Monika Rittershaus
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音乐
极简舞台承载情感 以歌剧提炼艺术箴言
曾于二○一五年在指挥家吕绍嘉邀请下,为台湾乐迷带来歌剧《费黛里奥》的德国导演荷穆齐,将与吕绍嘉再度合作,于十二月在台中搬演浦契尼的歌剧经典《波希米亚人》,擅长用现代眼光诠释传统艺术的他,将以极简的舞台设计承载情感的能量,并舍弃中场休息,让歌剧的来龙去脉一气呵成,让这一百多年前的经典作品,写下更多元、更新颖、更深刻的注脚。
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四界看表演 Stage Viewer
防疫典范百年庆 麻雀虽小五脏俱全
今年适逢百年庆的萨尔兹堡艺术节,在五月底得知有举行的可能后,艺术总监兴特豪瑟立刻开始行动。因防疫措施考量,将原本十四个演出场地减到七个,考量中场休息易增加个人接触,演出无中场休息,势必调整曲目。相较於戏剧部分的相对单纯,音乐部分复杂许多,两周内推出的新版本,传统到现代兼具,可称「麻雀虽小,五脏俱全」。
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特别企画 Feature 德奥法
人事搬移新气象 群雄并起掀风云
随著多个交响乐团的人事更迭,新任总监、首席指挥陆续上任,各团的新乐季节目也呈现了不同的企图心。如新任柏林爱乐首席指挥佩特连科不但排出了马勒,还扩及与马勒同时代但乐迷较为陌生的苏克;莱比锡布商大厦管弦乐团新任首席指挥尼尔森斯则主打「旧、新、少见」的兼容特色,还关注到克拉拉.舒曼的两百周年诞辰。而适逢贝多芬的廿百五十年诞辰,各式各样的贝多芬,当然会在各大音乐厅回响不断
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四界看表演 Stage Viewer
音乐拼贴,转化艺术
近期的几个演出如城市当代舞蹈节的《证言》,香港艺术节的苏黎世芭蕾舞团《安娜.卡列妮娜》、勅使川原三郎的《崔斯坦与伊索德》与中国国家京剧院《帝女花》,刚好都用了「拼贴融合」的手法。不管是从文学、歌剧转化为舞蹈,或是将粤剧转化为京剧,「拼贴融合」的手法用来转化不同的艺术形态会是一种有效的手法,不过,这却绝非是万应灵丹,如以这四个制作来看,效果亦是各有不同。
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音乐 NSO名家系列「法国与法国号」
史帝芬.多尔 吹出法国号的魔幻时刻
国家交响乐团的「法国与法国号」音乐会,邀请柏林爱乐法国号首席史帝芬.多尔一次演出两首法国号协奏曲,其中包含旅德日本作曲家细川俊夫为他而写的《花开之时》,能听到演奏家自己诠释,机会难得!同场音乐会也将演出法国作曲家德布西与拉威尔的作品,有「法国」也有「法国号」,音乐会标题的趣味与内人巧妙契合,令人期待!
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全球抢先看 World Stage
华丽艺术盛宴 齐聚共寻真我
第四十六届香港艺术节即将于明年二月廿三日开跑,逾卅七档精采表演,将一路交棒、接力演出,直至三月廿四日落幕。延续历年来在节目策划上所累积的好口碑,时至今日,已让香港艺术节在亚洲各种缤纷的艺术节中,成为重要指标之一,更是许多艺文爱好者不可错过的国际盛事。今年的主题为「真.我角度」,各国艺术家将在这个月内,齐聚香江,挥洒超绝才华,共寻真我
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特别企画(二) Feature 德奥
各大首席指挥开起高峰会 柏林爱乐上演盟主争霸战
新乐季中,德奥各大乐团似乎开起「首席指挥高峰会」,包含布隆斯泰特、加堤、尼尔森斯、杨颂斯、拉图、巴伦波英等,都受邀客席其他乐团,连纽约爱乐的吉伯特也跨海参一脚。另因应拉图不再续任音乐总监,柏林爱乐进入了物色新任首席指挥的接班布局状态,这从新一季的乐季手册上所罗列的客席指挥名单可嗅出一些端倪。
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四界看表演 Stage Viewer 柏林国家歌剧院歌剧
童话式《魔笛》 温馨季节散发轻魔力
莫札特的歌剧《魔笛》首演两百多年来,已经成为世界上最知名的歌剧之一,悦耳的旋律让没进过歌剧院的人也觉得耳熟能详。柏林国家歌剧院在去年圣诞季节前推出新版《魔笛》制作,以童话温馨的气氛,及主角「以德报怨」的结局,让《魔笛》的魔力继续散发
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特别企画 Feature
文本、即兴、多媒体 「变」出互动的惊奇--合拍剧团的剧场美学
导演麦克伯尼在合拍剧团进行的一系列创作,从村上春树小说改编的《象的消失》The Elephant Vanishes,到由日本偶像深津绘里担纲的《春琴》等等,都使用了多媒体影像,用即兴排练的方法,融入演员的故事。即使故事梗概是从文学性浓厚的小说改编,舞台上的说故事方法,依旧充满了精采的画面和情节,跳脱原著文字的限制,自成一格。
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特别企画 Feature 德奥
维也纳爱乐豪气远征 柏林爱乐瞄准俄国乐章
作为古典音乐龙头的德奥两国,每年各大名团的乐季都是世界乐迷的关注焦点,标志出这些古典乐龙头的目前处境与企图心。维也纳爱乐今年力图打破外界认知的封闭保守形象,将由指挥大师提勒曼带著贝多芬九大交响曲展开巡演;新音乐总监尚未到任的德勒斯登国家剧院管弦乐团则势将重点摆在委托创作首演;柏林爱乐今年则减少了现代曲目,乐季侧重俄国作曲家。
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专辑(一)
来尝原汁原味的「导演歌剧」!
在费森斯坦的带领下,柏林喜歌剧院成为欧洲「导演歌剧」的重镇。这次带来的《费黛里奥》是想像力丰富的导演库普佛的作品,几乎空无一物的舞台,赤裸著剧院灯架与布幕,完全不修饰的空间,只有演员在诺大的空间里奋力地唱著贝多芬这唯一的歌剧作品。而另一出《风流寡妇》,则最符合「节庆」气味,即使不强调「导演歌剧」,演员自会从轻松热闹的音乐中呈现吸引观众眼光的演技。