由国家文化机构支持的巴黎三大交响乐团，或许不像其他乐团般哭穷，但在不同的领导者带领下，却是各有一本经。刚刚换上新指挥耶尔维的巴黎管弦乐团，开展出稳健而大器的曲目，从古典到近代，从「北方」到「南方」，相当均匀；五月才来过台湾的法广爱乐，在郑明勋的带领下也是平稳中求变化，比起同公司的国家管弦乐团活泼许多。
巴黎管弦乐团 在稳健中奋进
巴黎的三个主要交响乐团各自具有独特的属性与任务，巴黎管弦乐团（Orchestre de Paris）可说是三者中最单纯的——为一个知名的国际性大都会提供高水准的管弦乐演出。从多年前的巴伦波英一直到最近的艾森巴赫，该团一向致力于在细致美丽中增强深刻的表现力。今年，爱沙尼亚裔的帕沃．耶尔维（Paavo Järvi，1962-）被任命为新指挥，显示出该团持续追求这个目标。
耶尔维上任的演出曲目安排兼顾法兰西、日尔曼与斯拉夫作品，却没有太多的巨型乐曲（马勒、萧斯塔可维奇……）。在此前提下，适度开发一些「北方」、地中海三小国的罕见曲目，佩尔特（Arvo Pärt）《艾菲尔的礼赞》的首演令人期待。
巴黎管弦乐团今年乐季的整体规划，尽管稳健、保守，却令人刮目相看。在曲目安排上从古典到近代，从「北方」到「南方」，相当均匀；在音乐家的邀请上，兼顾大牌与新秀，对新秀的发掘更是用心；在节目设计上，除了每周两场（同一套曲目）的正式演出之外，许多配套都显现出该团在做永续经营与吸收新听众的努力——频繁的室内乐与导聆演出；六月廿一日「音乐节」在罗浮宫金字塔下大庭广众的演奏。在顾虑争取新听众之余，该团也兼顾到行家的苛求，除了一些较艰深曲目安排的场次外，今年的「主菜」是音乐会呈现的德布西歌剧《佩利亚与梅丽桑》，华格纳《崔斯坦与伊索德》第二幕。由朗格雷（Louis Langrée）指挥，德赛（Natalie Dessay）等主唱的《佩利亚》将会有CD录音。
法国国家管弦乐团 与理想有落差的音乐门面
法国国家管弦乐团（Orchestre national de France）与法国广播电台爱乐管弦乐团（Orchestre Philharmonique de Radio France）同是国立广播电台属下的两个大乐团，前者被冠上「国家」的称号，肩负著「宣扬国威」的使命，因此它的主要任务是「国际巡回演奏，参与重要音乐节」。在国家的加持之下，它有可能找到较有名望的指挥与音乐家合作。然而笔者长久观察下的该团，在执行这么重大的任务时，一直与理想有著相当的落差，这可能与管理不够严谨，水准难以有效提升有关。例如，今年乐季将在九月开始，时至今日已经是八月底了，该团网路上的节目介绍还是显得相当简略，有几场的曲目、演出人员还未敲定，与上述的巴黎管弦乐团的严谨、主动形成明显的对比。
义大利新锐指挥加提（Daniele Garri，1961-），于二○○八年接替马殊（Kurt Masur）成为该团的新总监。著名的马殊过去多年的带领法国国家管弦乐团，巴黎人本来寄以厚望，期盼他能改善该团的体质，然而效果不彰，主要是由于马殊或许是名气太大了，身兼数职，成了「空中飞人」，未能为巴黎的乐团灌输太多心力。该团的新任总监加提，近年来声誉鹊起，拉丁曲目与歌剧是他的专长，并且扩及日尔曼的曲目。加提同时也是英国皇家爱乐管弦乐团的总监，因此也是「蜡烛两头烧」，只是不像马殊那么忙罢了。马殊虽已离开法国国家管弦乐团，仍是该团的荣誉总监，在今年月季指挥多场演出。
