼啟發？編輯室精選7組古今中外的藝術大師，一窺他們的書單如何作為一盞盞路燈，點亮其創作與生命旅途。
-
即將上場 Preview 喬治亞鋼琴家 大器晚成世人稱道
薇莎拉茲 內斂浪漫詮釋深情舒曼
喬治亞鋼琴家薇莎拉茲給人的感覺一向冷靜、低調，即使手勢與表情動作不多，但並不表示她的內心不熱情，只是著重內在的她總將熱情藏在音樂之中。這樣的特質正好與舒曼深沈的特質相當吻合，音樂之外所蘊含的詩意，讓她的舒曼音樂在仔細咀嚼聆聽後，更可感覺到其中埋藏的細膩與韻味。
-
大師．經典 Maestro and Master piece
舒曼 繾綣二百年的敏感與浪漫--關於他的人生與作品
作為德國浪漫時期的代表作曲家之一，舒曼敏感詩意的靈魂，自然貫注在他的音樂創作中，而他與鋼琴家妻子克拉拉的愛情故事，更是造就他人生與事業的關鍵。今年適逢舒曼二百週年冥誕，藉此機會，也讓我們從各個角度，進入舒曼的藝術生命。
-
大師．經典 Maestro and Master piece
不朽的愛之喜與愛之悲--淺談舒曼的鋼琴音樂
舒曼本來立志成為一個傑出的鋼琴家，但他那濃烈的追求方式，使得他的手指嚴重受傷，遭到不能再當鋼琴家的悲慘下場，但是他對鋼琴的愛還是不能抹滅，於是他寫了大量的鋼琴曲來圓自己的夢。雖然舒曼也寫了交響曲、室內樂等曲目，但他作曲的最大重心與成功，仍是在鋼琴曲上的發展和創新，而且對後世鋼琴曲風的影響和所有鋼琴家的考驗，都成了真正的「永垂不朽」。
-
大師．經典 Maestro and Master piece
深情無限的音樂密碼--克拉拉．舒曼與舒曼
克拉拉與舒曼，這對音樂史上少見的組合，無論在愛情與音樂理念上，給予當代及後進研究者相當感興趣的諸多議題，存在他們音樂當中的密碼，也逐漸一一被解碼。兩人作品中的密碼被解開之際，除了兩人的愛情故事，更彰顯了當時兩人的依存關係，這種依存關係超越一般夫妻關係，彼此互為對方的創作靈感，缺一不可。
-
大師．經典 Maestro and Master piece
每個藝文青年心中，都藏著一個舒曼
舒曼自己曾說：「我到底是什麼樣的人，我自己並不知道我是不是一位詩人（沒有人能變成詩人），命運總有一天會決定。」或許在那個狂飆運動的年代，浪漫有餘卻缺乏鋼鐵意志，才氣縱橫卻缺乏自我紀律的舒曼，是生不逢時的。但以今日的目光來看，那個優柔寡斷，愛好藝術，興趣多樣，同時更才華洋溢的舒曼，活脫是個文藝青年的教科書！
-
藝@書
看到舒曼的才華與瘋狂
看到舒曼的才華與瘋狂 《魔鬼的顫音─舒曼的一生》 極富才華的作曲家舒曼，右手寫曲，左手寫樂評，不僅為後代留下許多音樂遺產，也以文字挖掘了蕭邦、布拉姆斯等後進，貝多芬晚期的作品得以重新受世人重視，舒曼功不可沒。這樣一位天才，卻深受幻想症、憂鬱症、精神分裂之苦，甚至一度跳入萊茵河企圖自殺，他的一生最後結束在波昂的精神病院。 《魔鬼的顫音─舒曼的一生》（高談文化出版）由國舊金山大學精神醫學教授，亦是受過專業訓練的音樂家彼得‧奧斯華，親赴德國蒐集大量史料，檢視所有舒曼文獻所完成，企圖曾精神醫學的角度，重新解讀舒曼的一生，企圖找出到底那在舒曼腦子裡竊竊私語的，是誰？ 舒曼的才華與瘋狂猶如天使與魔鬼，唯獨窺知兩端，否則參不透那智慧的結晶，而翻開此書之後，也許對天使與魔鬼又另有一番解讀？（林芳宜） 王建民熱，帶動運動社會學 詹偉雄《球手之美學》 以《美學的經濟》掀起追求美學風潮的詹偉雄，趁著國內瀰漫一片由王建民帶起的運動行銷熱時，出版他的運動社會學觀察《球手之美學》（遠流出版）。該書集結作者在《人間副刊》「三少四壯」專欄所撰寫系列運動文章，從棒球、籃球、網球一直談到高爾夫球、足球，散佈字裡行間，俯拾即是的爵士樂、搖滾樂、宗教、電影、歷史、神話種種典故與譬喻，令人深感嘆服。 在此書熱烈的文學、文化情緒、流暢的文字敘事之外，隱藏在此書更底層的那雙「社會學的眼睛」。詹偉雄以其犀利的眼光，從階級、種族、性別、移民、全球化等角度，冷靜剖析「運動職人」這一特殊職業的倫理架構、社會流動、多元價值，從而讓人領略到「職業運動」背後的血汗辛酸，及其成就的艱難不易。（廖俊逞） 從十三歲開始迎向世界 日本作家村上龍《工作大未來》 《工作大未來》（時報出版）為日本知名作家村上龍於二○○四年出版，熱賣超過120萬本的暢銷著作。本書是針對十三歲以上的青春期少年所寫的這
