欣赏古典音乐数十载，我心底蕴总是盘旋著一个声音、一个摆荡……「古典音乐到底是死是活？」
或许作曲家已死，但演奏家是活；或许演奏家已死，但乐迷是活；或许乐迷已死，但作品仍活。乐谱记载看似是死，但演奏诠释却如此活生；唱片录音是死，音响重播却又让它复活。而这几张Tacet迷娘系统录音，更让我心底蕴的摆荡，晃得更High了。
什么是「伟特-迷娘」系统（Welte-Mignon）？ 简单来说就是在录音史发展早期，透过打孔纸卷将钢琴家诠释细节纪录下来的机器。而当时最知名的「伟特-迷娘」留声钢琴系统是搭配史坦威钢琴的「Vorsetzer」（意即放置在前方），它可以在各地沙龙当钢琴家本人不在场时，自动弹奏播送美妙乐声，因而大受欢迎。在一次大战前，就已经纪录超过二千五百个珍贵的音乐纸卷，属于现代录音发展之前的古董级发明。
在腊盘发明前的名家之演
这些珍贵声音资产，包括诸多在单音录音问世前就过世的钢琴大师弹奏萧邦，像潘德雷夫斯基（I. J. Paberewski）、Annette Essipoff、Ernest Schelling、TelemaqueLambrino等人就留有《练习曲，作品10》的段落，Tacet用心地再找出年轻时的霍洛维兹、塞尔金的片段，以及P. Orth的全新演奏补全整曲，收录成为古今钢琴家协力合演的「拼图史料版」的萧邦《练习曲，作品10》。
不过，可千万别认为这是历史录音！精确一点来说，这是保有历史感、权威感与原始细节的神秘演奏，而这些尘封的神秘之音被当代科技唤醒了。
以《马勒、雷尼克（Reinecke）、葛利格1905/1906年诠释自己作品》这张唱片为例，就是让「伟特-迷娘」系统的「Vorsetzer」在现代的史坦威D型帝王琴重现再现，再透过今日Tacet最发烧的真空管麦克风进行录音，所以你可以听见性格鲜明、音质通透的马勒一九○五年如何地用钢琴弹著自己的《第五号交响曲》，整个音响室就是个「看到鬼的逼真！」感觉。
科技让死去的音乐复活
不只是马勒、雷尼克、葛利格鲜明地复活，就连德布西、拉威尔这两位法国印象派大师也被唤醒，另外一片收录他们于一九一二年各自弹奏各自作品《儿童的角落组曲》、《小奏鸣曲》等作品。整体听感完全颠覆过去乐迷的经验，你将讶异，纸卷钢琴录音竟有如此骨肉肌理丰盈的鲜味！不可置信，竟然能听到一九五五年前的发烧立体声录音！
只能说廿一世纪科技充斥的古典音乐界没什么不可能的事，Tacet祭出这套「勾魂大法」，让发烧录音的年限追溯到一百年前，更让已作古的马勒、葛利格、拉威尔、德布西这些老灵魂戴上了崭新的面具，用当年他们传统的语法，参与廿一世纪古典迷的奇想派对。
篇幅有限加上我的拙言，或许难尽「伟特-迷娘」系统的Know-How，不过相信如果您是对物理学、留声历史、自动钢琴、或者是诠释考据等领域有兴趣的朋友，花点时间肯定可以从Tacet提供的详尽附图的CD解说中，获得充分的学理满足。
而对我这不求甚解的乐迷来说，好好享受这何其有趣、有其有创意的唱片内涵才是真正大乐啊！此时，我心中摆荡多年的思辩「古典音乐到底是死是活？」，又随之盘旋而起。我想就算大智慧如老庄，此时也聆乐而欲辩无言吧……。