该团今年度的主要巡回演奏是九月到十一月之间的欧洲巡演，由加提带团，威尔第的《安魂曲》是主要曲目，德国男中音格恩（Matthias Goerne）是主要的随团音乐家；四月份的北美巡演仍然是加提主导，以法国曲目为主，钢琴家巴佛杰（J.-E. Bavouzet）是主要独奏者。马殊只在弗莱堡演出一场，全是舒曼的作品。马殊的主要演出是二月末音乐会呈现的歌剧《费黛里奥》。加提的拉丁曲目与马殊的日耳曼曲目的并置，成了该团互补、平衡的策略。马殊较引人注意的一场演出是：音乐节当日在奥赛美术馆演奏《展览会之画》，与巴黎管弦乐团在罗浮宫的同日演出打对台。
法国国家管弦乐团今年乐季将参与三项音乐节：「蒙波里耶（Montpellier）音乐节」是由法国广播公司主导的，以发掘被遗忘的传统曲目为目标，今年的节目尚未排定。普罗旺斯的「奥兰芝（Orange）古罗马剧场音乐节」将演出《弄臣》。巴黎北郊「圣德尼 （Saint-Denis）大教堂音乐节」中，毕契柯夫（S. Bychkov）将指挥该团奏唱布瑞顿的《战争安魂曲》。
法国广播爱乐管弦乐团 在困境中求新求变
整个法国广播公司是个大型的文化传播体，近年来的营运不佳，让同一屋簷下的两个大乐团成了难兄难弟。爱乐管弦乐团在韩裔指挥郑明勋（Chung Myung-Whun）较主动、积极的领导下，却显得比国家管弦乐团更有活力。该团的特色是超大的编制（137人），与广播公司的大型合唱团、儿童合唱团结合，可做灵活的调度与运用，进行种种变化与创新。
郑明勋本人指挥的多场巴黎例行演出，经常考虑到不同性质曲目的巧妙结合，然后在这些坚实本体构成的基础上，邀请许多外来音乐家的参与，共同求新求变：诸如「古乐」老将布鲁根（F. Brüggen）以小编制演奏海顿，古乐名家柯普曼（T. Koopman）的诠释莫札特、罗西尼与舒伯特。在近代音乐的领域中，该团做的比其他两团多，例如荀贝格的管弦乐《佩利亚与梅丽桑》被配上灯光变化，加上叙述者的朗诵；德国导演朗格（Fritz Lang）的默片经典《大都会》Metropolis在音乐厅中放映，由该团现场演奏G. Huppertz的配乐。今年乐季，该团将参与两个重要的现代音乐音乐节——史特拉斯堡“Musica”音乐节与法国广播公司主办的“Presences”音乐节。在明年二月Presences音乐节中，芬兰指挥家、作曲家萨洛能（E.-P. Salonen）被选为「主角」，他将指挥爱乐管弦乐团演出多首他自己的创作，以及他所选定的一些其他当代作曲家的创作。
有国家撑腰 巴黎三大继续「古典、浪漫」
在世界各地乐团普遍都在哭穷喊衰的今日，巴黎的三大不能说没受到不景气的影响，但不像其他地方那么严重。「巴黎三大」主要由国家文化机构撑腰，甚少依赖企业赞助。至于听众是否流失，每个乐团的状况都不一样，巴黎管弦乐团在妥善经营之下，每周同一套曲目几乎都演出两场。在欧洲各大都会，听古典音乐的基本人口相当多，只要演出够水准、曲目有趣，不怕没听众。
「巴黎三大」在曲目安排上以古典、浪漫作品为主，较少开发巴洛克时期与现代、当代的乐曲，主要是由于巴黎「古乐」与「当代音乐」都发展得相当好。某些古乐演奏家、古乐团的演出，甚至远比一般传统大乐团的演出更加抢手、更令人期盼，甚至是一票难求，这是较少听古乐的台湾音乐界很难想像的。至于现代音乐或后现代音乐的种种创新、实验，也有其他一些传统乐团之外，更受到这方面专门训练的音乐团体在推动。传统大乐团在这个领域能做得相当有限，经常是锦上添花——只演奏少数已被炒红当代作曲家的创作，使之「古典化」。