-
音樂
「敢」彈海頓的年輕人
一向被誤解為簡易、天真，且沒什麼驚人效果可發揮的海頓奏鳴曲，郎朗的詮釋在清晰高貴中，還能突顯出該曲經常被忽略的層次感與戲劇的起伏性。
-
表演書房
關於精神醫學的自我合理化
「天才與瘋狂往往有著某種程度的關連。」奧斯華以精神醫學教授與業餘小提琴家的身分探究藝術、天才與瘋狂之間的關連，而表現在舒曼等藝術家傳記裡。藉著精神醫學之便，奧斯華名正言順地闖入天才的神聖殿堂，窺探大藝術家的心靈活動。
-
焦點
純眞年代 布拉姆斯的第一首歌
《愛的堅貞》或可作為布拉姆斯一生感情的寫照。他的終身未婚，不論是因為對第一次愛情的堅持，或是不信任自己對愛情能夠堅持，可能都糾結在這個課題上。
-
焦點
天才與瘋狂的交界 舒曼作品39
這個主題模糊不淸的歌集，卻是一個最純粹的整體。把它們連結在一起的，不是故事，也未必是調性或任何明確的東西，而是一種難以言宣的氣氛。只有舒曼寫的出這樣的音樂。整個歌集浮漾在朦朧如夢的感覺之中。
-
藝壇動態藝壇動態
〔台灣〕 第四屆中華蕭邦鋼琴比賽 蕭邦音樂基金會爲紀念鄧昌國所舉辦的「第四屆中華蕭邦鋼琴比賽」將於明年三、四月舉行，比賽分成人組及少年組，各取三名，成人組第一名可獲獎金五萬元，並可赴波蘭參加第十三屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽；少年組第一名可獲獎金二萬元，也可赴華沙觀摩。報名期限於明年二月廿日截止，有關參加資格、報名辦法及指定曲目請洽(02)751-6127。 （編輯室） 向日葵劇團招收團員 以宣導智障服務觀念爲宗旨的向日葵劇團即將推出新劇。向日葵劇團由台北市身心障礙協會的義工組成；由於新戲角色繁多，劇團將再行招兵買馬，吸收對戲劇有濃厚興趣的朋友，年齡不限。經錄取之團員可接受一列戲劇課程訓練，課程包括「演詩劇場」、「後現代劇場」、「肢體即興」、「立體戲劇」、「小劇場現況」、「行動藝術」等，由金士傑、王墨林、黃英雄、鍾明德、古名伸、梁志民、陳彥豪等表演藝術工作者授課指導。報名至十二月六日截止，請洽(02)303-7629。 （編輯室） 〔大陸〕 人藝公演《蝴蝶夢》 北京人民藝術劇院十月把《莊周化蝶》（即《大劈棺》）的故事搬上舞台。這部由台灣胡金銓創作的《蝴蝶夢》，以現代意識來表現傳統故事，又以古老的內容來詮釋現代思想。導演林兆華、任鳴在二度創作中，從民族、民間演唱藝術中吸收營養，取得借鑒，說中有唱，唱中有說，說說唱唱，令人悅目賞心。劇中陳小藝飾兩個年齡、性格、身份完全不同的角色，莊周由濮存昕飾演，擔任音樂創作的是靑年作曲家郭文景。 （蕭勇） 北京劇本訂貨會 北京市文化當局最近在劇目生產方面進行改革，打破過去經由院團劇作家提供上演劇本的單一模式，公開向大衆徵集優秀劇本。日前，該局召開了1994劇本訂貨會，福建作家鄭懷興和上海作家李莉的《女道士和京兆尹》、湖南作家張林枝的《四毛英雄傳》、江蘇作家劉鵬春的
-
音樂曲式
詩詞乘著音樂的翅膀高吭 藝術歌曲
藝術歌曲講究的是詞與音樂的結合，不但要以音樂勾勒出詞的背景氣氛與場面，要合乎詞的種類與格調，要重視朗讀時之語調起伏與節奏快慢，更重要的是爲此一特定的詩詞找到一個相稱的音樂形式以點明該詩主要的內涵。
-
演出評論 Review
沈穩釀造「德奧」聲勢
近年來，國內樂團的精進是有目共睹的。這次，曾受敎於多位德國大師的簡寬弘，指揮台北市立交響樂團演出舒曼的《萊茵交響曲》，顯露出德奧系應有的重量感，成績令人刮目相看。
